AlunaGeorge – это Алуна Фрэнсис и Джордж Рид, вокал и весь продакшн соответственно. Они из Лондона. Нашли своё звучание в обыгрывании различных инди жанров, применяя приёмы r’n’b, дабстепа, трип-хопа. Необычные, местами футуристичные биты, под стать FlyLo, и вместе с тем вокал, будто это Adina Howard в современной обработке. В итоге получается, нечто среднее между Dirty Projectors, Джеймсом Блейком, и, какой-нибудь представительницей r'n'b, например, Ciara. И всё это так свежо и складно звучит, что даже странно, почему о них повсеместно ещё не говорят. Может, вокал на любителя — местами хрупкий, местами чуть томный, местами проваливающийся не то в шёпот, не то в писк. Может, сказывается недостаток фактического материала. Может, просто ещё не время.

На данный момент времени у коллектива есть ряд неупорядоченно записанных песен и клип на наиболее известную “You Know You Like It”, которая, к слову, числится в списке лучших песен 2011 по версии The Spot.

Click here to view the embedded video.

Для тех, кто смотрит сериал “Skins”, возможно, будет знакома ещё одна песня “Disobey”, вошедшая в саундтрек к одной из серий.

AlunaGeorge — Disobey
http://www.theburningear.com/media/2011/03/AlunaGeorge-Disobey.mp3

Наиболее свежей работой является двойной сингл Analyser/We Are Chosen, отличное развитие всего вышеперечисленного. И если Analyser – это довольно простой чуть ли не клубный трек, то We Are Chosen куда сложнее, как композиционно, так по аранжировке и вокальной партии. Определенно верное направление для дальнейшего развития.

AlunaGeorge — Analyser
https://idisk.mac.com/quiteriley//Public/bpmz/115_analyser.mp3

AlunaGeorge Soundcloud: http://soundcloud.com/alunageorge
AlunaGeorge Facebook: http://www.facebook.com/alunageorge

Ей 19. Подражая Spice Girls в детстве и записав в 14 лет свою первую песню с навязчивым припевом «T-Rex Dinosaur Sex», повзрослев, начав сотрудничество с имеющими вес в музыкальной индустрии людьми, Charli XCX, похоже, станет новым лакомым куском для восхваления музыкальными изданиями.

Сама она именует свой стиль “dark pop”, но, впрочем, какое это имеет значение, если названием едва ли можно что-то корректно описать, особенно в широком диапазоне вариаций поп-музыки. По факту здесь намешано всё, что некогда было или является ныне актуальным, модным, свежим по звучанию: вич-хаус, синтипоп, все эти закосы под 80-ые с эстетикой конца нулевых. Мешанина из образов, стилей, отсылок к другим исполнителям. Впрочем, это касается не только музыки, но и визуальных образов, которыми, вероятно, по задумке, она должна эпатировать публику. Ну, или хотя бы стать своей среди своих.

На сегодняшний день на счету Чарли ХСХ есть два видеоклипа и такое же количество официально изданных песен. Незамедлительно предлагаем их к просмотру и прослушиванию.

Click here to view the embedded video.

Click here to view the embedded video.

После всего этого, особенно первого видеоряда, невольно вспоминается Даша Люкс, даже улавливаются внешние схожие черты. Только, если Даша – это всё же, как ни крути, больше diy проект, то Charli XCX занимаются люди, уже имеющие имя в мире музыки. Взять хотя бы Эриеля Рехтшайда, работавшего с Cass McCombs, Diplo, We Are Scientists, Glasser и другими. Отсюда и качество, и задействование нужных информационных каналов. Отсюда и внезапная заинтересованность Guardian, и неожиданное признание от Pitchfork. Отсюда же и эта заметка.

Посмотрели? А теперь знакомимся.

