Еще когда сериал шел на телевидении, на экраны вышли целых две полнометражные адаптации – «Дом мрачный теней» (1970) и «Ночь мрачных теней» (1971). Первая сюжетно очень похожа на фильм Бертона.

Мыльная опера «Мрачные тени» ABC была едва ли не самой долгой в своем поджанре (1,225 эпизодов за пять лет, с 1966 по 1971 гг.) и вполне показательной для американского телевидения того времени. За долгий срок из-за низких рейтингов она успела сменить жанр черно-белой семейной мелодрамы на цветной мистический трэш с вампирами, оборотнями, зомби, искусственными монстрами, ведьмами, колдунами, а также путешествиями во времени и в параллельные миры. Постоянный костяк телеактеров играл сразу по нескольку ролей , и в то же время одну и ту же роль успели сыграть разные актеры. Своим успехом шоу во многом обязано образу вампира Барнабаса Коллинза (канадский актер Джонотан Фрид), который, тем не менее, появился только в 210ой серии. Несмотря на несуразности, сериал стал важной частью американской масскультуры — в двух списках издания TV Guide 2004 и 2007 годов Cult Shows Ever «Мрачные тени» заняли почетные 19 и 23 места (оба раза аккурат между «Твин Пикс» и «Доктором Кто»). Сериалу в любви публично признались Тим Бертон, Джонни Депп, Мишель Пфайффер, а так же Мадонна. В отличие от первых трех последняя не приняла участие в киноадаптации, вместо нее там в роли себя появился Элис Купер. Не так давно были попытки возродить сериал на телевидении. В 1991 на NBC и в 2004 на The WB, обе неудачные. Интересно, что в первой из них были задействованы 10-летний тогда Джозеф Гордон-Левитт и заслуженная «королева крика» Барбара Стил, а во второй должна была играть Джессика Честейн из «Древа жизни». Благодаря Тиму Бертону сериал пережил очередную в своей долгой истории мутацию – «мыльная опера» шагнула на широкий экран, сменив туповатую серьезность и дешевый саспенс на готический сплав комедии и ужасов.

Все режиссеры давно и успешно рифмуют страх и секс – Тим Бертон же упрямо мешает стилизованный ужас и причудливый юмор. Его монстры не пугают, а вызывают сочувствие и крайнюю эмпатию. Неслучайно, один из кумиров Бертона и источник вдохновения, Рэй Харрихаузен, мастер покадровой анимации, умел не только оживить, но и очеловечить циклопа или гигантского осьминога. Давно, в детстве, полном одиночества и кино, монстры из фильмов очень помогли Бертону, так как сами страдали от тех же самых проблем. Позднее, в благодарность, он превратит их в метафору отчуждения и непонимания внешним миром неординарной и ранимой личности.

В кино приходят по-разному. Дэвид Линч шлифовал свою коронную «жуткость» в авангардной живописи, прежде чем привнести ее через видеоинсталляции в кино. Гильермо дель Торо больше десяти лет занимался гримом и спецэффектам, пока не начал придумывать монстров для собственных сюжетов. Бертон около пяти лет проработал в студии Уолта Диснея, поэтому его монстры мультяшны и милы до чрезвычайности.

Старый и новый Барнабас не очень похожи. Джонатан Фрид был старше и напоминает скорее актера Гарри Дина Стэнтона, а в вампирском прыжке - Дарио Ардженто.

