На этой неделе выходные будут состоять всего из одного дня. Но и воскресенье можно провести с толком — посмотреть хорошие фильмы дома или в кинотеатре. Мы запускаем регулярную рубрику «Кино на выходные». В этот раз рекомендуемые фильмы будут объединены осенней тематикой.

Погода нынче не очень, что и говорить. Люди избавляются от нее по-разному. Музыка, литература, сон, гамбургеры. Проснувшись утром, становится понятно, что помимо всего прочего, хорошо было бы посмотреть, может, и не что-то жизнерадостное и визжащее, а просто приносящее успокоение в этом богом забытом городе слякоти, пробок и апатии. Может быть, это не лучшее лекарство, но давайте попробуем. В конце концов, что, как не фильмы, способно унести человека от проблем на временные рамки хронометража. А поможет в этом три страны. Франция, Ирландия и Россия. На счет последнего – речь пойдет о советской Москве,  — а это немного другой разговор, согласитесь.

Начнем с Франции.

фото с wehearit.com

Фильм “Преследование” Патрис Шеро. Наткнулась на него на работе. На столе кинокорреспондента всегда валяется огромная куча плакатов, брошюр, флайеров со всяких кинопоказов, фестивалей и т.д. В том числе какая-то из брошюр привела меня к этому фильму. И вот что я поняла — если вам невыносимо находиться в одном городе все время, французский фильм как раз вам поможет. Он не несет заряда детской щенячьей радости, да и не сливается там никто в бурном экстазе, однако фильм чисто французский с последующей особенной французской страстью. Раз уж там играт Ромен Дюри и Шарлотта Генсбур. Да и Патрис Шеро сугубо французский режиссер.

Что характерно для французского кинематографа, просматривая Трюффо, Маля, Блие, Клузо, даже позднего Годара или замученного и затерроризированного Кристофа Оноре, всегда можно отличить француза от нефранцуза. Что-то совершенно мимолетное, витающее между камерами, абстрактными и, на первый взгляд, примитивными диалогами, светом и музыкой.

Так почему надо смотреть именно его.

• Фильм о поздней осени. Ну совсем как у нас, с синим, как синяк, небом, пустыми улицами и светом в кафе, сияющим где-то вдалеке, как маяк надежды на то, что вечер пройдет не зря.

• Герои картины близки к этому характерному осеннему состоянию, состоянию неопределенности. Фильм лишен динамики. Он, скорее, о очередной загвоздке в тонких жизненных обстоятельствах французов. А это приводит нас к третьему аргументу.

• Живет парень Даниэль (Ромен Дюри), он трудится на нескольких работах, на стройках, у пенсионеров. Довольно апатичный, но со строгими жизненными принципами, суровый и добродушный одновременно. Он считает, что без труда не вытащишь и рыбку из пруда. Такими же принципами он руководствуется и в отношениях со своей девушкой, Соней (Шарлотта Генсбур). Наш герой слишком много думает, а это, как известно, вызывает много проблем. Любит он эту свою Соню, а вот она не уверена. Параллельно у нашего героя появляется не то альтер-эго, не то просто жест символизма – некий псих, приследующий его. Это маргинал–кочевник, который разносит его квартиру, валяется голый на его диване и утверждает, что он влюблен по уши и себя не представляет без Даниэля. В их жизнях все друг друга преследуют, как охотники на кабана. Но вот она загвоздка. Каждый не может получить желаемого от объекта преследования. Такая ненормальность привлекает с первого кадра.

Фильм трогает своей как будто эмоциональной неполноценностью, холодностью и недосказанностью. Это тот вариант, когда, как и в жизни, не предугадаешь что будет завтра. Тонкость взаимоотношений, без завываний на луну, соплей и слез, сливается с почти физически жестким психологизмом.

Предупреждение: Лицам моложе 14 лет вход в сопровождении родителей. Фильм не веселый, не придаст заряда бодрости. Он глубокий и одновременно по-осеннему грустный. Поэтому если вам надо вспомнить улыбки, переходим к следующему фильму.

Как и обещала – советская Москва 1970-х. Наверняка, большая часть, прочитавших подборку, этот фильм смотрела. Если нет, то вы, наверное, с какой-то неведомой далекой планеты с названием, которое даже не снилось Кэмерону. Но этот фильм при загнувшихся депрессивных мозгах работает лучше нурофена при головных болях. А речь пойдет о “Служебном романе”. Да, да, не закатывайте глаза. Лучше “вызовите Новосельцева ко мне!”

Нужно ли говорить что Эльдар Рязанов прекрасный режиссер. “Служебный роман” тому подтверждение однозначное. Я не знаю человека, который хотя бы не улыбался, когда смотрел данный бытовой шедевр. Не важно, мужчина, женщина, ребенок, собака, хомячок — все улыбались, как миленькие. И вместо того, чтоб уныло читать Бродского, лучше посмотреть это концентрированное eternal fun.

Ну а причины следующие:

• Разве можно искренне не порадоваться таким вот прекрасным фразам, которые уже стали крылатыми

« Мы Вас любим. Где-то в глубине души, где-то очень глубоко”

« Просто вы заплакали — и как будто вы нормальная…”

« -Что вы за человек? Я никак не могу вас раскусить…

-Не надо меня кусать, зачем раскусывать»

“— Дороже вас у меня вот уже несколько дней никого нет”

«-Вы же непьющая.

