Ну, и для особо любопытствующих, предлагается занимательный фотосет дуэта, недавно вышедший в GQ.

Помнится, в 2008—2009 годы у нас в стране был прямо-таки бум групп, исполняющих подобную или схожую музыку, в которой смешивалась британщина и пост-рок, давало о себе знать альтернативное прошлое, затменяемое инди-настоящим, а местами всплывали даже отсылки к матроку.

Всё вышеперечисленное можно смело относить и к Made In Japan, так что, если вы успели соскучиться по хорошим образцам инди-рока в том самом его понимании, то этот коллектив для вас. Слушаем.

С другой стороны, она точно кому-нибудь да придётся по нраву, и поклонники обязательно найдутся. Четыре песни EP столь же просты и незамысловаты, сколь и их названия. Танцы и наркотики — вот единственный посыл дебютной пластинки. Да и чёрт с ней, с простотой. В конце концов, это лишь проба пера и, возможно, через пару релизов она перерастёт во что-то более осмысленное и интересное. И, к тому же, легко представить, как общая картина меняется на сцене, приобретает несколько иной оттенок и интонацию. В подтверждение — впечатления публики от первого выступления, в общей части положительного.

Enter Shikari начинали, будучи ещё совсем молодыми, больше десяти лет назад. Их дебютный альбом Take to the skies вышел в 2007 г. и положил начало популярности направления, названного trancecore — смеси пост-хардкора со всяческой электроникой вроде транса и драм-н-бейс. Не сказать чтобы именно они это изобрели, но уже тогда Enter Shikari стали первыми среди равных; до сих пор почти всё, что выходит с тэгом «транскор», выглядит скопированным с их первого альбома. Сами Enter Shikari, получив заметную популярность, на достигнутом не остановились и стали (с переменным успехом) экспериментировать со звучанием. В январе они выпустили, пожалуй, лучшую тяжёлую пластинку за последние несколько лет; по крайней мере, в этом году конкуренты ей вряд ли найдутся.

Click here to view the embedded video.

Эксперименты с электронно-гитарным саундом вкупе с последними дабстеповыми веяниями на выходе дали смесь невероятной мощи; честное слово, пост-хардкор давно уже не звучал настолько захватывающе и заразительно. Предыдуший альбом Enter Shikari, если кто помнит, назывался «Всеобщие опасения»; этот посвящён социально-политической тематике чуть менее, чем полностью. Под бронебойные гитарные риффы, ухающий бас и синтезаторы, придающие всей конструкции объёма и атмосферы, здесь поют о глобальном потеплении, войнах и тирании, о борьбе и о том, как изменить мир. Конечно, во многом это просто молодёжная бунтарская романтика — ну так что с того; эти припевы-кричалки вроде «When the weight of all the world is pushing down, just push right back!» звучат крайне убедительно. Конечно, в какой-то мере это альбом и про слэм, и про вечеринку — но про вечеринку, где цитируют Ганди и кричат «Empires always fall!»; про танцы, которые могут вскоре стать танцами на костях. Местами градус безумия откровенно зашкаливает («Arguing with thermometers»), но оторваться всё равно невозможно; эти песни хочется не то что подпевать — а орать во всё горло; с ними впору и вечеринку устроить («Sssnakepit»), и выйти на площадь («Pack of thieves») или оккупировать ближайшую street. Очень здорово; выйди сейчас такая пластинка на русском — вообще цены бы ей не было.

Послушать:

Pack of thieves

Destabilise

Артём Татищевский, молодой хип-хоппер из Тольятти, стремительно набирает популярность. Его клипы собирают сотни тысяч просмотров на youtube (подобным результатом не могут похвастать и многие мейнстримовые артисты), за его плечами уже 5 релизов (альбом «Живым» вышел на сиди), он гастролирует по всей России, выпускает совместные композиции со многими признанными мастерами жанра. Thespot.ru перед большим сольным концертом Артёма в 16тоннах удалось пообщаться с новейшей звездой русского рэпа и выяснить о феномене его популярности, отношении к традиционному хип-хопу и лирическом герое Артёма Татищевского.

Я просто стараюсь заниматься тем, что мне интересно. Я хочу, чтобы моё творчество было разнообразным. В моей голове сочетается слишком много противоречивых идей. Но я не считаю, что моя музыка — это хип-хоп. Я бы не хотел, что мои композиции относились к субкультуре хип-хопа с граффити, брейкдансом и прочими элементами. Но рэп — это модно, да, признаю. Однако моё творчество с модой никак не связано.