Бертон всегда старался беречь свой уютный мир инфантильных кошмаров, и, видимо, правильно делал. Его художественные неудачи, как правило, происходили от того, что некая примесь извне меняла всю консистенцию: сатирическая желчь испортила «Марс атакует!», «Алису» похоронил «зеленый экран», противопоказанный бертоновской рукотворной магии. «Тени» губит «всамомделишная злодейность» главного героя. Весь вялотекущий от гэга к гэгу фильм Бертон так и не может определиться – заставить нас любить несчастного Барнабаса или порицать. А порицать ведь есть за что – все-таки пить кровь и спать со служанками, наверное, нехорошо. И если мрачного маньяка Суини Тодда искупал хорошо поставленный голос и психологическая глубина (третья номинация Деппа на «Оскар»!), то здесь восставший вампир действительно мертв. Джонни бледная тень себя, налицо лишь фирменные гримасы и фирменная пластика, отчего создается впечатление, что и Барнабаса Коллинза тоже играет Сергей Безруков.

Еще один чужеродный ингредиент – сексуальность, впервые проникшая на эти девственные территории (розовые кофточки Эда Вуда не в счет). «Мрачные тени» могут похвастаться первой постельной сценой во всей бертоновской фильмографии (впрочем, не совсем постельной, скорее «потолОчной»), а также неожиданным, пошлым, совсем неуместным юмором. Словно ребенок, переживающий трудный возраст, Бертон будто бы не в состоянии, сохраняя чувство вкуса и чувство меры, адекватно реагировать на запретную тему, как не в состоянии решиться на контакт с тем неизведанным взрослым миром за окном. Отец двух детей от Хелены Бонем Картер (постоянная участница бертоновской труппы играет и здесь), успешный кинодеятель, лауреат «Золотого льва» за вклад и председатель жюри Канн в 2010 году, на шестом десятке он никак не может избавиться от тех подростковых проблем, которые в свое время сильно повлияли на его личность. Несмотря на самый выдающийся талант, если жевать одно и то же двадцать лет, пресность и предсказуемость «Мрачных теней» в конечном итоге неизбежны. Невольная и очень точная метафора фильма и всего позднего творчества содержится в кульминационной сцене, когда ведьма-злодейка Анжелика, главная удача фильма (есть в Еве Грин что-то скользкое и подколодное) терпит заслуженное поражение, ее прекрасное тело трескается и разлетается на хрустальные осколки, обнажая внутреннюю пустоту.

Как бы там ни было, молчать про это невозможно. Наконец, новая песня и вместе с ней клип от Marina and the Diamonds. Та самая, Primadonna, которая ожидалась лишь к апрелю, и которую мы в прошлый раз анонсировали.

Click here to view the embedded video.

Вне всяких сомнений, это хит, и, скорее всего, одна из центральных песен предстоящего альбома, который, к слову сказать, уже сейчас можно предзаказать. Повторяющийся рефрен из куплета в припев, «качающая» аранжировка, чуть примитивная, но в уже понятной стилистике, в которой выдержаны, по-видимому, все песни с альбома “Electra Heart” – всё это залог того, что для Марины открывается совершенно новая аудитория, более простая и более массовая. Это выгодно.

Грамотный музыкальный маркетинг демонстрируется и в характере преподнесения материалов до слушателя. Массированная информация о готовящемся альбоме начала поступать ещё прошлым летом. Условной точкой отсчёта можно считать Пикник Афиши, на котором Марина впервые исполнила композицию “Living Dead” с готовящегося альбома. Если ещё глубже копнуть в прошлое, то станет понятным, что к новому альбому нас готовят вот уже больше года. Ведь композиция “Sex Yeah”, которая войдет в альбом, была доступна для прослушивания ещё в начале февраля 2011. Поток новых песен не прекращал поступать. Публика недоумевала, понимая, что уже предварительно послушала немалую часть альбома. Однако в этом как раз и кроется прогрессивность Marina and the Diamonds. Сейчас вообще выпуск альбома как такового можно считать чуть ли не анахронизмом и данью традициям, которые строились не одно десятилетие. Артистам нужно и важно выпускать синглы, делать интернет-релизы, снимать много видео, запускать его в интернет, активно участвовать в ведении собственных сайтов, блогов и прочего. Всё это отлично работает на примере кампании по продвижению альбома “Electra Heart”. Парциальный вброс новых песен, поддерживающий стабильный интерес к исполнителю куда важнее монументальных записей. Сейчас всё действует именно так, нужно это понять и научиться с этим работать. Marina & the Diamonds научились.

