Артём Татищевский, молодой хип-хоппер из Тольятти, стремительно набирает популярность. Его клипы собирают сотни тысяч просмотров на youtube (подобным результатом не могут похвастать и многие мейнстримовые артисты), за его плечами уже 5 релизов (альбом «Живым» вышел на сиди), он гастролирует по всей России, выпускает совместные композиции со многими признанными мастерами жанра. Thespot.ru перед большим сольным концертом Артёма в 16тоннах удалось пообщаться с новейшей звездой русского рэпа и выяснить о феномене его популярности, отношении к традиционному хип-хопу и лирическом герое Артёма Татищевского.

Я просто стараюсь заниматься тем, что мне интересно. Я хочу, чтобы моё творчество было разнообразным. В моей голове сочетается слишком много противоречивых идей. Но я не считаю, что моя музыка — это хип-хоп. Я бы не хотел, что мои композиции относились к субкультуре хип-хопа с граффити, брейкдансом и прочими элементами. Но рэп — это модно, да, признаю. Однако моё творчество с модой никак не связано.

У меня как такового лирического героя нет. В своих треках я рассказываю про свой собственный опыт, собственный переживания и высказываю свою собственную точку зрения. В процентном соотношении — это выглядит так: 70% содержания моих треков — абсолютная правда; 30% — мои рассуждения. Темы я затрагиваю разнообразные. Может, я псих, что мои композиции столь разнообразны. Кого-то моё творчество цепляет, кто-то находит в моих песнях себя. Но я не даю себе установку сделать песню, допустим, для мажоров, а эту — для андеграундных котов.

Click here to view the embedded video.

Начинал я как бит-мейкер. И это стало моим основным занятием (хоть занимаюсь не только музыкой). Я сам освоил разные программы, вроде FruityLoops, Cubase и прочие Никакого музыкального образования у меня нет. Я считаю, что то, что я делаю, — это некачественная дребедень.
В Тольятти есть достойный хип-хоп. Это мои друзья — Арс Ворошиловский и Тимоха VBT. Есть ещё группа Небро. Однако сам я рэп слушаю по минимуму. Я предпочитаю шансон и русский рок.

Click here to view the embedded video.

Я свой город Тольятти вижу исключительно с негативной стороны. Тольятти — это уйма нерешённых вопросов, огромное количество гопников и наркотики. В этой связи мои песни сложно назвать позитивными.
Порой интересуются я фа или афа. Ни тот и ни другой. Я просто когда-то общался с людьми, загоняющимися по этой теме. Сейчас все уже повзрослели — и какого-то разграничения фа-афа нет.

Click here to view the embedded video.

Vkontakte: http://vk.com/club12370608

фото — Роман Екимов (http://butte-natte.livejournal.com/)

В феврале этого года «АВИА» дали свой первый концерт в этом веке в клубе «Космонавт» — это была разовая акция или реюнион?

Мы завязали когда-то эту историю по обоюдному согласию, посчитав, что выходим на уровень очень большой коммерции. Группа стала известной, начались гастроли по городам и весям — «АВИА» вдруг стала слишком правильной, популярной и всем подходящей. И Коля Гусев, автор всей концепции «АВИА» сказал — все, хватит. А полгода назад он позвонил мне и сказал, что сейчас самое время вернуть «АВИА» на сцену, потому что многие аспекты нынешней социальной жизни слишком напоминают то самое прошлое, и песни «АВИА» снова стали актуальны. Так что это возрождение проекта на полную катушку — в том виде, в котором он существовал тогда: с теми же словами, песнями, странными прибаутками. И я не ожидал такого результата: эта музыка совершенно иначе прозвучала в сегодняшнем дне. Это стало сильней, это стало страшней в какой-то степени, более остро; это очень жестко сцеплено с историей нашей страны, нашей психологией. Там, в «Космонавте» на сцене находились мои ученики, молодые ребята — танцевальная группа, — и, когда я увидел, как они воспринимают песни «АВИА», я был просто поражен тем, сколько же в людях всего этого до сих пор заложено.

Click here to view the embedded video.

Новые песни пишете?

Нет, того что есть, достаточно. Но Коля Гусев такой человек, ему только дай задание. Помимо того, что у него прекрасное музыкальное образование и глубочайшие познания в музыке — в рок-н-ролле и всем, что предшествовало и последовало — он же великолепный поэт. Только сейчас я внимательно расслушал глубокий романтизм, заложенный в песнях «АВИА». Раньше я прислушивался к безумной энергетике, к странном набору инструментов — а теперь понял, какие за этим стоят слова.

С чего для вас начинался рок-клуб?

«Странные Игры» под руководством покойного Саши Давыдова. Из этой группы вырос практически весь интересный рок-н-ролл — как минимум, питерский, а во многом и весь русский. Отсюда вышли и «АВИА», и «Игры» Вити Сологуба, и «Deadушки», и «Снега», огромное влияние было на группу «Н.О.М.» «Странные Игры» записали только две пластинки — но благодаря им появилось очень много интересной музыки. И мы сосуществовали с ними. Мне кажется, без «АВИА» рок-клуб был бы довольно однобокой картиной. То, как Коля пишет музыку, как она исполняется, на каких инструментах, в каком составе — очень оригинально и самобытно. И когда нам предложили участие в юбилейном концерте рок-клуба, мы даже не сомневались. Хочется показать людям — и прежде всего молодым ребятам, которые сейчас занимаются музыкой — насколько разнообразна была палитра в те годы.

Click here to view the embedded video.

Что конкретно мы отмечаем? Юбилей здания, юбилей идеи, юбилей ленинградского рок-н-ролла?

Хороший вопрос. Это ни в коем случае не сбор старичков, которые решили вдруг поиграть свою музыку на большой арене. Это, по-моему, такое зерно, горсточка, которую нужно бросить молодым музыкантам — ребята, посмотрите, сколько всего сделано, сколько прошло времени и как мало с тех пор появилось чего-то нового.

Это в некотором роде вызов сегодняшнему поколению. Давайте же, делайте что-нибудь свое. Потому что то, что сейчас звучит — это только попытки скопировать Запад. Это неинтересно. Это не наше. Это не про то, это не туда.

Я писал в анонсе, что рок-клуб сейчас переживает непростые времена, потому что некому его поддерживать и продолжать дело.

И это очень грустное зрелище. Все мы не вечны: и музыканты, и поэты, и люди с такой энергией, как Боб Гребенщиков — мы, в конце концов, исчезнем из этого мира. Но музыка не должна на этом остановиться. Беда в том, что сейчас все молодые ребята держат руку на пульсе сегодняшней музыки, звука, аранжировок. Это стало общим псевдоевропейским музыкальным лицом. Слишком много информации. И вместо того чтобы сидеть дома и усердно заниматься, практиковаться, учиться играть, они шарят по интернетам — а что сейчас играют, какие инструменты нужно купить — и все делают примерно как «там». Но «там» — это там, а «здесь» — это здесь. У нас же ничего этого не было.

Вячеслав Бутусов рассказывал когда-то, что до их родного Екатеринбурга информация не доходила вообще и они чуть ли не аккорды сами выдумывали, не на кого было оглядываться.

Я это прекрасно понимаю. Мы же передавали с рук на руки запиленные пластинки, где-то в подвале слушали на бобинах «King Crimson» или «Gentle Giant» — и это был шок. Это было настолько далеко и настолько круто, что даже не было попыток приблизиться к этому. Мы все шли своей дорогой: есть «King Crimson» — ну вот и хорошо, а у нас есть вот так вот. Есть у них море комбиков и примочек — а у нас есть орган «Vermona» и колонки «Электрон-10». Просто было очень большое желание это делать, было в удовольствие играть свою музыку друзьям и знакомым, делать вечеринки, квартирники и подпольные концерты. Передавать людям музыкальный кайф. Установка была такая — кайфовать от музыки. Не было стремления делать революцию или орать со сцены пошлые тексты — все лучшие группы были, скажем так, «балладными». Не было «трэша», не было «харды» тяжелой — то есть «харда» была, но мы к ней относились, как к космонавтам. Они были какой-то отдельной популяцией. А мы старались делать позитивную музыку. Не было мата со сцены. Да даже в своей компании мы не матерились. Это я не к тому, что не знали слов. Просто это не имело смысла. Как-то это было слишком некрасиво, грубо... Мы — совершенно другое поколение. Сейчас очень много информации, и из-за этого все прекрасное нивелировалось, к сожалению. И это неизбежно.

Не отобрать сейчас у людей «айфонов» и «айпадов». Слава Полунин говорит, подождем, будет что-нибудь другое, мир не остановится на этом. Да будет, разумеется. Но мне хочется, чтобы это другое было таким же любвеобильным, таким же светлым, каким было тогда. Вот это самое главное. «Чернуха» и цинизм достали страшно.

А когда рок-клуб для вас закончился?

В какой-то степени концом рок-клуба была «Поп-механика» Сережи Курехина. Он удивительно все и всех привел к общему знаменателю. Очень высокую планку задал. Оказалось, что мы все можем выйти на одну сцену — и Боб, и Цой, и Эдуард Хиль, и кого там только не было, — и в конце концов наверняка придем к одному самому главному ответу.

Курехин только начал намекать на это — к сожалению, рано ушел. Но вот в этот момент идея рок-н-ролльных групп и вообще идея русского рок-н-ролла с треском провалилась. И слава Богу. Потому что рок-н-ролл — это не русская вещь, и уж тем более не советская вещь.

Это другая организация ума, воспитания, совершенно другая культура. Само слово «рок-н-ролл» или «рок-клуб» в России — это довольно большой нонсенс. Рок-клуб был просто объединением хороших людей, которые вот так выражали свои мысли. А Курехин сделал очень большое дело. Он великолепно нас всех построил, рассказал и доказал, что можно по-другому. Это был очень важный момент.

Click here to view the embedded video.

Андрей Горохов, автор книги «Музпросвет», лет десять назад писал, что русский рок-н-ролл вымирает, потому что не с чем бороться. В рок-н-ролле, дескать, нужно биться головой о стену и с чем-то или кем-то все время конфликтовать.