У меня как такового лирического героя нет. В своих треках я рассказываю про свой собственный опыт, собственный переживания и высказываю свою собственную точку зрения. В процентном соотношении — это выглядит так: 70% содержания моих треков — абсолютная правда; 30% — мои рассуждения. Темы я затрагиваю разнообразные. Может, я псих, что мои композиции столь разнообразны. Кого-то моё творчество цепляет, кто-то находит в моих песнях себя. Но я не даю себе установку сделать песню, допустим, для мажоров, а эту — для андеграундных котов.

Click here to view the embedded video.

Начинал я как бит-мейкер. И это стало моим основным занятием (хоть занимаюсь не только музыкой). Я сам освоил разные программы, вроде FruityLoops, Cubase и прочие Никакого музыкального образования у меня нет. Я считаю, что то, что я делаю, — это некачественная дребедень.
В Тольятти есть достойный хип-хоп. Это мои друзья — Арс Ворошиловский и Тимоха VBT. Есть ещё группа Небро. Однако сам я рэп слушаю по минимуму. Я предпочитаю шансон и русский рок.

Click here to view the embedded video.

Я свой город Тольятти вижу исключительно с негативной стороны. Тольятти — это уйма нерешённых вопросов, огромное количество гопников и наркотики. В этой связи мои песни сложно назвать позитивными.
Порой интересуются я фа или афа. Ни тот и ни другой. Я просто когда-то общался с людьми, загоняющимися по этой теме. Сейчас все уже повзрослели — и какого-то разграничения фа-афа нет.

Click here to view the embedded video.

Vkontakte: http://vk.com/club12370608

Ultra Vague Recordings: UVR1113 Diamos Roll — «Rosecode»

Сейчас мало что можно сказать про состояние белорусской музыки. Одно, правда, можно сказать точно — CherryVata на родине если неуважаемый, то хотя бы достаточно известный коллектив. Ещё несколько лет назад, когда подобное оказывалось редкостью, уровень их записей вызывал настоящее восхищение. Но такие безупречные, на первый взгляд, вещи обязательно скрывают в своей основе существенный подвох. CherryVata звучат идеально внутри собственного жанра, но в какой-либо перспективе буквально набивают оскомину. Иначе говоря — почти как группа Cheese People в антураже популярной музыки.

В контексте CherryVata не слишком ясны цели и смыслы создания сольного проекта основателя коллектива. Общие места у двух этих наименований буквально во всём: милые аранжировки Моби, ненавязчивость Бонобо, работа безупречная, но совершенно механическая. Эти, казалось бы, плюсы, скрывают одно очень опасную вещь — необязательность. Это хорошая работа опытного музыканта, но культурной ценности она не имеет практически никакой.

Jeto: JETO03 Striped Cat — «Liquid Siberian Dream»

Основатель одноименной серии подкастов в конце прошлого года высказал своё мнение касательно сибирского звука в произведении «Концепция 95». Вкратце — несколько замедленная и помрачневшая музыка совершенно любого жанра, главное — с пониженной тональностью и мощным лоу-фаем. Выпуск ЕР с этим событием совпадает, и, надо полагать, что музыкант должен был представить сибирский звук в своём исполнении.

Звук, кажется, не из Сибири, а прямиком из Петербурга. При желании, в этом можно заподозрить глобальную тенденцию отечественного звука, но совпадениями с творчеством Контекста или Вуда тут определённо имеются. Минималистичный гэридж Полосатого кота коллег своих переигрывает и работает на более глубоком уровне. «Liquid Siberian Dream» — редкий пример работы концептуального звука с построением единого пространства и мифологией внутри альбома. Редкость эта относится, прежде всего, ко всей нашей сцене, а не только сибирской.

FUSElab: JUMB007 Galun — «Meltwith Myvoice» EP

Музыку Сергея Галуна сложно рассматривать отдельно от главного его занятия — битбокса. А искусство это кажется самодостаточным и узким, и трудно представить целиком построенный на нём альбом электронной музыки. На первый взгляд так это и обстоит: любой электронный звук — совершенно инородный и существует сам по себе. А потом в этом обнаружится мощнейший психоделический эффект; невозможно даже сказать электронная это музыка или хорошая импровизация.

В исковерканных и обманчивых звуках нет никакой надуманности, ведь практически ту же историю мы слышали в недавних его дуэтах с Моноклем или Moremoney. А история эта о развитие интересов человека, у которого совершенно по-другому происходит понимание музыки. И может именно потому, что отправной точкой оказалось искусство битбокса. На сегодняшний день именно такой эксперимент подходит под устаревшее определение вонки, музыки изначально неправильной и «нестабильной».