Вот, к примеру, трек-лист предстоящего альбома. Сколько песен с него мы уже слышали и знаем?

1. Bubblegum Bitch
2. Primadonna
3. Lies
4. Homewrecker
5. Starring Role
6. The State Of Dreaming
7. Power & Control
8. Living Dead
9. Teen Idle
10. Valley Of The Dolls
11. Hypocrates
12. Fear And Loathing
13. Radioactive
14. Sex Yeah
15. Lonely Hearts Club
16. Buy The Stars

Правильно, целых семь. А всего их шестнадцать. Чуть больше половины альбома неизведанны, а учитывая тот факт, что каждая композиция Marina and the Diamonds – это своего рода откровение, ждать выхода альбома целиком будет все равно интересно и желанно.

Артём Татищевский, молодой хип-хоппер из Тольятти, стремительно набирает популярность. Его клипы собирают сотни тысяч просмотров на youtube (подобным результатом не могут похвастать и многие мейнстримовые артисты), за его плечами уже 5 релизов (альбом «Живым» вышел на сиди), он гастролирует по всей России, выпускает совместные композиции со многими признанными мастерами жанра. Thespot.ru перед большим сольным концертом Артёма в 16тоннах удалось пообщаться с новейшей звездой русского рэпа и выяснить о феномене его популярности, отношении к традиционному хип-хопу и лирическом герое Артёма Татищевского.

Я просто стараюсь заниматься тем, что мне интересно. Я хочу, чтобы моё творчество было разнообразным. В моей голове сочетается слишком много противоречивых идей. Но я не считаю, что моя музыка — это хип-хоп. Я бы не хотел, что мои композиции относились к субкультуре хип-хопа с граффити, брейкдансом и прочими элементами. Но рэп — это модно, да, признаю. Однако моё творчество с модой никак не связано.

У меня как такового лирического героя нет. В своих треках я рассказываю про свой собственный опыт, собственный переживания и высказываю свою собственную точку зрения. В процентном соотношении — это выглядит так: 70% содержания моих треков — абсолютная правда; 30% — мои рассуждения. Темы я затрагиваю разнообразные. Может, я псих, что мои композиции столь разнообразны. Кого-то моё творчество цепляет, кто-то находит в моих песнях себя. Но я не даю себе установку сделать песню, допустим, для мажоров, а эту — для андеграундных котов.

Click here to view the embedded video.

Начинал я как бит-мейкер. И это стало моим основным занятием (хоть занимаюсь не только музыкой). Я сам освоил разные программы, вроде FruityLoops, Cubase и прочие Никакого музыкального образования у меня нет. Я считаю, что то, что я делаю, — это некачественная дребедень.
В Тольятти есть достойный хип-хоп. Это мои друзья — Арс Ворошиловский и Тимоха VBT. Есть ещё группа Небро. Однако сам я рэп слушаю по минимуму. Я предпочитаю шансон и русский рок.

Click here to view the embedded video.

Я свой город Тольятти вижу исключительно с негативной стороны. Тольятти — это уйма нерешённых вопросов, огромное количество гопников и наркотики. В этой связи мои песни сложно назвать позитивными.
Порой интересуются я фа или афа. Ни тот и ни другой. Я просто когда-то общался с людьми, загоняющимися по этой теме. Сейчас все уже повзрослели — и какого-то разграничения фа-афа нет.

Click here to view the embedded video.