Существует очень много примеров, когда люди, которые начинали заниматься музыкой из чувства протеста, после первых же пластинок с головой уходили в саму музыку, настоящую. Это было с «Clash», было с «Sex Pistols». Начиная с попыток проломить головой стену, они пришли к тому, что стали писать музыку, которая выше всех этих протестов. Я уверен, что и у Гребенщикова, и у Шевчука, и у Кинчева такие вопросы возникали. Хватит орать про одно и то же — и мы ведь орали в «АВИА» — хочется писать более музыкальные вещи. Потому что музыкальные протесты не живут долго, не могут. Борис, например, уже так далеко ушел в качество музыки и в саму музыку, что какие-то социальные тексты его явно не интересуют. Посмотрите, как он относится к каждой ноте, как он сидит в Англии, оттачивая записи, какого качества выходят альбомы — он уже просто музыкант. Раньше он был гуру и философом, главным специалистом по сарказму и юмору на тему России и советской жизни. А сейчас это неважно. Он великолепный музыкант — и это самое главное. Раньше он виделся этаким бардом — когда мы еще маленькие были — у него были хорошие любопытные тексты, которые казались важней, чем сама музыка в «Аквариуме». Сейчас это уже просто Музыка. И это очень здорово.

Я думаю, что все мы к этому придем. Бросим странные слова и лозунги и придем к музыке. Уйдем в конце концов от политик; хотя бы потому, что стыдно быть на одной доске с теми, кто постоянно об этом говорит. Если мы станем думать о политике и петь о политике, значит, нас просто поймали на эту ерунду.

Потому что на самом деле этим мы ничего не изменим. Это только отнимает у нас время. Наши головы занимают какими-то нерешаемыми вопросами и проблемами, и мы начинаем хуже играть, хуже спать и хуже фантазировать.

А что же тогда значат ваши слова в начале разговора об актуальности песен «АВИА» сейчас? Это разве не социальные аспекты? В чем эта актуальность?

Да как раз в том, что, несмотря на старания, ничего не изменилось за эти 30 лет. Изменились дизайны автомобилей, марки одежды, названия денег. Но менталитет этого безумного геополитического содружества остался. И полтора поколения, которые прошли за эти 30 лет, ничего не изменили.

В этой стране по-прежнему трудно быть влюбленным, трудно быть в хорошем настроении, трудно гулять по парку, трудно даже медленно ходить.

Мы все еще несемся в какую-то пропасть и кроме доброго юмора и хорошей остроты нас больше ничего не спасет. «АВИА» — это форма защиты. Это не форма нападения, это форма защиты от сегодняшней ситуации. Только улыбка поможет нам сейчас нормально все пережить.

Click here to view the embedded video.

Разве это не попытка спрятаться головой в песок?

Нет, вряд ли. Головой в песок — это потеря времени. Лучше жить параллельно всему, жить как нормальный человек, думать по-другому, веселиться и мыслить по-другому; главное — не впадать в это бесконечное критиканство и размышления о ситуации. Потому что это будет конец света. Если молодые ребята, которым сейчас по 18 лет, будут рассуждать только о том, что происходит вокруг нас, будет просто неинтересно жить.

Этот менталитет мог измениться за прошедшее время?

Я не претендую на звание пророка или гуру, но я считаю, что это очень маленький срок для такой огромной мозоли и для этого уже больного, к сожалению, общества. И пока у большинства людей руки гребут к себе, так и будем жить. Люди хотят себе гораздо больше, чем есть у соседей, и в этот маразме бесконечного воровства все гибнет. Люди хотят все себе, все себе: и политически, и финансово, и эмоционально забрать. Пока я сижу на этом кресле, с этим портфелем, у меня есть два годика, пока меня не снимут — надо подворовать. Для такой измученной огромной страны прошло еще слишком мало времени.

Вы говорите удивительно созвучно с Петром Николаевичем Мамоновым, с которым я общался буквально месяц назад. Еще он говорил, что тогда, 30-40 лет назад было проще жить.

Слово «проще» правильное. У нас ведь одна маленькая голова из двух полушарий: нам не переварить, не скушать такое количество информации — и бессмысленной, и осмысленной — которое на нас свалилось. Раньше такого не было. Сейчас мы измучены тем, что нам сыпется в глаза, уши, со всех сторон. То, о чем мы даже не спрашивали, нам валится на голову, и все это мы впитываем, слышим, смотрим, перевариваем. Этот безумный мир так сложился, он так несется, что бедный человек этого не выдерживает. Поэтому, чтобы защититься, я хочу свой мирок как-то сберечь — и тяну к себе свою подушечку, свою квартирку, свою машинку: чтобы создать свою личную маленькую крепость, как-то защититься от всего этого сумасшествия, понять, что у меня есть вот это, это и вот это и не надо больше.

Раньше было проще. Было больше воздуха, было меньше слов. Меньше безумной рекламы, событий, газет, пошлятины — да, было проще и в этом мире можно было творить. Сейчас в этой духоте и напряжении творить очень тяжело, практически невозможно.

«Лучшая музыка для бабушек и девушек», «маленькие прикроватные симфонии», «туманные миражи и пейзажи» – такими эпитетами награждают музыку The Retuses музыкальные критики. Журнал Time Out включает их в список двадцати лучших русских групп. Их сравнивают с Beirut и Neutral Milk Hotel. Сам же Михаил Родионов – лидер группы – считает свои песни отражением мира подростка. Одно остается бесспорным: The Retuses – один из самых необычных и интереснейших музыкальных проектов последнего времени, концерты которого обязательны для посещения.

-  Что вас сподвигло заняться музыкой и собрать коллектив?

— Наверное, мне не хватало какой-то определённой музыки, которая мне нравилась бы. Коллектива как такового не было изначально. Я писал всё один с 2008 года и не думал кого-то приглашать. Но когда встал вопрос о концертах, тогда пришлось подключать друзей.

— А до возникновения The Retuses чем занимались помимо написания музыки? Это ваш первый музыкальный опыт?

— Занимался стрит-артом, что-то фотографировал и т.д. Параллельно с The Retuses я играл в группе гитара-бас-барабан, но быстро оставил это дело, потому что это была неинтересная, скорее, модная музыка. Я быстро к этому остыл.

— Что повлияло на ваше творчество? То есть, почему вы играете именно такую музыку, а не, скажем, хеви-метал или диско-панк?

— Потому что я слушал оркестры, какие-то песни упаднического настроения, хоралы и т.д.

— Журнал Time-Out назвал вас одной из лучших новых российских групп. Вы какие-нибудь эмоции по этому поводу испытали?

— Никакие. Я не отношусь к этому серьёзно. Моя мама, к примеру, да — всегда радуется, покупает журналы какие-то, если меня печатают. Но я как-то без особых эмоций к этому отношусь. Time Out назвал лишь 20 групп, которые сейчас крутятся, что-то делают и остаются на виду. Я не вижу в этом ничего такого

— Но это как-то повлияло на вашу деятельность? Изменилось ли что-то, стали ли на вас чуть больше после этого внимания обращать?

— Не думаю, что это смогло как-то изменить мою жизнь. Я как записывался в своей комнате, так и записываюсь. Как веселился с друзьями, так и веселюсь сейчас. Ничего не меняется.

— Вы только музыкой занимаетесь сейчас? Как насчет других видов творчества?

— Да, только музыкой. зачем? я не собираюсь разрываться. надо что-то одно делать хорошо. полгода назад рисовал, занимался шрифтами и т.д. В итоге всё забросил пока.

— Вашу музыку порой сравнивают с пейзажами. У вас есть любимые художники? Оказывает ли какое-то влияние на ваше творчество изобразительное искусство?

— Не слышал такого. Нашу музыку обычно сравнивают с Бейрут (ха-ха). А вообще, нравятся Брейгель и Босх. Не думаю, что искусство может как-то влиять. Вообще, всё что касается вдохновения и всего такого — мне сложно что-либо выявить. Я не вдохновляюсь музыкой, изобразительным искусством, фотографией, кинематографом и прочим. Всё, чем я вдохновляюсь — всё в моей голове. Я придумываю какие-то образы и пытаюсь их обрисовывать.

— А вы слышали, что про вашу музыку говорят, что  это лучшая музыка для девочек и бабушек? Не обидно?

— Пусть пишут что хотят. Это их дело. Я закрываю глаза на такое. Это ведь субъективное мнение, тут не к чему придираться.

— Почему нужно идти на ваш концерт?

— Потому что это другой звук. Лично мне давно надоели гитары на овердрайве, надоел какой-то дешёвый и ненастоящий пост рок-н-ролл, который у нас делает практически каждый второй музыкант. У нас другая музыка, как бы это не звучало напыщенно и громко.

— Что-нибудь новое и интересное будет на концерте в Питере 30 октября?

— Мы никогда не знаем, что мы будем играть. Возможно, будут  какие-то импровизации, может быть, новые песни. Не знаю.

Вместе с The Retuses в Грибоедове сыграют Трипинадва, обещающие выжечь сердца парней и девчат, а затем наполнить их добротой (в понимании обаятельного девичьего дуэта, конечно же).

— Что подтолкнуло вас к занятию музыкой и в частности к созданию группы?

— Мы записали первую песню и так создали группу. Я думаю, дружба нас подтолкнула к созданию того, что у нас теперь есть.

— У вас есть музыкальное образование или вы самоучки?

— Мы самоучки. Аня поступала пару раз в музыкальную школу, вот сейчас второй из них. Сейчас только начинает учиться. А так — мы самоучки.

— Расскажите, пожалуйста, про ваш самый необычный концерт. Я знаю, у вас был концерт на балконе.

— Да это было на фестивале «Пустые холмы» в Крыму, этим летом, совсем недавно. Мы просто так вышли на балкон и спели немного песен, внизу собрались люди и все были очень рады.

— Что влияет на ваше творчество?

— На наше творчество влияет то, что происходит с нами.

— А вдохновляет вас что? Это же?

— Конечно. Мы друг друга вдохновляем и жизнь, которая вокруг нас.

— Почему вы играете именно анти-фолк? Почему, например, не диско-панк или что-то еще?

— Я не знаю. Это вы считаете, что мы играем анти-фолк, а я даже не знаю, по сути, что это такое. Мы играем, что получается, что хотим. У нас такие песни.

— В описании вашей группы в «Контакте» сказано, что ваше творчество – это такой тонкий троллинг бардовской песни. Чем вам так не угодила бардовская песня?