Это Karmin. Karmin – это Ник и Эми, дуэт из Бруклина. Оба поют, Эми играет на гитаре, а Ник на пианино и кахоне. Заявлять о себе они начали ещё год тому назад, выкладывая на youtube ролики, где исполняли каверы на разные популярные песни. Казалось бы, обыденная ситуация: каверов в сети и без того предостаточно на любой вкус и манер. Да и вирусным распространением музыкальных дарований посредством интернета уже никого не удивишь: регулярное выкладывание в сеть своих треков, паразитирование в социальных сетях, накрутка голосов, лайков и прочей мишуры уже порядком всем поднадоели. В результате за всеми не успеваешь уследить, замыливается глаз и т.д. Karmin изначально подошли ко всему серьезно, с должным упорством и сделали ставку на youtube. Поначалу это были полупостановочные домашние ролики, которые можно было отнести к обыкновенным кривляниям, если бы, собственно, не сама музыка. Выглядело и звучало это приблизительно так:

Click here to view the embedded video.

Ролики продолжали появляться с завидной регулярностью, всё развивалось естественным образом, а всеобщая известность настигла группу после того, как они записали кавер на песню “Look at me now”, которую в оригинале исполняют Chris Brown, Lil’Wayne и Busta Rhymes. Участие последнего особо примечательно. Это как раз именно та самая песня, которую вы послушали в самом начале.

На деле вышло так, что кавер, если и не превзошёл оригинал, то дал этой песне и иное звучание, и иную манеру исполнения, и показал, что сверхскоростная читка – это не только прерогатива больших чёрных дядек.

Ну, и понеслось: выступление на одной сцене с The Roots, признание самого же Баста Раймса, эфиры на тв, каверы на их кавер. Другими словами, после этого успеха их уже стало невозможным остановить, как, если бы они, наконец, нащупали почву под ногами. Чего стоят хотя бы каверы на «Lighters» Эминема и «Super Bass» Никки Минаж:

Click here to view the embedded video.

Click here to view the embedded video.

Хотите что-нибудь из того, что всех порядком достало? Пожалуйста:

Click here to view the embedded video.

Вся эта история с каверами не могла длиться вечно, поэтому логичным развитием деятельности коллектива, стала запись собственного альбома. И вот на этом месте, пожалуй, пути поклонников Karmin должны разойтись.

Они выпустили клип на одну из их собственных песен “Crash Your Party” и тут уж судите сами. Это такая вариация Джесси Джей, сочтём её именем нарицательным, мультяшная, поверхностная и бессмысленная, складно звучащая и претендующая заполонить радио и телеэфир.

В дальнейшем будет выпущен альбом песен их собственного сочинения, и, возможно, мы ещё о них услышим.

Click here to view the embedded video.

Francisco The Man

Откуда: Калифорния, США
Жанр: Indie Rock / Indie Pop / Shoegaze / Lo-Fi
Дискография:
2010 — With Friends Like You (EP)
2011 — Broken Arrows (Single)
Сайт: http://franciscotheman.bandcamp.com/

Калифорнийцы Francisco The Man играют романтический и местами шумный лоу-файный инди-поп. Выход полноформатного дебютника ожидается в этом году.

Lowline

Откуда: Манчестер, Великобритания
Жанр: Indie Rock / Britpop
Дискография:
2011 — Outside (Single)
2011 — Monitors (Single)
2011 — Lowline
Сайт: www.lowlineofficial.com

«The most exciting new band to have emerged from Manchester in recent times» — The Guardian.
«More Manchester greats» — NME.

Ещё одна «новая надежда манчестерского саунда». Говорят, в самом начале «карьеры» (2007) им помогал гитарист The Verve — ну и похожи они, собственно говоря, на The Verve, Smiths, Suede, Oasis и т.д., недавно у них вышел дебютный одноимённый альбом. Lowline пишут у себя в фейсбуке, что поют о «тёмной стороне Манчестера» и что влияние на них оказал (в числе прочего) краут-рок; на альбоме, увы, не заметно ни того, ни другого, а Outside — кажется, единственная более-менее выдающаяся песня. Тем не менее группа вполне достойная — ничем не хуже тех же The Vaccines.

The Wools

Откуда: Нью-Йорк, США
Жанр: Indie Rock / Post-Punk
Дискография:
2011 — The Wools (EP)
Сайт: http://thewoolsband.bandcamp.com/

Тихий печальный инди-рок/пост-панк в духе The National. На дебютном EP всего 3 песни, но звучат они очень обнадёживающе (впрочем, как и все сегодняшние новички). По факту, у The Wools приятное звучание, да и песни сами по себе неплохие — что из этого получится, покажет время. Группу уже заметили в западных блогах, саунд The Wools сравнивают с The Cure и Editors.