Vkontakte: http://vk.com/club12370608

Ultra Vague Recordings: UVR1113 Diamos Roll — «Rosecode»

Сейчас мало что можно сказать про состояние белорусской музыки. Одно, правда, можно сказать точно — CherryVata на родине если неуважаемый, то хотя бы достаточно известный коллектив. Ещё несколько лет назад, когда подобное оказывалось редкостью, уровень их записей вызывал настоящее восхищение. Но такие безупречные, на первый взгляд, вещи обязательно скрывают в своей основе существенный подвох. CherryVata звучат идеально внутри собственного жанра, но в какой-либо перспективе буквально набивают оскомину. Иначе говоря — почти как группа Cheese People в антураже популярной музыки.

В контексте CherryVata не слишком ясны цели и смыслы создания сольного проекта основателя коллектива. Общие места у двух этих наименований буквально во всём: милые аранжировки Моби, ненавязчивость Бонобо, работа безупречная, но совершенно механическая. Эти, казалось бы, плюсы, скрывают одно очень опасную вещь — необязательность. Это хорошая работа опытного музыканта, но культурной ценности она не имеет практически никакой.

Jeto: JETO03 Striped Cat — «Liquid Siberian Dream»

Основатель одноименной серии подкастов в конце прошлого года высказал своё мнение касательно сибирского звука в произведении «Концепция 95». Вкратце — несколько замедленная и помрачневшая музыка совершенно любого жанра, главное — с пониженной тональностью и мощным лоу-фаем. Выпуск ЕР с этим событием совпадает, и, надо полагать, что музыкант должен был представить сибирский звук в своём исполнении.

Звук, кажется, не из Сибири, а прямиком из Петербурга. При желании, в этом можно заподозрить глобальную тенденцию отечественного звука, но совпадениями с творчеством Контекста или Вуда тут определённо имеются. Минималистичный гэридж Полосатого кота коллег своих переигрывает и работает на более глубоком уровне. «Liquid Siberian Dream» — редкий пример работы концептуального звука с построением единого пространства и мифологией внутри альбома. Редкость эта относится, прежде всего, ко всей нашей сцене, а не только сибирской.

FUSElab: JUMB007 Galun — «Meltwith Myvoice» EP

Музыку Сергея Галуна сложно рассматривать отдельно от главного его занятия — битбокса. А искусство это кажется самодостаточным и узким, и трудно представить целиком построенный на нём альбом электронной музыки. На первый взгляд так это и обстоит: любой электронный звук — совершенно инородный и существует сам по себе. А потом в этом обнаружится мощнейший психоделический эффект; невозможно даже сказать электронная это музыка или хорошая импровизация.

В исковерканных и обманчивых звуках нет никакой надуманности, ведь практически ту же историю мы слышали в недавних его дуэтах с Моноклем или Moremoney. А история эта о развитие интересов человека, у которого совершенно по-другому происходит понимание музыки. И может именно потому, что отправной точкой оказалось искусство битбокса. На сегодняшний день именно такой эксперимент подходит под устаревшее определение вонки, музыки изначально неправильной и «нестабильной».

Nenormalizm: NRM008 VA — «Nenormalizm for Progolog»

История с «Ненормализмом» началась с рядового сообщества музыкантов в популярной социальной сети. А сейчас это нерегулярные релизы, чаще — компиляции отечественных и европейских деятелей «умной» электроники. Собственно, «Nenormalizm for Progolog» — один из таких сборников, и в «подарочном» формате он уходит одноимённому немецкому блогу. В нём тринадцать знакомых и не очень имён, активисты сообщества (Rushmo и ilyazap) и новые лице (украинский музыкант King Imagine, о котором мы подробнее поговорим ниже.

IDM всегда казался идеальным жанром для эксперимента, творческого поиска, но и, что называется, не для людей. Всё хорошее тут заканчивается примерно с первым треком. Просто потому что вещь Rushmo несёт не только экспериментальные ценности, но и чисто человеческие тоже. Остальные двенадцать треков слушатель обречён «искать в тёмной комнате чёрную кошку» — именно это обещает нам в своём материале King Imagine. Это, правда, не делает все двенадцать менее ценными с точки зрения эксперимента или творческого поиска.