— Бардовская песня – это смешно. А этот текст писал наш друг на основе своего мнения и мнения других людей. Бардовские песни – это смешно: люди играют на гитаре, поют, все примитивно. Нам так кажется. Но у нас-то особенные  песни, поэтому так. Мы, вроде, стоим две девочки, играем на гитаре, и поем в микрофон песенки черт знает о чем, всегда по-разному.

— У вас планируется запись альбома?

— Конечно, прямо сейчас.

— Вы уже его пишете?

— Мы еще не начали, но уже давно так сильно планируем, что все к этому и идет.

— Примерно когда его можно ожидать?

— Не знаю, я боюсь говорить, боюсь что-либо отвечать сейчас на этот вопрос. Я думаю, уже совсем скоро, потому что ждать больше нельзя.

— Что такого должно произойти, чтобы вы отказались от своей музыкальной карьеры?

— Я не знаю, наверное, ничего такого. Что-то может произойти, но пока незачем абсолютно. Это самое интересное из всего, чем мы занимаемся. Зачем нам это надо?

— Почему нужно идти на ваш концерт?

— Потому что мы классные и наши песни необходимо слушать всем.

— Чего ждать от вашего концерта в Грибоедове?

— Надеюсь, что чего-то новенького.

-Вы сыграете новые песни?

— Надеемся на это. Планируем.

Концерт The Retuses  состоятся 30 октября  в клубе Грибоедов (Санкт-Петербург).

Концерт проводит softunderground.

Фото: Лена Метла

Дуэт «Трагедия всей жизни» взрывают мозги и рушат стереотипы. Маргинальные  хип-хоп басни про наркотики, грязный тошнотворный секс и фашизм – это центральные темы творчества. Thespot поразился треками Трагедии Всей Жизни и пообщался c участником проекта Виталием.  На деле сочинитель провокаций оказался добропорядочным гражданином: Виталий занимается малым бизнесом.

Йоу, ребята. Как вы к такому приветствию относитесь? Случаем, в юные годы не прописывали люлей широкоштанникам?

Привет. В юные годы я лично негативно относился к широкоштанным. Мы слушали в то время Гражданскую Оборону, Тёплую Трассу, из иностранцев — GBH, UK Subs и иже с ними. Это называлось панк-рок, хотя я никогда не причислял себя ни к одной из субкультур, никогда не был похож ни на панка, ни на рэпера, ни на кого-либо ещё. Насчёт люлей широкоштанным вроде не было, за исключением одного случая. Я учился в 9 классе, и со мной в параллели учился чел по прозвищу Жёлтик, он ходил в трубах и неебовых размеров балахоне и мы с одноклассником порезали концелярским ножом ему на жопе трубы. Потом мать его в школу пришла, выёбывалась. С нас пытались взыскать  за порчу имущества. Такая вот история.

Как судьба сложилась у Жёлтика?

Я после школы его не видел.

А что вас сподвигло делать рэпчик?

Нам кажется это не рэпчик. Я называю это ассоциативный стих. Человек слушает эту волну, он улавливает какие-то вибрации — это всё происходит на уровне глубинного я.

Ну, ок, поэзию под инструменталы?

Это был 2005 год. Мы тогда в узкой компании, я, Горбатый и Тоныч (Оба имели отношение к тому, с чего началось ТВЖ) часто собирались дома у Тоныча, «убирались» чем было возможно, включали минуса различные и говорили под них. Выходили порой некислые, как нам тогда казалось, фристайлы. Через какое-то время Горбатый освоил программу музыкальную Ableton Live и стал стряпать минуса. Кстати, на первом нашем альбоме «Бессознательное» основная часть битов дело рук Горбатого. В то время ещё мы никак не назывались. Название Трагедия Всей Жизни придумал я летом 2007. Оно ничего не обозначает, не несёт ничего в себе, просто такая комбинация слов необычная. В период 2008—2009 мы записали первый  альбом, после чего и Горбатый и Тоныч отказались принимать участие в ТВЖ. Горбатый ударился то ли в буддизм, то ли в кришну, стал пиздеть о том, что наше движение несёт разрушение, а нужно, мол, призывать к созиданию и вообще меня накажет высшая сила за такие проделки. В общем, развернуло чувака на 180 градусов. Тоныч стал записывать какие-то треки в стиле традиционных рэперов, которые не стали актуальными и канули в безвестность. В ноябре 2009 общий знакомый по прозвищу Слоник познакомил меня с Никитой. Буквально сразу мы поняли друг друга и с тех пор он тоже ТВЖ.

А откуда такие прозвища берутся? Слоник, Жёлтик, Тоныч, Горбатый. У вас с Никитой есть какие-то забавные кликухи?

Слоник — это близкий друг наш. Его назвали так в связи с тем, что он похож на слоника. Тоныч — это производное от имени Антон. Горбатый от фамилии Горбиков. У нас с Никитой вроде нет никаких прозвищ, хотя нет, Никиту одно время именовали Прогнутый.  Это тяжело-атлетская тема такая.

Насколько соответствуют образы из треков вашей реальной жизни? Или это, как водится, проект умников. Вот Виталий, ты Селина читаешь и Sonic Youth слушаешь. Творчество ваше – это провокационная придумка, так? Вообще, смысл какой в вашем творчестве?

Да Селин сильный автор, и Sonic Youth ранние тоже хороши. Смыла в нашем действе искать не нужно. Образы из треков почерпнуты из повседневной реальности, из того что происходит здесь и сейчас. Разумеется, это всё сдобрено художественностью, без которой всё звучало бы пресно. Мы просто делаем то, что нам нравится и что будет приятно слушать нам самим, в первую очередь. Насчёт провокации, это уже каждый понимает, как может. Тут ничего пояснять не буду.

По сути, получается, это такое хобби – в свободное от работы время что-то записывать и выкладывать это в сеть? Типа как марки собирать?

Абсолютно верно. Только, плюс ко всему, это ещё стало востребовано.

Вообще, чем вы занимаетесь ныне?

Пишем небольшой  ЕР. Копим деньги на Русский Джихад.

Насколько ваши провокации работают? Я слышал, вас даже с одного фестиваля сняли за содержание треков.

Да было дело. Нас пригласили выступить на презентации альбома рэпера РЖБ в клубе «16 тонн» 25 сентября 2010. Это как раз было в канун моего 26-летия. Организаторы уже заявили информацию, где только можно, уже афиши были сделаны и мы сами по-тихому подготавливались к выступлению. И тут хуяк, за 4 дня до концерта, один из главных менеджеров этого клуба даёт запрет на выступление ТВЖ на этом мероприятии, пояснив, что мы не политкорректны и не формат для «16 тонн».

Вы разжигаете межнациональную рознь или вещают  с призывами ваши лирические герои?

Мы не разжигаем межнациональную рознь. Мало того, мы не причисляем себя ни к правым ник левым, ни к кому-то ещё. Я за то чтобы каждый народ жил на своих исторических местах. Вот я, например, русский, родившийся в Москве, и я живу в Москве. Всё как должно быть. А всё, что слушатель черпает в текстах, это не более чем творческий акт.

Концерты после случая в тоннах даёте?

Мы готовы вести концертную деятельность, но заинтересованных в организации концертов пока не густо. Был единственный концерт с Бухенвальд Флава в Москве 1го апреля этого года. В общем, если будут приглашать мы будем участвовать.

Насколько вы соотноситесь с российским хип-хопом?

Не хотелось бы, если честно, к нему никак относиться.

Я понимаю, вы себя не причисляете к нему, но ваши слушатели вряд ли фанаты психоделического рока или idm? Но кто же это? Вас явно слушают не только дружбаны. Вот вы зачитываете про «пидоров на аирмаксах». Это ли не ваши слушатели?

Именно так. Среди тех самых «пидоров на аирмаксах» очень много наших слушателей. И этот посыл, этот шифр адресован именно им, чтобы они попытались задуматься над тем, что они делают по жизни, куда они идут. В этом ёбаном инкубаторе, где все вырядились в эти разноцветные аир максы, нацепили на жопы треники, а на головы кепки с венками, если хотя бы до одного из сотни таких «пернатых» дойдёт что-то — это будет уже хорошо, это будет уже децльной победой. Но я почему то уверен, что они в преобладающем большинстве слушая строки а-ля про модных пидоров на аирмаксах даже не понимают о чём идёт речь. Да хули толку об этом говорить, они не понимают даже то, куда они идут. Эта масса полностью, ну или почти полностью, безыдейна и бессмысленна.

А у вас есть аирмаксы?

Ахах, ну ты прям подъебал)

В аирмаксах графитосы гоняют. Как ты к ним относишься?

Я к граффити не имею никакого отношения. На мой взгляд, люди в 20-30 лет должны заниматься зарабатыванием денег. Может, графитосы нормальные ребята, но я их не могу понять. Человек должен быть увлечен делами в таком возрасте. Мне граффити-тема была интересна в 12-13 лет.

Ну граффитчики могут что-то пропагандировать

Хули толку с того, что они напишут на заборе.

Допустим, суть такая: едет обыватель в электричке и видит какую-то агитационную надпись

Путин — чмо

Ок, и обыватель задумывается, почему же Путина считают чмом.

Надо понимать: вот ты напишешь «Путин – чмо» и, допустим, это сработало. Путин съебался в Боливию, пришел новый Путин и он так же всех сольёт, понимаешь? Это бесконечная цепочка.

Расскажите тогда про биточки. У вас инструменталы замысловатые. Это часть концепта?

Да, именно.  Биты в 2010—2011 нам делал Макс Барбитурный (Ramsay Hunt, Космонавты), сейчас к нам в качестве битодела присоеденился талантливый молодой паренёк Сазон. Мы сейчас дописываем небольшой ЕР с рабочим названием «Женский рэп на злобу дня» на его биты. В июле он должен выскочить в массы. Сазон делает не менее интересно, чем Барбитурный.

«Трагедия всей жизни» — это очень звучное название. А что в вашем понимании, трагедия всей жизни?  Описываемые вами образы – это «трагедии всей жизни»?

Трагедия Всей жизни — это всего лишь название.

ТВЖ на MySpace: http://www.myspace.com/tragedya

ТВЖ Вконтакте: http://vkontakte.ru/club4328444

Дмитрий, с момента последней активности группы «Свинцовый туман» прошло примерно семь лет. За это время уже выросло новое поколение слушателей, изменилась музыка, поменялись даже музыкальные ценности. Как бы вы охарактеризовали в паре слов музыку группы «Свинцовый туман» для нынешних меломанов?