Nenormalizm: NRM008 VA — «Nenormalizm for Progolog»

История с «Ненормализмом» началась с рядового сообщества музыкантов в популярной социальной сети. А сейчас это нерегулярные релизы, чаще — компиляции отечественных и европейских деятелей «умной» электроники. Собственно, «Nenormalizm for Progolog» — один из таких сборников, и в «подарочном» формате он уходит одноимённому немецкому блогу. В нём тринадцать знакомых и не очень имён, активисты сообщества (Rushmo и ilyazap) и новые лице (украинский музыкант King Imagine, о котором мы подробнее поговорим ниже.

IDM всегда казался идеальным жанром для эксперимента, творческого поиска, но и, что называется, не для людей. Всё хорошее тут заканчивается примерно с первым треком. Просто потому что вещь Rushmo несёт не только экспериментальные ценности, но и чисто человеческие тоже. Остальные двенадцать треков слушатель обречён «искать в тёмной комнате чёрную кошку» — именно это обещает нам в своём материале King Imagine. Это, правда, не делает все двенадцать менее ценными с точки зрения эксперимента или творческого поиска.

Delicious Music: DM027 Equal Minds Theory — «Equal Minds Theory»

Возвращаясь к разговору о будущем отечественной маткор-сцены, ещё недавно казавшейся совершенно удивительным и не имеющим аналогов материалом. В её контексте Equal Minds Theory всегда отвечали артхаусную линейку жанра, если такое определение вообще возможно применить к математическому хардкору. А тут разом вырвались во флагманы движения. Причин для того видится примерно две: или понимание собственной ответственности за родной жанр, или проще — как и любому интеллектуальному режиссёру, продолжая параллель с кинематографом, подобной группе время от времени необходим ударных качеств блокбастер; хотя бы для разнообразия.

Удивительно даже, как отечественный коллектив решился на такую «кассовую», по всем статьям, вещь. Это не должно звучать упрёком, скорее наоборот подчёркивать самобытность нашего музыканта, ищущего иные пути к «популярному» звуку. В этом свете неудивительны некоторые совпадения с многоликой пластинкой группы Name. И это не только в некой абстрактной «атмосфере» альбома, а во множестве жанровых отсылок или своеобразном музыкальном юморе; умеренный пафос и спятивший артистизм.

sloi: Мимо — «Rails»

«Мимо» — второй из четырёх ныне подписанных на «Слой» проектов. И полностью отвечает всем основным «требованиям» организации: тёмная анонимность и звуки пустых окраин у музыканта, можно сказать, в крови. Дорога к текущему состоянию у этого человека длится уже лет десять, и со всеми необходимыми остановками: школьными рок-группами и самопальным хип-хопом. «Слой» — пока последняя остановка артиста, хоть и значится он тут не менее пяти лет.

«Rails», как понятно из названия, про метро и подземку — в прямом и переносном смысле. Она же служит альбому без чётких отправных точек, собственным жанром, диктует собственные звуки, приёмы и композиции. Заметные неровности только подчёркивают такую концепцию. Согласитесь, что в тёмных туннелях никому не придёт в голову беспокоиться об уместности того или иного звука. И, наверное, большая удача, что «Rails» выглядит одним длинным спуском под землю, удушающим саундтреком диггера.

Sub-Line: SUBL012 IDrM — «Prophet v 2.0»

Екатеринбургский дабстеп-лейбл крепчает и вообще вызывает всяческое уважение. Говорит это скорее о росте сибирской сцены в целом, чем об удачных находках самого лейбла. Впрочем, находки удачные: двенадцатый релиз — от человека, ответственного за музыкальную культуру Омска. Пафосные эпитеты вполне уместны. Ещё недавно Алексей, не имея музыкального образования, ставил звук в местных театрах, а сейчас занялся почти благотворительностью и собирается помогать омским начинающим музыкантам. Их, он говорит, много и почти все — хорошие.

«Prophet v 2.0» можно смело советовать начинающему слушателю отличным примером классики дабстепа. Особенно харизматичным альбом выглядит сейчас, в ситуации, когда широкая публика и не помнит уже настоящего дабстепа. А за этим видится настоящая образовательная функция, она не может не быть благородной. Единственное, этой красивой миссии мешает немецкое дарк-электро во всех мелодических ходах албома. И лишь появление новой классики Kryptic Minds или Old Apparatus с теми же самыми элементами позволяет окончательно утвердиться в честных намерениях музыканта.