Delicious Music: DM027 Equal Minds Theory — «Equal Minds Theory»

Возвращаясь к разговору о будущем отечественной маткор-сцены, ещё недавно казавшейся совершенно удивительным и не имеющим аналогов материалом. В её контексте Equal Minds Theory всегда отвечали артхаусную линейку жанра, если такое определение вообще возможно применить к математическому хардкору. А тут разом вырвались во флагманы движения. Причин для того видится примерно две: или понимание собственной ответственности за родной жанр, или проще — как и любому интеллектуальному режиссёру, продолжая параллель с кинематографом, подобной группе время от времени необходим ударных качеств блокбастер; хотя бы для разнообразия.

Удивительно даже, как отечественный коллектив решился на такую «кассовую», по всем статьям, вещь. Это не должно звучать упрёком, скорее наоборот подчёркивать самобытность нашего музыканта, ищущего иные пути к «популярному» звуку. В этом свете неудивительны некоторые совпадения с многоликой пластинкой группы Name. И это не только в некой абстрактной «атмосфере» альбома, а во множестве жанровых отсылок или своеобразном музыкальном юморе; умеренный пафос и спятивший артистизм.

sloi: Мимо — «Rails»

«Мимо» — второй из четырёх ныне подписанных на «Слой» проектов. И полностью отвечает всем основным «требованиям» организации: тёмная анонимность и звуки пустых окраин у музыканта, можно сказать, в крови. Дорога к текущему состоянию у этого человека длится уже лет десять, и со всеми необходимыми остановками: школьными рок-группами и самопальным хип-хопом. «Слой» — пока последняя остановка артиста, хоть и значится он тут не менее пяти лет.

«Rails», как понятно из названия, про метро и подземку — в прямом и переносном смысле. Она же служит альбому без чётких отправных точек, собственным жанром, диктует собственные звуки, приёмы и композиции. Заметные неровности только подчёркивают такую концепцию. Согласитесь, что в тёмных туннелях никому не придёт в голову беспокоиться об уместности того или иного звука. И, наверное, большая удача, что «Rails» выглядит одним длинным спуском под землю, удушающим саундтреком диггера.

Sub-Line: SUBL012 IDrM — «Prophet v 2.0»

Екатеринбургский дабстеп-лейбл крепчает и вообще вызывает всяческое уважение. Говорит это скорее о росте сибирской сцены в целом, чем об удачных находках самого лейбла. Впрочем, находки удачные: двенадцатый релиз — от человека, ответственного за музыкальную культуру Омска. Пафосные эпитеты вполне уместны. Ещё недавно Алексей, не имея музыкального образования, ставил звук в местных театрах, а сейчас занялся почти благотворительностью и собирается помогать омским начинающим музыкантам. Их, он говорит, много и почти все — хорошие.

«Prophet v 2.0» можно смело советовать начинающему слушателю отличным примером классики дабстепа. Особенно харизматичным альбом выглядит сейчас, в ситуации, когда широкая публика и не помнит уже настоящего дабстепа. А за этим видится настоящая образовательная функция, она не может не быть благородной. Единственное, этой красивой миссии мешает немецкое дарк-электро во всех мелодических ходах албома. И лишь появление новой классики Kryptic Minds или Old Apparatus с теми же самыми элементами позволяет окончательно утвердиться в честных намерениях музыканта.