Мелодический поп-рок, он и в настоящее время актуален, ну, может, в более синтетической обработке. У гитарного нерва появляется более динамичное обрамление. При этом упор делается не на технику в аранжировке, а на мелодию, надеюсь, интересную и долгоиграющую. Последние 10 лет многое в песнях – энергетика, скрытый «секс» и «дэнс» стало заменяться различными техническими приёмами. Песню, чтобы сделать интереснее, как новогоднюю ёлку стали украшать различными музыкальными эффектами и так сильно увлеклись этим, что музыкальная ёлка уже стала совершенно никому не нужна, поэтому отсюда вытекает однодневность многих современных песен. Мне кажется, возвращается время настоящей музыки и можно попытаться вернуть «Свинцовый туман».

Click here to view the embedded video.

В интернете порой можно найти недоумённые вопросы людей: «Куда исчез Дмитрий Нестеров?». В век интернета, когда все известные люди на виду вы оставались никем незамеченным, совершенно не светились в глобальной сети. Дмитрий, куда вы «исчезали» на столь продолжительное время? Чем занимались?

Я перестал вести публичный образ жизни, заниматься музыкальной кутерьмой и публичность стала мне не нужна. При всей своей напористости, я оставался стеснительным, не рокенрольным персонажем и с удовольствием ушел в тень. Так как я был организатором «движух», а не только певцом и композитором, то и применил свои знание и умение в области организации массовых мероприятий. Первым моим опытом был фестиваль экстремальных видов спорта «Чистая энергия-Nestle», зимних и летних. А потом подоспели выборы 1999 года в Думу и я в рамках политических кампаний организовывал массовые мероприятия в 40 городах РФ для СПС и НДР, потом были выборы губернаторов, съезды Единой России, федеральные форумы, президентская кампания Путина и т.д. Когда меня знакомые спрашивали чем занимался, отвечал: «Работаю ассенизатором, ковыряюсь в политическом гавне». Омерзительный мирок, несмотря на хороший старт, я так и не смог смириться с этой вонючей атмосферой. Хотя, как известно, приличных политиков не бывает, работа у них такая.

Вопрос от поклонника творчества группы «Свинцовый туман» под ником Comatozer:

«Дмитрий, почему же все так внезапно закончилось? Были записаны песни, которые так и не были изданы в новом альбоме группы: Луна, Море, Пляж, Будь мужчиной и т.д. Звук стал более интересен, более современен. Чувствовалось новое дыхание, новый подход к творчеству. И вдруг «Свинцовый Туман» исчезает. Дмитрий Нестеров пропадает, и о нём ничего не было слышно очень давно. А ведь с этими песнями многих из нас многое связывает: первый поцелуй, первая любовь, какие-то романтические отношения... Дмитрий, что повлияло на прекращение творчества в формате группы «Свинцовый туман» и что заставило вас уйти в тень?»

Спасибо большое за добрые слова и за внимание к творчеству!

Да, вы правы было второе дыхание, был порыв найти свежую струю. Но где найти на все сил и энергии, случился кризис, студия «Союз» лопнула, денег нам в Германию не дослали и я не смог даже взять в Москву готовые треки. Уже потом я заплатил и привёз их.

Я просто очень устал — финансовый продюсер, музыкальный продюсер, автор и еще фронтмен, который должен зажигать на сцене. Народу в группе полно, всех между собой надо помирить, со всеми поговорить. Я психологически устал тянуть все это.

Я играю на фоно (фортепиано), обычно это занимало минимум два часа в день. Так вот после того как всё закончилось я три года к нему не подходил. Даже смотреть на него не хотел, так все надоело.

Click here to view the embedded video.

Группа «Свинцовый туман» была одной из первой группой в России, которая открыла для отечественных слушателей брит-поп, а не Мумий тролль, как принято считать. На какие западные группы хотелось походить в 90-е и какая музыка подпитывала творчество коллектива «Свинцовый туман», на что делался ориентир?

Simple Minds , Stone Roses , James, Verve, New Order — это то, что цепануло меня в Англии в первый приезд. Но мне, например, нравились и Judas Priest, Metallica, Depeche Mode, Spandau Ballet, U2. От всех этих коллективов я черпал вдохновение.

Будут ли работать над новым проектом старые участники коллектива или задействованы абсолютно новые люди?

Я не вижу причин привлекать кого-то, музыкантов хватает. Жизнь развела нас.

Дмитрий, что уже на данный момент сделано и записано, а также, что ещё предполагается сделать для проекта?Выльется ли эта работа в полноценный альбом «Свинцового тумана» или это будет сольная работа Дмитрия Нестерова? Когда примерно стоит ждать новых песен?

Есть неплохие треки датированные 2005 годом. Сейчас в работе кавер на «Будь мужчиной» и три новых трэка. Материал мне кажется интересным и разнообразным. Хочу также включить еще 3 песни из «Немецкого альбома» (прим. «Немецкий альбом» был записан в 1998 году и так не был издан, помешал планам финансовый кризис). Получится в итоге полновесный «Свинцовый туман». Название, которое придумал вместе с Маратом Бекметовым (прим. первый гитарист группы Свинцовый Туман, живет сейчас в Эдинбурге) и менять не собираюсь. Постараемся выпустить что-нибудь из нового уже в июле.

Click here to view the embedded video.

Данный клип получил приз на фестивале видеоклипов «Поколение-94» в номинации «лучший кадр»

Какой стилистике будет придерживаться новый материал, будет ли это привычная поклонникам группы «Свинцовый туман» гитарная музыка или будут задействована, к примеру, электроника?

Электроника будет присутствовать в новых записях.

Дмитрий, какое у вас самое приятное и яркое воспоминание из 90-х?

Воспоминания связаны с концертами, редкими гастролями, роман с девушкой, вся лирика посвящена ей, запись в Германии. Вообще было много интересного и смешного. У нас было выступление на одном из первых Максидромов (прим. речь идёт о втором фестивале Максидром, проведённый в 1997 году). В гримёрке тусовалась вся банда Димон Таравков (Экзе), Слава Петкун (Танцы Минус), Макс Шитов (Место Встречи), все пришли поддержать старших товарищей. Нас вызывают на сцену. Слава говорит: «Димон, возьми коньяк на сцену, тяпнешь и будешь орать». Зер гуд, парни на трибуны, а мы на сцену, под трибунами в обход всего, чтобы сбоку зайти. Надо сказать, что наряд я выбирал долго, ТВ снимает, и остановился на классике — черные джинсы и белая футболка. Подходим мы сбоку, на сцене выступает группа Мегаполис. Что-то у них не заладилось, зафонило и народ их вяло принял. Парни грустные, на встречу мне идёт Олежка Нестеров (вокалист и руководитель). Понурый в пол смотрит, я к нему подхожу и говорю: « Не расстраивайся, всё ерунда, отлично отыграли». И он со словами: «Да ладно Димон…», – не глядя машет рукой и…... и…... выбивает стакан с коньяком мне прямо на грудь, на белую футболку. Самое печальное, что мимоходом, даже не заметил. Я стою в шоке, добежать никуда уже не успеваю, музыканты спокойно себе подключаются, моя футболка совсем уже не белая. Ну что делать, Рита Митрофанова начинает нас объявлять, я забегаю за колонки, переодеваю футболку задом наперед и в бой. А сам думаю главное не оборачиваться спиной к залу. Какой там, первой была песня «Я знаю», 17000 человек как запоют её, через пять секунд у меня ноги выше головы, прыгаю, кручусь, верчусь.

Вообщем, приняли нас зашибись, про футболку мне напомнил Слава, напрыгнул в коридоре и давай мне руку жать:

— Как ты работаешь, как выкладываешься!

— С чего ты взял, работаю как обычно.

— Да ты что, ты только петь начал, а у тебя уже вся спина мокрая!

-Да, если бы ты знал, каким образом я так быстро вспотел!!!

Ну и потом он подзатыльников получил, алкоголик Питерский, за «удачную идею», коньяк с собой взять. Надо сказать, что пока я занимался музыкой, я почти не пил и совсем на сцене! Чего полез, зачем понес!? Вот такая закулисная история.

Планируете ли возобновить концертную деятельность в связи с выходом нового материала?

Обязательно, всё промо будет направлено на привлечение внимания к концертной работе группы. Это главная цель.

Вопрос от Александра Михеенко — поклонника творчества группы «Свинцовый туман»:

«Дмитрий, какое у вас отношение к интернету и в частности социальным сетям, и их роли
в жизни музыки. Например, некоторые группы известные в 90-х, вернулись к активной деятельности благодаря объединившимся в социальной сети поклонникам, например, группа „Ключи“?»

Ну, Тимур (прим. Тимур Валеев — солист и главный мотор группы «Ключи») у нас парень упертый, он и так планировал выход альбома лет пять. И выпустил бы и без всякого интернета. Но внимание очень нужно и поддерживает. Самое печальное, что нет экономики, достаточного количества концертов. Одна из причин, почему я закрыл проект, я замучился сводить концы с концами. Социальные сети, как творческий человек, считаю одним из зол цивилизации, но как продюсер приветствую общение и новый канал для информации.

Но опять же здесь находится и оборотная сторона медали — отсутствие экономики, люди сидят дома и общаются, получают информацию и музыку и удовлетворяются, но я как музыкант получаю дополнительную известность, но не получаю денег, носители не покупают, на концерты не ходят- очень сложно вытащить людей из-за компа!

Многие из поклонников «Свинцового тумана» знают, что в начале своего творческого пути коллектив позиционировал себя как indie группа, первые два альбома были выпущены без подписки с какой либо рекорд компанией. Сейчас в России прослеживается огромный бум и большая популярность независимых коллективов. Следите за современной отечественной indie сценой, приглянулись ли вам какие-то коллективы?

Вы знаете, наше инди было немного другим. У нас была философия независимости. В те времена в России была или попса, или Екатеринбург и немного тяжёлой музыки. То есть, существовали три параллельные субкультуры в которые мы не вписывались. И более того, всё медиа пространсво было поделено и площадки, в пропорциях конечно. Мы не вписывались в данные музыкальные площадки и не кто, не шёл нам на встречу.Поэтому был придуман термин – «гитарная музыка» и некое новое для России независимое направление. То есть, это была философия, мы строили новый мир основанной на позитивной музыке.