Ulterior

Откуда: Лондон, Великобритания
Жанр: Post-Punk / New Wave / «the new thing»
Дискография:
2009 — Kempers Heads (EP)
2011 — Wild In Wildlife
Сайт: http://www.ulteriorlondon.com

Ulterior — из тех ребят, которых отмечают тэгом the new thing. Так называют новую (2я половина — конец 00х) волну пост-панка, к которой относят самые интересные, необычные и экспериментальные группы — те, которые «подают надежды». То есть это даже не post-punk revival, а какой-то пост-ревайвл; к примеру, Editors к the new thing отношения не имеют, а The Horrors так иногда называют — как пример самой известной команды всего этого течения. Тем, кто хочет подробнее ознакомиться с темой — в этот блог (там отслеживают всё, что происходит с the new thing); вот тут большая статья со ссылками и примерами (правда, бОльшая часть представленных там групп уже успела распасться).

Ulterior вообще-то тоже появились ещё несколько лет назад, но дебютный альбом у них вышел в марте этого года, и заметили его, кажется, только в RS (отметив как «Выбор редакции»). Это мощный, пропитанный духом Jesus And Mary Chain, Sisters of Mercy и David Bowie пост-панк, очень энергичный и эмоциональный, с гудящими гитарами, шумовыми эффектами и синтезаторами, придающими всему этому дополнительный драматизм. Нью-вейвовые штуки Ulterior используют ровно в той мере, когда они занимают достаточно серьёзное место в общем саунде, но ещё не создают ощущения «дискотеки восьмидесятых». Главный хит на альбоме — готичный боевик Big City Black Rain; в виде исключения предлагаем послушать ещё одну выдающуюся песню — заглавную композицию Wild In Wildlife.

Bar de Aux

...о трудовом процессе: «Альбом записывался года три, и за это время мы несколько раз сменили состав, звук и музыкальные предпочтения. Какие-то песни мы писали ещё с Женей „Fagault“ Колесниковым, покинувшим Bar De Aux в 2008. Мы могли бы записывать его ещё столько же, раз за разом переделывая что-то в песнях, тут бэки добавить, там звук раздавленного касалеткой паука; благо, Женя Лебедев из группы ЛондонПариж, мэтр калининградского нью-вейва, помогавший нам с записью альбома, — на редкость спокойный чувак, терпевший многие наши закидоны в студии... Но в какой-то момент я взял на себя ответственность и решил, что хватит этих увлекательных развлечений. Пусть альбом будет таким. Разумеется, все это время мы не зацикливались на этих 12 треках и писали новые песни, переделывали что-то из раннего, но те песни совсем не вписываются в атмосферу этого альбома. Они будут потом, надеюсь, что раньше, чем через три года.»

Bar de Aux — Спроси
Спроси

...о загадочном названии: «Альбом называется 'S.I.N.S.' Это больше, чем красивое слово для нас. У нас было много мыслей о названии альбома, и, когда мы уже погрузились во всякие сакральные смыслы по уши, надо было остановиться и выбрать. Мы с Артемом присели в одном питейном заведении и решили, потягивая напитки, написать по десять емких ассоциаций с нашей музыкой. Так, чтобы они не пересекались. Потом я взял десять ассоциаций Артема, он мои, я выбрал пять его, он пять моих. Затем из этих десяти слов аналогичным образом получилось четыре основные ассоциации, которые лучше всего отражают суть альбома и суть Bar De Aux. Вот из этих четырех слов и сложилось название пластинки. Разумеется, я не скажу, какие это слова. Сыграем в угадайку.»

...о подозрительном отсутствии графического оформления: «У этого альбома нет обложки. Были варианты, но мы их... „не видели“. В конце концов, это же альбом в сети. Здесь обложка не главное. Если мы все же соберемся выпускать альбом на физических носителях, красивая картинка будет. Ну или если мы её опять „не увидим“ — не будет, будем как New Order на Movement, Substance и ещё чем-то там просто крупные буковки на ровном фоне писать. Да и физического воплощения, диска в коробочке с буклетом, где написано „спасибо маме, папе, Богу и Лагерфельду“ и тому подобное, пока нет. Потому что мы славно покатались в последнее время с концертами по разным городам, и нам показалось, что не диск выпускать нам сейчас надо. Нам намного важнее, чтобы как можно больше людей услышало и полюбило нашу музыку. Пусть хотя бы благодаря онлайну. Те, кто записывают дебютный альбом ради того, чтобы продать много дисков и заработать, растолстеют и кончат как Келли Озборн.»