-Как это непьющая? Очень даже… почему же?”

“-Вы утверждали, что я чёрствая!

— Почему? Мягкая!

— Бесчеловечная!

— Человечная!

— Бессердечная!

— Сердечная!

— Сухая!

-Мокрая!”

« — Ничего не скажешь, вы настоящий современный мужчина!

-Какое вы право имеете меня так оскорблять?!”

-Вы уходите, потому что директор вашего учреждения Калугина…

— Ну-ну, смелее, смелее!

— Самодур?!

—  Угу. Самодура!

—  Ты знаешь, я понял, из-за чего мы с тобой разошлись: нам нужен ребёнок!

—  Ты хочешь, чтоб у нас был ребёнок?

—  Да! И как можно скорее!

—  Но я не могу сейчас. До конца работы ещё два часа и Калугина тут… Я не могу уйти!

• И так хоть до бесконечности. И это, на самом деле, одна единственная главная причина смотреть и пересматривать. Никогда не надоест. Как шоколад для диабетиков. Только есть его в этом случае можно сколько душе влезет.

Ведь как для нового года существует замыленный фильм «Ирония судьбы. Или С легким паром». Так и к осени в комплект прилагаются товарищ Новосельцев, товарищ Калугина и песня «У природы нет плохой погоды». Ведь действия фильма разворачиваются тоже осенью. Вот они первые кадры, когда Новосельцев (Андрей Мягков) бежит на работу. Весь такой неказистый, с советскими усами, советскими очками, в советском костюме. А на работе его встречает эшелон барышень, старательно накручивающих ресницы, брови, волосы, губы. Короче, «марафет» наводят. Ну и потом как в каком-нибудь сериале, самый ответственный момент фильма – преображение «нашей мымры» Людмилы Прокофьевны (Алиса Фрейндлих). Замечательный диалог Верочки (уморительная Лия Ахеджакова) про сапоги «значит, хорошие сапоги, надо брать» с последующим «вся скукожилась как старый рваный башмак и вот чешет на работу, как будто она сваи вколачивает! А мы как ходим?».

Короче говоря, «ах где найти кого-то, могу весь мир я обойти, чтобы найти кого-то, чтобы найти кого-то». Может, «кого-то» мы сегодня и не найдем, зато фильм посмотреть нужно в обязательном порядке, как витамин С принять.

Что-то мы о фильмах, да о фильмах. Прервемся на рекламную паузу в виде двух песен Чета Бейкера, хоть мы в этот раз в Америку и не собираемся. Но ей богу, за что за что, а за Чета Бейкера Америку надо как минимум любить.

Chet Baker — Everything Happens to Me

Chet Baker — Let's Get Lost

Ну вот, передохнули. Теперь можно переместиться в Ирландию.

Все довольно-таки современно. И как можно догадаться, опять осень. Осень в Дублине – что-то совершенно особенное, как и осень в Париже. Очень персонофицированный, личный  момент. Ну так вот. Фильм называется совсем незамысловато — «Однажды».

История о музыке нищего ирландского гитариста и чешской пианистки со сломанным пылесосом. Да не убьет меня мужская часть аудитории, что я все про любовь, да про любовь. Но фильм не о любви, фильм о музыке, за что, кстати говоря, и получил «Оскар». К слову, главный герой (Глен Хансард) на самом деле музыкант, возглавляющий группу The Frames. Режиссер картины, Джон Карни, тоже из той песочницы — он был гитаристом в этой группе по 1993 год. “Музыка нас связала”, ага.

The Frames — Song for Someone

The Frames — When Your Mind's Made Up

The Frames — Dream Awake

Возвращаемся к фильму. Зачем смотреть это кино

• Оно не унылое, как первый предложенный мной вариант. Не уморительное, как второй вариант. Но это своего рода симбиоз и смешных, немного абсурдных диалогов и тонкой странной красоты осеннего состояния и осенней музыки. Актеры не учились актерскому мастерству, все как оно есть. Не слащаво, по-честному и в лоб.
• Разумеется, Он и Она уже являются намеком на любовные улюлюкивания. Но смею вас успокоить. Тут все гораздо тоньше. У них у обоих не все в порядке с делами сердечными. Будь это американское среднестатистическое кино, Он давно бы варил Ей утренний кофе. Но здесь – случайная встреча на ночной центральной улице Дублина. Он во всю орет собственные песни, а не популярную попсу, просто потому что его уже никто не слушает, а душа требует экспрессии. А тут и продавщица газет подходит к нему. Слово за слово, выясняется что герой еще и пылесосы чинит в качестве дополнительного заработка. А у нее как раз сломался данный агрегат. Ну а уж потом он узнает, насколько талантливая она пианистка и что может сотворить надежда и вера в лучшее.
• Ну и музыку в фильме стоит оценить – безоговорочный арумент. Завывания Глена Хансарда, что отчаянный крик сумасшедшего, не лишенного вокальных данных. И гитара у него поломанная, прям как душа уличного музыканта.

Кстати, вот они, главные герои, на шоу Леттермана.

Все мы рано или поздно вылечимся от Осени.

Приятного просмотра!