То, что сейчас происходит, мне немного странно. Я не большой специалист, но мне кажется, что инди сейчас это независимость от самого слушателя, то есть игнорирование слушателя. Первое это английский язык, второе это безумные аранжировки и формы произведений. Это знаете, как сделать пирожное, которое по размеру в рот никому не лезет. То есть, чтобы съесть, надо разрезать. Так может сразу самим сделать нужного размера. Есть конечно люди которые воспринимают все и так, но мне кажется можно увеличить аудиторию, повернувшись к ней хотя бы боком, а то всё больше поворачиваются жопой.

Click here to view the embedded video.

Влияние английского поэта-романтика Байрона на группу «Свинцовый туман» просто огромна, начиная с названия коллектива и заканчивая текстами. Даже есть маленький анекдот на этот счёт: «А тексты писал для группы «Свинцовый туман» сам Байрон». Дмитрий, а что лично для вас значит английская литература?

Если честно, то название мы придумали, как производную от Свинцового Цеппелина (прим. группа Led Zeppelin). Это уже потом, я строчку у Байрона нашел)))) Английскую литературу люблю, но не могу сказать, что засыпаю каждый вечер за её прочтением. Байрон, Шекспир, Блэйк — это здорово! Для меня это скорее воспоминания детства, мне мама Байрона читала. И еще, когда мне нужно было очень ёмко и сжато выразить чувства и переживания, лучше Байрона было просто не найти.

Click here to view the embedded video.

Вопрос от Павла Весёлкина — поклонника творчества группы «Свинцовый туман»:

Дмитрий, какую музыку вы слушаете в последнее время и не хотите ли вы выпустить пластинку любимых песен других исполнителей?

Вопрос Павла интересен, но конечно выпуск такого альбома невозможен — авторские права и.т.д. Дмитрий, назовите 6-7 ваших самых любимых песен, из которых бы состояла основа данного сборника, поклонникам и любителям вашего творчества будет очень интересно.

Количество конечно маленькое, а так список мной любимых групп я дал в ответе на первый вопрос. Музыка этих групп для меня до сих пор актуальна и любима.

Что из последнего увиденного вам очень понравилось?

Пересмотрел недавно «Нью-Йорк я тебя люблю», остался в полном восторге.

И напоследок — шутливый вопрос, который волнует поклонников группы «Свинцовый туман». В клипе Кристины Орбакайте «Все, что им нужно, это только любовь», гитариста изображает кто-то очень похожий на вас. Дмитрий, это вы снялись в этом клипе или нет?:)

Да уж, история была интересная. В те славные времена я близко дружил с «Art Pictures Group» (Фёдор Бондарчук, Степан Михалков, Рома Прыгунов, Влад Опельянц и т.д., «Art Pictures Group» является одной из первых профессиональных студий в России по производству фильмов, музыкальных видеоклипов и рекламной продукции). Они снимали видео для Кристины Орбакайте в павильоне на студии документального кино на Войковской, не важно, короче рядом со мной. Оператором был Опельянц, у них декорации последний день стояли. Попросили у меня гитару на съемки, говорю, не вопрос, подъеду, повидаемся и т.д. Приехал, а у них нет актёра статиста, продинамил. Ну и уговорили. Только попросил очки достать и снимать сверху. Самое смешное, что я вообще играть на гитаре не умею, ну абсолютно, поэтому снимали два дубля, так как я порвал все струны и сломал три ногтя.

Дмитрий, огромное спасибо за ответы на вопросы! Желаю удачи в повседневной жизни и творческих побед!

Большое спасибо!

«Свинцовый туман» в глобальной сети:  http://vkontakte.ru/svincovytuman

На вопросы о новом сингле «Валиум», о творчестве группы Слайды, современной музыке, о шаманах и стриптизёршах, о Radiohead и Mujuice отвечает  Егор Бердников, солист, автор песен и гитарист группы Слайды.

Егор, опиши пожалуйста музыку группы Слайды в пару словах.

Мелодичная. Иногда, возможно, немного эпичная. С долей меланхолии и здравого смысла, по крайней мере, хочется в это верить.

Мне кажется, что огромная доля романтизма присутствует в творчестве твоей группы. Лирический герой песен группы Слайды выдуманный персонаж или в основе многих композиций есть истории с твоей личной жизни?

Думаю, в них есть определенный отпечаток того, что происходит конкретно со мной. А в целом истории, которые лежат в основе песен случаются с большинством из нас. Хотя некоторые тексты в песнях условны и их можно додумать самому.

Егор, новый сингл «Валиум» это предвестник нового материала и новый этап для группы Слайды или же просто захотелось поделиться двумя новыми песнями со своими слушателями?

Вообще появилось достаточно материала, чтобы записать мини-альбом, но прежде мы хотели попробовать сделать что-то с не таким характерным для нас саундом. Сделать что-то более футуристичное. Поэтому решили остановиться для начала на двух треках и посмотреть, что из этого получится.

Как мне показалось, после прослушивания сингла «Валиум», песни получились намного мягче и чувственнее, чем предыдущие работы. Как родились у тебя идеи песен «Валиум» и «Не забывай» с нового сингла и что значат они лично для тебя?

Да, согласен. Песни на сингле «Валиум» не такие роковые, как большая часть материала на прошлогоднем полноформатном альбоме группы Слайды. Что касается песен, то я написал их в довольно короткий промежуток времени, примерно в течение одной недели, и в текстах можно проследить общее для них настроение. Это, говоря откровенно, вроде как аутотренинг. Или мой вариант крика о помощи. Не знаю даже. Я не считаю себя поэтом, и не особо большое внимание уделяю текстам песен, но в этих двух все честно.

А тебе нужна определённая атмосфера для написания песен ?

Ну, мне нужна акустическая гитара, включенный телевизор или какой-нибудь фильм. Обычно все так происходит. Ничего особенного. Никаких благовоний и свечей.

И никаких обнажённых девушек стриптизёрш?

Мне кажется,  когда доходит до стриптизёрш,  то становится не до написания песенок.

Пока не послушал сингл «Валиум», даже и не знал, что это за лекарство. Егор, приходилось его пить? (прим. Валиум— широко используемое успокаивающее и противотревожное
лекарство)

Неееет. Это скорее про ментальное состояние, чем, собственно, про лекарство.

Я  тут вычитал, что «Валиум» заменяет запах жасмина, хотел посоветовать, если вдруг.

Я не знал.

Полноформатный альбом, который вышел в прошлом году называется «Сома», очень интересное название, которое меня очень зацепило. Ты увлекаешься арийской историей и мистикой? (прим. Сома — важный ритуальный напиток в поздних ведической и древнеперсидской культурах)

Если честно, мне это слово попалось на глаза случайно. Наткнулся в википедии. Мне показалось, есть что-то похожее в воздействии такого рода ритуальных напитков и музыки на сознание людей. Эмоции, которые вызывает звук или, в данном случае, психоделический трип. Мы решили, что название отлично подойдет для музыкального альбома. Просто переиначили его смысл.

Стало очень интересно название альбома и я порылся в интернете и сразу всезнающий гугл выдал новость: «Учёные разгадали тайну напитка сомы, этот напиток делается из мухоморов». Сибирские шаманы улетают в другие миры, выпив данный напиток. Как ты думаешь, а если сибирским шаманам  дать послушать ваш альбом у них поменяется сознание и «улетят» они в другие миры?)

Я думаю, они не останутся равнодушными. И будут распевать наши песенки, кружась в танце с огромными бубнами из оленей кожи. Это будет очень сюрреалистично.

Отличный бы клип получился. Кстати о мухоморах, мне стала интересна история, связанная с Леонидом Бурлаковым. Из-за чего он подверг вас «анафеме»?

Мы, видимо переусердствовали, рассылая всем, и ему в том числе, наши записи. Леонид посоветовал нам больше музыкой не заниматься.

Егор, ты слушал группу, которой он сейчас занимается? Группа Пилар — совершенно второсортная и не интересная группа.

Да, я  тоже слушал. Это просто не в моем вкусе. Мне даже нечего сказать о них.

Сейчас в музыке тенденция электронизации, рок отошёл в сторону. Даже рок группы стали записывать электронные пластинки. Не прельстился ли ты добавить в творчество слайдов больше электроники.

Я люблю, на самом деле, клавишные и синтезаторы, но в пределах разумного. Там, где это уместно. Я не поклонник электронной музыки. Мне она кажется пресной и искусственной. За редкими исключениями. Просто все эти штуки, вроде группы из двух МакБуков на сцене...не знаю…это как-то смешно.

Как ты думаешь, почему альбом «Сома» не «взорвал», несмотря на очень сильный материал, состоящий из хитов, к сожалению, у группы «Слайды» не так много слушателей как хотелось бы? И почему, на сайте Look At Me  приняли группу Слайды в штыки?

Хм... Мы не старались изобрести велосипед. Это же глупо полагать, что наша чопорная и консервативная критика обратит внимание на подобный релиз. Здесь всем, по большому счету, на музыку плевать. А без поддержки прессы и медиа, как ни крути, особых успехов не добиться. Я думаю в этом причина. Хотя, возможно, мы просто не «в тренде». Ну знаешь, все эти чёлочки, шорты и солнечный поп, сайт «Лук эт ми» — хипстерская субкультура. Мне не особо интересно делать что-то, оглядываясь на моду — это просто нечестно. Много факторов. Раньше меня это злило, а теперь как-то все равно.

О группе Слайды однажды написал заведующий кафедрой славянских языков Калифорнийского университета США — Дэвид Макфадьен. Это стало приятной неожиданностью?

Вообще, я считаю Дэвид молодчина. Если бы такое внимание русской музыке уделяли у нас в стране, все не было бы так плачевно. А что касается статей про нас, то впервые он о группе  упомянул  еще в 2006 году в заметке для Special Radio и с тех пор освещает каждый наш релиз. Мы ему за это чертовски благодарны. Это правда очень приятно.

Егор, что тебя из последней вышедшей музыки понравилось, что зацепило больше всего?