Bar de Aux — Феникс
Phoenix

...о светлом будущем: «Планы на будущее у нас очень простые — пока отдохнуть. Мы даже о презентации альбома в родном Калининграде пока не думали. Конечно, мы не прекращаем заниматься новыми песнями. Они, наверное, будут другими. Заметьте, в альбоме 'S.I.N.S.' нет ни одной песни о любви. Он очень холодный. Страстный, липкий, но холодный. Нас в последнее время немного тошнит от, как бы это сказать, эстетики ночного шампанского и каблуков, поломанных при посадке в такси. Надо быть теплее. Новый материал, наверное, более утренний. Скорее про шелковые халаты на голое тело и „Маргариту“ на рассвете. Ведь о том, что такое любовь, понимают, наверное, чаще утром, чем вечером.»

Click here to view the embedded video.

СКАЧАТЬ BAR DE AUX — S.I.N.S.
MYSPACE
VK

Youth Lagoon — Montana

Официальный сайт
Facebook

Время от времени такие люди должны появляться. Да, прогресс идёт, мы все ищем нового звучания, какого-то музыкального и визуального прозрения, которое откроет нам путь к новым веяниям в искусстве. Но иногда вдруг появляется кто-то, который сражает своей чистотой, откровенностью и просто настоящим, идущим от сердца звуком. Кто-то такой же, как Эдвард Ширан (Ed Sheeran).

Этому юному дарованию из Англии всего 20, он невероятно мил и обаятелен (ну, вы уж простите мне мою любовь к рыжим), равно как и талантлив. История его успеха чем-то напоминает историю Золушки или какой-нибудь штатный сюжет очередного шедевра про американскую мечту: паренёк из небольшого города, мечтающий стать звездой, играет на гитаре и поёт милые песни на улицах города, затем — путешествует налегке и спит, где придётся. На заработанные деньги с горем пополам записывает свои творения и (слава интернету!) начинает приобретать успех у молодёжи. В апреле 2010 — билет в один конец в Лос-Анжелес, небольшие концерты в барах и (о, чудо!) знакомство с Джейми Фоксом, известным американским актёром-певцом-комедиантом, который предложил Эду помощь с записью ЕР (на тот момент — уже пятого) и крышу надо головой. Всего в 2010 году Ширан выпустил ещё 3 ЕР и продолжил тотальное порабощение YouTube, что дало немалые плоды: количество слушателей росло, а Эд в скором времени получил положительные отзывы о своём творчестве от журнала The Independent и самого сэра Элтона Джона.

Click here to view the embedded video.

Кстати, интересный факт: в 2009 году Эд Ширан отыграл в общей сложности 312 концертов. Предполагаю, что большинство из них было очень и очень камерными, но тем не менее, факт остаётся фактом. Сам Эдвард комментирует это так: когда-то он услышал о том, что Джим Моррисон однажды имел 200 концертов в год. Решив «А чем я хуже?», молодой и амбициозный Ширан решил переплюнуть Джима. В количественном отношении ему это точно удалось.

Сейчас Эд Ширан продолжает свою концертную деятельность, уже в более крупных масштабах, естесственно, и записывает свой первый полноформатный альбом на американском лейбле Atlantic Records. Пластинка будет называться '+' (не стал мальчик сильно заморачиваться с тайтлом), релиз запланирован на сентябрь этого года.

Одно могу сказать точно: Эдвард и правда очень милый и очаровательный, с приятным голосом и интересным, лёгким для восприятия репертуаром. Пугает лишь тот факт, что выход в мейнстрим может сделать из его и так поп-роковой молодёжной музыки — полную попсу, после чего увезти на Евровидение и заставить плясать с неподключенной гитарой под «I love you / I need you / Baby come back» или что-то тому подобное.