Lunar Kitchen: LKN003 King Imagine & Reixtra — «Deep Invasion / Steps in the Night»

На дочернем лейбле Sub-Line дела обстоят ещё интереснее — дуэт двух украинских товарищей, Алексея «King Imadine» Микрюкова и Антона Reixtra. Оба — должны быть опытными музыкантами, с долгой карьерой и обилием проектов. Первый с конца 80-х отметился участием в десятке независимых проектов: начав, как водится, панк-роком за двадцать лет King Imagine дошёл до дебрей эмбиента, продюсерской работы — и, вот, дабстепа. А вот у его коллеги стратегия несколько иная, но не менее интересная: за последние пару лет он отметился пятёркой релизов на нескольких британских лейблах, может не слишком именитых, но точно перспективных

Оба трека схожи «фактурой» — можно списать на личный вклад Микрюкова, а егобэйслайн сложно с чем-то спутать. Притом произведения эти — противоположность друг другу практически всем: настроением, темой, стилей. Качественная разница создаёт баланс между «продаваемой» и, в общем, понятной Deep Invasion и «интеллектуальной» нагрузкой Steps in the Night. Отметим, что оба музыканта не успели зарекомендовать себя узнаваемым звуком, но на Lunar Kitchen любое произведение приводится к общему знаменателю. К третьему релизу вполне можно говорить о собственном звуке и особенностях селекции. Если такое предположение подтвердиться, то говорить стоит скорее о значении «Лунной кухни» в целом, а не о таких мелочах.

После двух совершенно разных работ: разудалого, альтернативно ориентированного «NuEve» в духе ранних Sleater-Kinney и прошлогоднего построкового «Submersus» с лёгкими оттенками Worm is Green или Portishead, Purple Eve представляют, пожалуй, самый дурашливый материал в их довольно обширной дискографии.

Начинается он с «Kill U» — чистейшей воды PJ Harvey времён «Stories From the City Stories». Появляющийся вскоре тромбон добавляет ярких красок, а музыка заметно усиливает соответствующее моменту настроение песни. В следующей — «Forest» — пластинка набирает полные обороты и до самого конца их не сбавляет. Вообще, минор «короткометражки» так и «гуляет» от депрессивных состояний до вполне оптимистичных, что, в определённой степени, становится квинтэссенцией предыдущих работ коллектива. А в целом, это такой сёрф-рок, но со всеми выше упомянутыми оговорками.

Шапочное знакомство показывает нам, что саунд и подача материала — на хорошем, западном уровне. До сих пор это не такое уж и частое явление, а ещё пару лет назад, когда появилась «NuEve», —так вообще большой редкостью. Впрочем, главное это песни, их здесь шесть штук и каждая крепка, как грецкий орех. Да так, что попытка отделить главные номера и условный балласт заранее обречена на неудачу.

Постоянные эксперименты с жанрами по-прежнему не мешают Purple Eve в каждом выбранном направлении показывать стабильно высокий результат. Самое интересное в этой истории — не изменит ли им чувство вкуса и дальше.

Презентация «Para Ustedes» на The Spot.

Soundcloud | Tumblr | Facebook | «Вконтакте»

AlunaGeorge – это Алуна Фрэнсис и Джордж Рид, вокал и весь продакшн соответственно. Они из Лондона. Нашли своё звучание в обыгрывании различных инди жанров, применяя приёмы r’n’b, дабстепа, трип-хопа. Необычные, местами футуристичные биты, под стать FlyLo, и вместе с тем вокал, будто это Adina Howard в современной обработке. В итоге получается, нечто среднее между Dirty Projectors, Джеймсом Блейком, и, какой-нибудь представительницей r'n'b, например, Ciara. И всё это так свежо и складно звучит, что даже странно, почему о них повсеместно ещё не говорят. Может, вокал на любителя — местами хрупкий, местами чуть томный, местами проваливающийся не то в шёпот, не то в писк. Может, сказывается недостаток фактического материала. Может, просто ещё не время.

На данный момент времени у коллектива есть ряд неупорядоченно записанных песен и клип на наиболее известную “You Know You Like It”, которая, к слову, числится в списке лучших песен 2011 по версии The Spot.

Click here to view the embedded video.

Для тех, кто смотрит сериал “Skins”, возможно, будет знакома ещё одна песня “Disobey”, вошедшая в саундтрек к одной из серий.

AlunaGeorge — Disobey
http://www.theburningear.com/media/2011/03/AlunaGeorge-Disobey.mp3

Наиболее свежей работой является двойной сингл Analyser/We Are Chosen, отличное развитие всего вышеперечисленного. И если Analyser – это довольно простой чуть ли не клубный трек, то We Are Chosen куда сложнее, как композиционно, так по аранжировке и вокальной партии. Определенно верное направление для дальнейшего развития.

AlunaGeorge — Analyser
https://idisk.mac.com/quiteriley//Public/bpmz/115_analyser.mp3

AlunaGeorge Soundcloud: http://soundcloud.com/alunageorge
AlunaGeorge Facebook: http://www.facebook.com/alunageorge