The Radio Dept записали очень приятный альбом. Я много слушаю Leaves последнее время, The Vasco Era очень драйвовые. Мне очень нравится Pete Yorne — не так давно его для себя открыл. И, наверное, последний альбом Elbow.

И наверно самый провокационный вопрос для каждого музыканта и любителя музыки, как тебе последний альбом Radiohead и нашумевший «Downshifting» от Mujuice ?

Альбом «The king of limbs» группы  Radiohead мне понравился в целом. Особенно та его часть, что начинается с песни «Lotus flower». Не то, чтобы это то, что я ожидал, но ведь, на то и Radiohead, чтобы делать то, чего от совсем не ждут.  А вот  Mujuice мне не понятен совершенно. К чему такой хайп поднялся из-за его альбома, я даже и не знаю. Я честно пробовал послушать, но меня хватило где-то на две минуты пары треков.

Большая заслуга альбома Mujuice мне кажется в том, что он вернул актуальность русского языка у отечественных коллективов. Почему базовым языком для песен группы Слайды выбран русский язык?

Mujuice вернул актуальность русского языка, но начисто убил мелодии, а без хорошей мелодии песня перестает быть песней. Мы поем на русском лишь по той причине, что недостаточно хорошо знаем английский. Однако я лично ничего не имею против ни того ни другого. Мне кажется это просто дело комфорта. Повторюсь, но мне кажется по сути своей тексты не так уж и важны.

Мне кажется, что как раз тексты группы Слайды не лишены смысла и это подкупает очень сильно. В тексты очень интересно вслушиваться — интересные романтические истории.

Это радует. Мне так пишется, но я не сижу подолгу, вымучивая песню по фразе, размышляя о том зацепит это кого-то или нет.

Егор, расскажи пожалуйста о дальнейших творческих планах группы Слайды. Что ожидает слушателей в будущем, будут ли концерты?

Не могу сказать ничего конкретного по поводу концертов. У нас пока неразбериха с составом. Хотя все будет зависеть банально от востребованности. Кроме того у нас есть большие планы насчет сайд-проекта. Более того мы уже над этим работаем. Он кстати будет на аглийском языке. Для слайдов тоже есть достаточно материала. Возможно осень мы возьмемся и за него.

Егор, желаю творческих успехов и удачи во всех начинаниях!

Большое спасибо! Было приятно поговорить.

Скачать новый сингл «Валиум» (май,2011): СКАЧАТЬ

Скачать альбом «Сома» (2010): СКАЧАТЬ

Группа Слайды в интернете:
http://www.myspace.com/theslidesforfree
http://www.lastfm.ru/music/Слайды
http://twitter.com/TheSlidesTimes
http://soundcloud.com/groups/the-slides
http://www.facebook.com/pages/Slajdy/125408617526859

Василий Жуковский (песня,1808год)

Группа Сансара долгое время числилась в статусе российских «рок надежд» и «будущего отечественного рок прорыва», «крёстным отцом» группы Сансара побывал Владимир Шахрин (группа Чайф), который внёс непосильный вклад в развитие коллектива. И однажды лидер Сансары — Александр Гагарин выбрал совершенно другой  музыкальный путь развития. С выходом шестого альбома «Пожары» в 2008 году началась новая история группы Сансара, считает фронтмен коллектива Александр Гагарин. С этого альбома всё кардинально изменилось, не желая связывать себя контрактами с рекорд-лейблами, с одной стороны, и осознавая, что время традиционных музыкальных носителей, CD, уходит в прошлое, Александр  принял решение продолжить творчество коллектива благодаря интернет-пространству.

Состав группы Сансара сейчас непостоянен: Андрей Просвирнин взял паузу по семейным обстоятельствам, а Александра Кучерова занята в группе Обе две. Поэтому под разные проекты собираются разные музыканты- по мнению лидера, так даже интереснее.

Мне всегда казалось, что фронтмен группы Сансара — Александр Гагарин с той же далёкой планеты, откуда и Илья Лагутенко. Настолько порой экспериментальны и интересны творческие идеи этих музыкантов. Удивительно и то, что и в жизни эти два харизматичных человека нашли друг друга и сотрудничают в творческом плане. Илья Лагутенко уже поучаствовал в сингле «Чёлка» группы Сансара. В будущих планах Александра создание альбома детских песен, в записи которого, возможно, примет участие лидер группы Мумий Тролль Илья Лагутенко. «Мы с ним на эту тему переписываемся», — сообщил  в одном из интервью Гагарин.

Но сейчас главный музыкальный информационный повод группы Сансара — это участие коллектива в проекте журнала «Афиша», выкладывающего на своем сайте кавер-версии группы Мумий Тролль, созданные различными молодыми группами. Проект кавер-версий  под названием «Делай меня точно» вызвал массу споров и нареканий у поклонников творчества Ильи Лагутенко. Многие были недовольны качеством и невнятностью некоторых кавер-версий, некоторые возмущались тем, что в трибьюте участвуют только музыкальные проекты самого журнала «Афиша», а многие поклонники банально не могли смирится с новыми переделками песен и кричали: «Руки прочь от святого!». Но многие поклонники группы Мумий тролль сошлись в одном, что Александр Гагарин покажет настоящий уровень и кавер-версия от группы Сансара станет ключевой и самой интересной в проекте трибьюте журнала «Афиша». Александр подошёл к проекту основательно и подготовил для трибьюта не одну песню, а сразу «две в одной», объединенные по принципу «Слияние и поглощение». 19 мая 2011 года группа Сансара выпустила в сеть сингл «Непокой. Эхом гонга», куда вошли разные варианты трека. Александр Гагарин в своём твиттере по поводу выхода сингла в рамках проекта «Делай меня точно» написал: «Это была долгая и личная история. Рад, что мы в финале».

Лидер группы Сансара — Александр Гагарин, любезно согласился ответить на вопросы о сингле «Непокой. Эхом гонга», о знакомстве с Ильёй Лагутенко и о своих творческих планах:

Александр, среди поклонников группы «Мумий тролль» очень много поклонников группы Сансара. Как вы думаете, в чём точки соприкосновений творчества двух групп?

Может все дело в том, что мне очень нравится как звучит янцинь? Это такой китайский муз. инструмент.  Там много точек прикосновений. Но если честно, я не задумывался об этом. Если все действительно так — то это чудесно. МТ – группа, занимающая особенное положение в русской музыке. По существу именно Илья Лагутенко и компания связали разные поколения. Мы, в общем-то, тоже вечно зависшие где-то между небом и землёй. Только траектории у нас разные.

Следите в целом за проектом журнала «Афиша», который посвящен кавер — версиям песен на группу Мумий тролль? Какие кавер-версии пришлись вам по вкусу?

Я бы воздержался от комментариев на сей счёт. Там все такие красивые. Меня в целом сам проект тронул очень. Это самый лучший вариант организации процесса из всех мне известных. И ранее мы никогда в трибьютах не участвовали наверное как раз потому что не находили для себя ничего интересного. Можно по разному относится к тому, что происходит в рамках «Делай меня точно», но обилие сюжетов от очень разных музыкантов говорит о действительном настоящем уважении к МТ.

Александр, почему ваш выбор пал именно на песни «Непокой» и «Эхом гонга»?

Это мои две личные истории так или иначе связанные между собой. В итоге — яркий пример слияния и поглощения. Музыка и слова в определенные периоды жизни тебя меняющие или сопутствующие каким-то важным событиям. Вы же знаете, как это бывает. В сингле есть мужская и женская версии. Важный момент. Это такие звуковые письма получились. Мальчик пишет девочке и наоборот.  В общем, всё так и было. А потом уже вариации на тему.

Старались ли вы оставить в кавер-версиях «мумий троллевское» очарование оригиналов или главной целью было полностью кардинально изменить песни?

Мне очень хотелось, чтобы песня никуда не делась. Чтобы все наши музыкальные идеи не мешали именно словам. Остальное тут неважно. А попробовав свести вместе два отдельных произведения мы, в общем-то, достаточно изменили ситуацию.

Как произошло ваше знакомство с Ильёй Лагутенко?  Многие поклонники Сансары и группы Мумий тролль считают, что знакомство и творческое общение началось после того как Илье Лагутенко очень понравился ваш альбом «69», так ли это?

Да. Илья передал через общих знакомых свои впечатления о пластинке. Я тогда как раз именовался арт-директором КУКУ бара. Помню, что расчувствовался и угощал всех коктейльным коньяком. Нашим знакомством дорожу и оттого сообщаюсь нечасто. Но камбоджийский Сиануквилль например был обсуждаем впоследствии в переписке. И этого более чем достаточно.

(прим. «КУКУ бар» — клуб в Екатеринбурге в котором Александр был арт-директром; Сиануквилль — самый известный курорт в Камбодже)

Вы познакомили Илью Лагутенко с электронным дуэтом Mars Needs Lovers, результатом сотрудничества стала песня «Альпы Пальмы». Вам лично понравилось творческое «детище» людей, которых вы познакомили и как вам в роли «творческой свахи»? Были ли в вашей творческой карьере такие случаи, где вы знакомили творческих людей и из этого знакомства, впоследствии, получалось что-то восхитительное и интересное.

Творческая сваха? Это интересно )) Илья в общем сам нашел ребят. В этом его преимущество. Он в отличие от остальных коллег-музыкантов оглядывается по сторонам и ищет что-то новое. Я думаю, ему просто понравилась MNL версия нашей песни «Дзюдо».

(прим. MNL версия нашей песни «Дзюдо» — ремикс группы Mars Needs Lovers можно послушать на одноимённом сингле «Дзюдо» группы Сансара, вышедший 6 апреля 2010 года)

Вы сами с кем-нибудь собираетесь сотрудничать в ближайшем будущем? Возможно, уже есть в планах какие-то будущие общие проекты?

Есть пожелания на будущее к самим себе прежде всего. Мы с Сержем Королёвым кажется видим теперь каким должен быть новый альбом.

( Прим. электронный гений и по совместительству гитарист группы Сансара-Сергей Королёв. Брал творческий отпуск и в последнее время вернулся в коллектив)

«Обожаем Сансару и знаем практически все песни наизусть, в Саше очень много музыки», — так отозвались о вас Сергей и Иван из группы Mars Needs Lovers. Алексей, как часто у вас «рождаются» идеи песен и стихи? Нужна ли вам особая атмосфера для творчества?