Click here to view the embedded video.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ
MYSPACE
FACEBOOK
YOUTUBE

(Слева направо: Станислав Макаров (вокал, тексты), Вячеслав Курдюков (барабаны, перкуссия, бэк-вокал), Михаил Руль (бас-гитара, бэк-вокал), Вячеслав Онищенко (гитара, бэк-вокал))

Мы побеседовали с одним из основателей и барабанщиком группы Вячеславом Курдюковым о Вертинском, творческом процессе, новой отечественной музыке и о планах группы на будущее.

— Я так понимаю, что «Псы Вертинского» родом из Кемерово, сейчас — в Москве, и у всех участников уже есть определённый опыт работы в других группах. Так ли это, и что это были за проекты?

— Первую группу мы собрали с Вячеславом Онищенко (теперь это наш гитарист и автор музыки) еще в восьмом классе в конце 90-х. Забавно, но как выяснилось годы спустя, Стас Макаров (теперешний вокалист и автор текстов) был большим любителем нашей музыки. После распада этой команды, я играл облегченный nu-metal, Онищенко делал аранжировки некоторым московским группам и исполнителям. «Псы Вертинского» основали мы со Стасом в 2006 г. в Кемерове. Там же при участии разных музыкантов мы подготовили несколько интернет-релизов. Когда, в силу определенных причин, переехали в Москву, первым делом я пригласил Онищенко в группу. Странно, что несмотря на разные музыкальные пристрастия и образы жизни, он с восторгом принял предложение.

— С таким, довольно-таки разнообразным, музыкальным бэкграундом — как вы пришли к своей теперешней стилистике? То есть вот эти сентиментально-ироничные романсы, декаданс какой-то, песни про Лолиту и Каренину — откуда это всё? Ну и напрашивающийся с самого начала вопрос — что для вас значит Вертинский?

- Лично я в своё время очень устал играть музыку в определенных формациях. Всё время мы пытались быть актуальными, удобоваримыми, доступными, профессиональными. Все эти потуги, надежды и мечты так или иначе обо что-то разбивались. Перед первым альбомом «Псов» у меня была долгая пауза. Музыкой я не занимался и в занятие это не верил несколько лет. Идея группы родилась в некоем вакууме. Сначала Макаровым было придумано название и, года через два, была сделана первая запись. Мы много разговаривали, фантазировали, обсуждали разнообразные исторические, социальные, культурные процессы, говорили о музыке, о жизни. В какой-то момент решили попробовать выразить это в песнях, причём сделать это максимально безыскусно— не заморачиваться особо над звуком, над техникой, над конъюнктурой. Вынести на первый план мирощущение музыкантов. Стас писал хорошие тексты, еще один наш приятель писал трогательную музыку, у меня был определённый опыт и определённое видение того, как все это можно аранжировать, записать и преподнести. Мы хотели оставить на плёнке не столько наши мысли, сколько отношение к жизни— некую идею, некое ощущение реальности. Тексты пишет Стас, но часто мы встречаем в них какие-то наши фразы, идеи, что мы как-то обронили в беседе. Это песни Стаса на 100%, но они и мои и других участников на те же 100 %. Вот такой вот математический парадокс. К настоящему моменту многое изменилось, но идея осталась прежней. Мы собираем песни руками, в каждую вложено очень много личного. Как и после первого альбома, мы становимся счастливее, когда кому-то в эта музыка искренне нравится.

А Вертинский... Я люблю песни Вертинского. Очень. Стас тоже их любит. За остальных говорить не возьмусь. Прямого, да по сути, и косвенного отношения к его прекрасному творчеству мы не имеем.

— Что вы можете сами сказать о своей идее, концепте? Слушатели на форумах находят даже к Высоцкому отсылки, Дэвид Макфадьен в своих статьях какие-то ещё параллели проводит. Чего в вашем творчестве больше — личного ощущения от жизни или некоей художественной придумки? И чем вы вдохновляетесь при написании песен, какая музыка (или не только музыка) на вас повлияла?

- Любой творческий продукт (простите за гадкое слово «продукт»)— это некая форма с определённым содержанием, в которой есть место для того, что вложит в неё реципиент, то есть человек, что будет этот продукт потреблять. В нашем случае — тот, кто слушает альбом. Вопрос лишь в пропорциях. Наскальные рисунки— это только содержание. «Черный квадрат»— форма в чистом виде. У нас— где-то 50 на 50. Всё, что пишет о нас Дэвид Макфадьен— его восприятие, его видение нашего творчества в историческом контексте. Читать это порой безумно увлекательно, мы и сами не думали о том, что можно это понимать так, как понимает он.