Читаю twitter вышеупомянутых персонажей )) Этого достаточно. Песни складываются сами собой. Их знание предмета проверим на ближайших концертах-презентациях сингла «Непокой. Эхом гонга»

(прим. 27 мая пройдёт презентация сингла в Москве в клубе «China-town-cafe» при участии группы Mars Needs Lovers)

В последнее время музыкантам стал более удобен выпуск мини-альбомов и синглов, чем полноценных альбомов, этой идее и концепции стали придерживаться и вы. Почему вас прельстил именно такой путь распространения творчества и стоит ли ждать полноформатного альбома от группы Сансара?

Я просто недостаточно терпелив, чтобы долго держать что-то на мой взгляд важное в тайне. С синглами поэтому очень удобно. Но альбома ожидайте непременно.

Можно легко проследить две «эры» группы Сансара, когда группу относили к «русскому року», «ещё одни рок выходцы из легендарного рок города Екатеринбурга» и вторая «инди интернет эра». Что самое интересное эти эры можно проследить по слушателям группы Сансары, одним нравится творчество 7б, Сегодня ночью, Би-2, Ю-питер, Чайф,  а другим поклонникам Сансары нравится музыка MGMT, White lies, Motorama, Patrick Wolf. Многие группы боятся идти на музыкальные эксперименты и потерять свою сложившуюся аудиторию, этого не скажешь про вас, группа Сансара с лёгкостью идёт на музыкальные изменения и новшества. Александр, есть ли секрет удерживать аудиторию слушателей и фанов группы Сансара с такими разными музыкальными пристрастиями. Задумывались ли раньше о своеобразных «эрах» группы и как вы представляете творческое развитие Сансары в будущем?

Хороший пример самодостаточного вопроса )) Спасибо. Совсем не обязательно,  что мы кого-то удерживаем. Скорее это нам приходится постоянно себя преодолевать. Впрочем, так интереснее. И название группы работает в полную силу.

Александр, что вы любили слушать в детстве? Какая музыка нравится и вдохновляет вас сейчас?

Как вариант — Марк Бернес «Тёмная ночь».  До сих пор вдохновляет.

Что интересного на ваш взгляд сегодня происходит в современной музыке? И что именно интересно лично вам?

Всё зависит от ваших собственных устремлений. От вашей способности отражать свет. Мне на сегодняшний день достаточно последнего EP от Alex Turner’а,  давнего Chinawoman – альбома 2007 года и ещё, более чем артефакта — пластинки с радиоспектаклем «Алиса в стране чудес».  Чего и вам желаю. Приходите к нам на концерты. Спасибо.

Click here to view the embedded video.

Сам сингл «Непокой.Эхом гонга» представляет из себя концептуальное письмо двух любимых людей друг к другу, состоящее из трёх композиций. Сингл открывается печальной «женской версией» песни — обращение девушки к любимому парню. Искренняя и печальная версия, которую разрывают тоскливые звуки дождя. В фантазиях при прослушивании песни сразу рисуется картина очень пасмурного, дождливого летнего дня с грозой и девушка, печально смотрящая в даль из своего окна. Возможно,  это песня Ассоль ждущая своего Грэя из повести «Алые паруса» А. Грина? Затем следует, мужская составляющая диалога сингла. «Мужская версия» представляет из себя немного нервную и истеричную любовную мольбу, направленную молодым человеком к своей девушке, может быть героиня и услышит эхо чувственных терзаний молодого человека через расстояние. И наконец, чувственного апогея сингл достигает в завершающей третьей композиции, где два главных героя любовного повествования встречаются после разлуки, песня наполнена радостью сквозь слёзы и неизбежностью в будущем очередного долгого расставания двух любимых сердец. И снова в жизни героев сингла наступит непокой…и  только эхо биения сердца любимого человека будет доноситься через километры.

Чем в итоге закончится эта любовная повесть под названием «Непокой.Эхом гонга»? Можно твёрдо сказать одно, что каждый слушатель сам нарисует в своих фантазиях картину хэппи-энда или грустное расставание героев сингла только после прослушивания — каждый «напишет» свою неповторимую повесть о любви, терзаниях и страсти.

Скачать сингл «Непокой.Эхом гонга» можно с официального сайта группы Сансара: http://sansara.ru/article/116

— Так и не скажешь сразу, о чем ваш блог. Понятно, что музыка, но по какому принципу, к чему ведете и насколько это для вас серьезно?

Reject Monkee: Нет, все верно, наш блог о музыке. По какому принципу ведем? Да, мы просто пишем о той музыке, которая заставляет наши сердца биться сильнее. Пожалуй, это все. Бывает такой момент, когда ставишь кому-нибудь ту самую музыку, которая совершает с твоим сознанием нечто похожее на цунами, а тот человек не может оценить — нужно объяснить ему такие моменты как историю, биографию, подоплеку и так далее. Как только ты посвятишь человека в то, что это такое…Яна Велвет: Блог по принципу «для себя и для всех». Мы отправляемся в плаванье по музыкальным просторам интернета, ищем блоги, которые смогли бы нас как-то заинтересовать, натыкаемся на различные лейблы, которые выпускают не менее интересные релизы, о которых мы стараемся написать первее всех. Направляем людей на путь истинный. Мы рады, что «Дамаск» читают. Благодаря нему, люди узнают откуда у андеграунда «руки растут». И я с Monkee тоже. Мы считаем, что не интересоваться «подземной» культурой — это все равно, что пускать корни, вместо того, чтобы растить крылья.

Reject Monkee: Маленькая историческая ссылка. Изначально вел его только я — Reject Monkee. В последствие один из Питерских начинающих хип-хоп-продюсеров, Jimmy Bunch, познакомил меня с девушкой Яной на открытии бара FOLKS. Мы разговорились и, выяснилось, что она хочет поступать на журналистику, что у нее есть определенные знакомства с музыкантами и прочей творческой тварью. Ну, я и решил, что было бы замечательно заниматься всем этим вместе. С начала апреля Яна Велвет — первая леди блога Damask.

Click here to view the embedded video.

Видео-интервью Moa Pillar

Изначально он должен был ориентироваться на видео-интервью и видео-репортажи, но, к сожалению, у нас не было доступа к Full HD съемке. Так же не всегда удается попасть на те мероприятия, которые нас интересуют. Как например. 18 февраля в московский клуб «Солянка» приезжал Kode9 с диджей-сетом. Это как раз было за пару месяцев до выхода альбома. Я был твердо нацелен на беседу с этим человеком, и думал, что все получится, тем более, что в промо-группе Capital Bass у меня были дальние (о-очень дальние) знакомые. Но деньги на поезд у меня появились крайне поздно, поэтому именно в тот момент, когда я уже был готов уезжать, билетов не оказалось. А эта история, наверное, все-таки ответ на вопрос «насколько все серьезно».

— Как вы считаете, у петербургской электронной сцены сейчас есть лицо? Ну, или исполнители, которые его могут в будущем составить.

Reject Monkee: Не сказал бы. Оно может появится когда-нибудь. Я и пару моих друзей хотели бы этим заняться — создать определенное направление в питерской электронной сцене.

В принципе питерские продюсеры, пожалуй, сейчас ищут себя. То, что можно было назвать именно питерским звуком, питерской спецификой в электронной музыки удается пока только Cafe13. Питер ассоциируется с депрессивными состояниями, с осенью, дождями. Так вот Cafe13 идеально описывает эти пейзажи и место человека в них Добавлю даже, что он очень успешно изучает философию в СПбГУ, а в миру он Алексей.

Яна Велвет: Ох, какой сложный вопрос. Спросили бы вы меня о московской электронной сцене, с легкостью бы ответила. В Питере с этим гораздо сложнее, все развивается намного медленнее, чем в столице, и энтузиастов мало. Да, сейчас молодежи нравится заниматься музыкой. Я бы даже сказала, что это модно. И среди них есть действительно талантливые ребята готовые работать, но за деньги. Понятное дело, деньги нужны всем, мы бы и сами не отказались от того, чтобы нам кто-то платил. Или есть ребята, которые пытаются прыгнуть выше своей головы, а на самом-то деле ничегошеньки не умеют. Поэтому ситуация в этом плане печальна.

«Чтобы создать сцену

и поднять самим так называемый хайп,

нужно, чтобы продюсеров в Петербурге

было минимум в два раза больше»

Reject Monkee: Так вот у Cafe13 есть маленький, как он его сам позиционирует «bootleg-интернет-лейбл» организованный им и его женщиной, U. Jack. Я с ней вообще учился вместе в школе, а тут она занимается всем графическим дизайном, не то чтобы блога, а эдакогосемейства блогов.

В итоге. Блог Cafe13 & U. Jack — PaperCross Inc.— это крохотный интернет-лейбл. Блог Reject Monkee и Яны Велвет — Damask Music — музыкальное обозрение, которое в будущем хочет вырасти в серьезный лейбл. Оба этих блога объединились в комьюнити Ghost Post, которое устраивает вечеринки, а в будущем авось еще что-нибудь. От имени этого коммьюнити в заведении FOLKS каждый четверг проводятся вечера, где мы ставим крутые новинки и старинки.

Яна Велвет: Да и непонятно, кто и чего подразумевает под понятием «электронная сцена». Вон, в Mishka Bar зайдите, поспрашивайте людей, вам без сомнений ответят: «Кирюша Иванов и СПБЧ!». Хотя, наверное, так и есть. Ребята из Wax Paper Cup мне тоже нравятся. Они делают хорошие вечеринки, выпускают качественную и приятную музыку, ну и в принципе молодцы. Ну а исполнители, у которых есть шанс составлять электронное лицо Петербурга в будущем, это проекты Iftec, Cafe13, Reject Monkee, Ifwe, A.B.S.T.R.A., Jimmy Bunch и, если постараются, то и Safe’n’Sound. Пока что не могу смело заявить о каком-то определенном музыканте так, как отзываюсь о Муджусе. Он прошлое, настоящее и будущее российской электроники. Хоть я и не «”гопотелка”, не хипстер и не эстетствующий пид...ас», как охарактеризовал блог «Электрокружок» всех тех, кому нравится творчество Литвинова Ромы.