Что касается Высоцкого и соотношения реального и придуманного, всё то же самое. Разумеется, это не летопись, не жизнеописание. Это разложение действительности внутри сознания группы «Псы Вертинского» и перерождение её в художественной форме. Если так можно выразиться «субьективная реальность в художественной форме». Это объективное и в то же время личное, выраженое в неком символистском повествовании. Наши песни вообще часто повествовательны. Быть может, этим мы и напоминаем кому-то Высоцкого или Вертинского.

Чем вдохновляемся? Да всем! Писателями, музыкантами, женщинами, погодой, кинематографом... Это лучше спросить у Стаса.

— Вы как-то следите за новой музыкой? Можете назвать кого-то из молодых отечественных групп, которые вам нравятся? Или не только из отечественных?

— Да. За новой музыкой и музыкой вообще мы следим и ещё как. Мы, конечно, в первую очередь слушатели (между нами говоря), а уже потом музыканты. Недавно были на концерте Interpol. Но нет, из отечественной музыки нам ничего нового не нравится. Вроде и ребята-энтузиасты есть, вроде и звукозапись стала доступнее значительно, а ухватиться не за что. Хотя... Может, это мы стареем. Я жажду хорошей команды из России. Но её нет. Или просто я не нашёл. Хотя ищу. Все мы ищем.

— Вернёмся к вашему творчеству — как часто вы выступаете? Бывают какие-то гастроли?

— Мы практически не выступаем. У нас бывают концерты, да, но это большая редкость. Нам непросто подготовить концертную программу — это тоже определённое настроение, подборка песен, период в жизни. Мы не имеем возможности проникать к сердцу аудитории через бесконечные дешёвые концерты с плохим звуком. Концерты, что мы давали — дорогие, штучные, редкие. Нифига они не окупались. В этом и суть. Заработать на «Псах» трудно, можно только купить вечер в компании нас и нашей музыки — а уж мы готовы отдаваться полностью. Так и бывало. У нас есть в планах организовать более активную концертную жизнь после выхода нового альбома. Но сплюнем трижды через левое.

— Так, ну и, собственно говоря, про альбом. В феврале у вас вышел новый EP, а на сайте появилась информация насчёт «смены музыкальной формы». Что это значит и какие ваши дальнейшие творческие планы?

— EP сформировалась как EP именно потому, что это переходный этап. К нам присоединился гитарист Слава Онищенко. Песни «Мелкой драмы огромной столицы» — это вот как раз и есть переход, тяжёлый переход к новому. Там он подстраивался под нас как автор музыки, там мы подстраивались под него. Этот EP вообще весь такой хрупкий, ломкий, острый. Потому мы и делали отдельный релиз. Сейчас мы работаем над полноценным альбомом. Боюсь сглазить, но вот там будет гармония, причем новая гармония. Мы пока сами этого не знаем, мы сами этого боимся, но мы сыгрались.

— Приятно слышать! Успехов «Псам Вертинского», будем ждать новостей!

— И Вам успехов.

В мини-альбом вошли 3 трека общим звучанием 15 минут. Заглавная одноимённая композиция 'Anihilius', представляющая собой органичное переплетение мягкого женского вокала, жёсткого бита и обволакивающих басовых партий, и довольно неоднородная по своей структуре, была записана совместно с Galoo (вокалистка/клавишница The 4Colours). К слову, на этот же трек планируется в скором времени снять официальное видео, обсуждение которого уже ведётся с одним из московских независимых клип-мейкеров.

Singular feat. Galoo — Anihilius
Singular feat. Galoo — Anihilius [original mix]

'Anihilius' сменяется динамичным 'Arhitech', в записи которого участвовал лидер синти-поп коллектива New Version, привнесший соответствую атмосферу посредством характерных вокальных партий. Последняя композиция 'Dead nymphs' — агрессивная, грувовая, являющая собой некий итог мини-пластинки.

Singular — Architech
Singular — Architech

Singular — Dead nymphs
Singular — Dead nymphs [original mix]

СКАЧАТЬ С SOUNDCLOUD
MYSPACE
VKONTAKTE