Reject Monkee — Dostoevsky

Reject Monkee «Dostoevsky» by Reject Monkee

— Ну, смотрите, такое противоречие получается: вы говорите, что лица у сцены нет, а потом называете кучу самобытных продюсеров.

Reject Monkee: Нет, это не противоречие, лица у сцены нет. Мы перечислили всех  действительно стоящих продюсеров, но они сцену не создадут. Чтобы ее создать и поднять самим так называемый хайп, нужно чтобы продюсеров было минимум в два раза больше. И чтобы все дружили.

Вспомните любую тенденцию от Wu-Tang Clan и до Brainfeeder с OFWGKTA. Если единомышленников будет больше, которые, в том числе, захотят творить мрачную электронику, приправленную Петербургом Достоевского, то это будет круто. Но опять же. Нужно больше людей, которые смогут работать в команде, что уже сложно, у многих работает комплекс «Я тоже хочу стать «Бэриалом» или «Афекс Твином». Поэтому думаем, ищем, исследуем, надеемся…

— Кстати, про тот жанр, который вы хотите развить с друзьями: это именно жанр или более тонкая и атмосферная организация?

Reject Monkee: Не то, чтобы жанр… Но разработать свой уникальный, неповторимый и узнаваемый звук — это было бы интересно. Да, скорее это тонкая атмосферная организация.

]]> http://thespot.ru/music/article/interview/damask-music-ne-interesovatsya-podzemnoj-kulturoj-vse-ravno-chto-puskat-korni-vmesto-togo-chtoby-rastit-krylya/feed/ 3 http://thespot.ru/music/article/interview/psy-vertinskogo-my-staraemsya-zafiksirovat-v-tvorchestve-nashe-otnoshenie-k-zhizni-nashe-oshhushhenie-realnosti/ http://thespot.ru/music/article/interview/psy-vertinskogo-my-staraemsya-zafiksirovat-v-tvorchestve-nashe-otnoshenie-k-zhizni-nashe-oshhushhenie-realnosti/#comments Wed, 20 Apr 2011 10:31:19 +0000 Михаил Савотиков http://thespot.ru/?p=25343 «Псы Вертинского» — молодая интересная группа из Москвы. Их творчество напоминает одновременно русский декаданс начала XX века, старинные романсы и дворовую лирику 60х. В их песнях встречаются героини Толстого и Набокова. Про них уже трижды писал заведующий кафедрой славянских языков и литературы Калифорнийского университета и авторитетный специалист в области современной русской музыки, профессор Дэвид Макфадьен на своём сайте Far From Moscow. Они похожи на группу Cake. Они похожи на группу «Зимовье Зверей». Больше всего их песни похожи на то, как если бы «Ундервуд» вдруг начали вдохновляться — Вертинским, да. А если по-честному, то они не похожи ни на одну из отечественных групп, когда-либо слышанных мной лично. Они заявили о себе ещё в 2006 г., выпустив дебютный сингл, а не так давно, в феврале этого года, у них вышел новый EP «Мелкая драма огромной столицы», ставший 5м релизом в их дискографии.

(Слева направо: Станислав Макаров (вокал, тексты), Вячеслав Курдюков (барабаны, перкуссия, бэк-вокал), Михаил Руль (бас-гитара, бэк-вокал), Вячеслав Онищенко (гитара, бэк-вокал))

Мы побеседовали с одним из основателей и барабанщиком группы Вячеславом Курдюковым о Вертинском, творческом процессе, новой отечественной музыке и о планах группы на будущее.

— Я так понимаю, что «Псы Вертинского» родом из Кемерово, сейчас — в Москве, и у всех участников уже есть определённый опыт работы в других группах. Так ли это, и что это были за проекты?

— Первую группу мы собрали с Вячеславом Онищенко (теперь это наш гитарист и автор музыки) еще в восьмом классе в конце 90-х. Забавно, но как выяснилось годы спустя, Стас Макаров (теперешний вокалист и автор текстов) был большим любителем нашей музыки. После распада этой команды, я играл облегченный nu-metal, Онищенко делал аранжировки некоторым московским группам и исполнителям. «Псы Вертинского» основали мы со Стасом в 2006 г. в Кемерове. Там же при участии разных музыкантов мы подготовили несколько интернет-релизов. Когда, в силу определенных причин, переехали в Москву, первым делом я пригласил Онищенко в группу. Странно, что несмотря на разные музыкальные пристрастия и образы жизни, он с восторгом принял предложение.

— С таким, довольно-таки разнообразным, музыкальным бэкграундом — как вы пришли к своей теперешней стилистике? То есть вот эти сентиментально-ироничные романсы, декаданс какой-то, песни про Лолиту и Каренину — откуда это всё? Ну и напрашивающийся с самого начала вопрос — что для вас значит Вертинский?

- Лично я в своё время очень устал играть музыку в определенных формациях. Всё время мы пытались быть актуальными, удобоваримыми, доступными, профессиональными. Все эти потуги, надежды и мечты так или иначе обо что-то разбивались. Перед первым альбомом «Псов» у меня была долгая пауза. Музыкой я не занимался и в занятие это не верил несколько лет. Идея группы родилась в некоем вакууме. Сначала Макаровым было придумано название и, года через два, была сделана первая запись. Мы много разговаривали, фантазировали, обсуждали разнообразные исторические, социальные, культурные процессы, говорили о музыке, о жизни. В какой-то момент решили попробовать выразить это в песнях, причём сделать это максимально безыскусно— не заморачиваться особо над звуком, над техникой, над конъюнктурой. Вынести на первый план мирощущение музыкантов. Стас писал хорошие тексты, еще один наш приятель писал трогательную музыку, у меня был определённый опыт и определённое видение того, как все это можно аранжировать, записать и преподнести. Мы хотели оставить на плёнке не столько наши мысли, сколько отношение к жизни— некую идею, некое ощущение реальности. Тексты пишет Стас, но часто мы встречаем в них какие-то наши фразы, идеи, что мы как-то обронили в беседе. Это песни Стаса на 100%, но они и мои и других участников на те же 100 %. Вот такой вот математический парадокс. К настоящему моменту многое изменилось, но идея осталась прежней. Мы собираем песни руками, в каждую вложено очень много личного. Как и после первого альбома, мы становимся счастливее, когда кому-то в эта музыка искренне нравится.

А Вертинский... Я люблю песни Вертинского. Очень. Стас тоже их любит. За остальных говорить не возьмусь. Прямого, да по сути, и косвенного отношения к его прекрасному творчеству мы не имеем.

— Что вы можете сами сказать о своей идее, концепте? Слушатели на форумах находят даже к Высоцкому отсылки, Дэвид Макфадьен в своих статьях какие-то ещё параллели проводит. Чего в вашем творчестве больше — личного ощущения от жизни или некоей художественной придумки? И чем вы вдохновляетесь при написании песен, какая музыка (или не только музыка) на вас повлияла?

- Любой творческий продукт (простите за гадкое слово «продукт»)— это некая форма с определённым содержанием, в которой есть место для того, что вложит в неё реципиент, то есть человек, что будет этот продукт потреблять. В нашем случае — тот, кто слушает альбом. Вопрос лишь в пропорциях. Наскальные рисунки— это только содержание. «Черный квадрат»— форма в чистом виде. У нас— где-то 50 на 50. Всё, что пишет о нас Дэвид Макфадьен— его восприятие, его видение нашего творчества в историческом контексте. Читать это порой безумно увлекательно, мы и сами не думали о том, что можно это понимать так, как понимает он.

Что касается Высоцкого и соотношения реального и придуманного, всё то же самое. Разумеется, это не летопись, не жизнеописание. Это разложение действительности внутри сознания группы «Псы Вертинского» и перерождение её в художественной форме. Если так можно выразиться «субьективная реальность в художественной форме». Это объективное и в то же время личное, выраженое в неком символистском повествовании. Наши песни вообще часто повествовательны. Быть может, этим мы и напоминаем кому-то Высоцкого или Вертинского.

Чем вдохновляемся? Да всем! Писателями, музыкантами, женщинами, погодой, кинематографом... Это лучше спросить у Стаса.

— Вы как-то следите за новой музыкой? Можете назвать кого-то из молодых отечественных групп, которые вам нравятся? Или не только из отечественных?

— Да. За новой музыкой и музыкой вообще мы следим и ещё как. Мы, конечно, в первую очередь слушатели (между нами говоря), а уже потом музыканты. Недавно были на концерте Interpol. Но нет, из отечественной музыки нам ничего нового не нравится. Вроде и ребята-энтузиасты есть, вроде и звукозапись стала доступнее значительно, а ухватиться не за что. Хотя... Может, это мы стареем. Я жажду хорошей команды из России. Но её нет. Или просто я не нашёл. Хотя ищу. Все мы ищем.

— Вернёмся к вашему творчеству — как часто вы выступаете? Бывают какие-то гастроли?

— Мы практически не выступаем. У нас бывают концерты, да, но это большая редкость. Нам непросто подготовить концертную программу — это тоже определённое настроение, подборка песен, период в жизни. Мы не имеем возможности проникать к сердцу аудитории через бесконечные дешёвые концерты с плохим звуком. Концерты, что мы давали — дорогие, штучные, редкие. Нифига они не окупались. В этом и суть. Заработать на «Псах» трудно, можно только купить вечер в компании нас и нашей музыки — а уж мы готовы отдаваться полностью. Так и бывало. У нас есть в планах организовать более активную концертную жизнь после выхода нового альбома. Но сплюнем трижды через левое.

— Так, ну и, собственно говоря, про альбом. В феврале у вас вышел новый EP, а на сайте появилась информация насчёт «смены музыкальной формы». Что это значит и какие ваши дальнейшие творческие планы?

— EP сформировалась как EP именно потому, что это переходный этап. К нам присоединился гитарист Слава Онищенко. Песни «Мелкой драмы огромной столицы» — это вот как раз и есть переход, тяжёлый переход к новому. Там он подстраивался под нас как автор музыки, там мы подстраивались под него. Этот EP вообще весь такой хрупкий, ломкий, острый. Потому мы и делали отдельный релиз. Сейчас мы работаем над полноценным альбомом. Боюсь сглазить, но вот там будет гармония, причем новая гармония. Мы пока сами этого не знаем, мы сами этого боимся, но мы сыгрались.

— Приятно слышать! Успехов «Псам Вертинского», будем ждать новостей!

— И Вам успехов.