Lunar Kitchen: LKN003 King Imagine & Reixtra — «Deep Invasion / Steps in the Night»

На дочернем лейбле Sub-Line дела обстоят ещё интереснее — дуэт двух украинских товарищей, Алексея «King Imadine» Микрюкова и Антона Reixtra. Оба — должны быть опытными музыкантами, с долгой карьерой и обилием проектов. Первый с конца 80-х отметился участием в десятке независимых проектов: начав, как водится, панк-роком за двадцать лет King Imagine дошёл до дебрей эмбиента, продюсерской работы — и, вот, дабстепа. А вот у его коллеги стратегия несколько иная, но не менее интересная: за последние пару лет он отметился пятёркой релизов на нескольких британских лейблах, может не слишком именитых, но точно перспективных

Оба трека схожи «фактурой» — можно списать на личный вклад Микрюкова, а егобэйслайн сложно с чем-то спутать. Притом произведения эти — противоположность друг другу практически всем: настроением, темой, стилей. Качественная разница создаёт баланс между «продаваемой» и, в общем, понятной Deep Invasion и «интеллектуальной» нагрузкой Steps in the Night. Отметим, что оба музыканта не успели зарекомендовать себя узнаваемым звуком, но на Lunar Kitchen любое произведение приводится к общему знаменателю. К третьему релизу вполне можно говорить о собственном звуке и особенностях селекции. Если такое предположение подтвердиться, то говорить стоит скорее о значении «Лунной кухни» в целом, а не о таких мелочах.

После двух совершенно разных работ: разудалого, альтернативно ориентированного «NuEve» в духе ранних Sleater-Kinney и прошлогоднего построкового «Submersus» с лёгкими оттенками Worm is Green или Portishead, Purple Eve представляют, пожалуй, самый дурашливый материал в их довольно обширной дискографии.

Начинается он с «Kill U» — чистейшей воды PJ Harvey времён «Stories From the City Stories». Появляющийся вскоре тромбон добавляет ярких красок, а музыка заметно усиливает соответствующее моменту настроение песни. В следующей — «Forest» — пластинка набирает полные обороты и до самого конца их не сбавляет. Вообще, минор «короткометражки» так и «гуляет» от депрессивных состояний до вполне оптимистичных, что, в определённой степени, становится квинтэссенцией предыдущих работ коллектива. А в целом, это такой сёрф-рок, но со всеми выше упомянутыми оговорками.

Шапочное знакомство показывает нам, что саунд и подача материала — на хорошем, западном уровне. До сих пор это не такое уж и частое явление, а ещё пару лет назад, когда появилась «NuEve», —так вообще большой редкостью. Впрочем, главное это песни, их здесь шесть штук и каждая крепка, как грецкий орех. Да так, что попытка отделить главные номера и условный балласт заранее обречена на неудачу.

Постоянные эксперименты с жанрами по-прежнему не мешают Purple Eve в каждом выбранном направлении показывать стабильно высокий результат. Самое интересное в этой истории — не изменит ли им чувство вкуса и дальше.

Презентация «Para Ustedes» на The Spot.

Soundcloud | Tumblr | Facebook | «Вконтакте»

30.

Asobi Seksu — Perfectly Crystal

Asobi Seksu — Perfectly Crystal

29.

SBTRKT – Wildfire (Feat . Little Dragon)

SBTRKT – Wildfire

28.

Nottee — Share This

Nottee — Share This

27.

Class Actress — Weekend

Class Actress — Weekend

26.

Katy Perry feat. Kanye West — ET

Katy Perry — ET

25.

Dr.Dre — I Need a Doctor (feat._Eminem, Skylar Grey)

I Need A Doctor

24.

The Weeknd — House of Baloons

The Weeknd — House of Baloons

23.

Wild Beasts — Bed of Nails

Wild Beasts — Bed of Nails

22.

The Black Keys — Lonely Boy

The Black Keys — Lonely Boy

21.

Friendly Fires — Live Those Days Tonight

Friendly Fires — Live Those Days Tonight

20.

Cocknbullkid — Distractions

Cocknbullkid — Distractions

19.

Mogwai — San Pedro

Mogwai — San Pedro

18.

Tyson — Out Of My Mind

Tyson — Out Of My Mind

17.

Purity Ring – Ungirthed

Purity Ring – Ungirthed

16.

Toro Y Moi — New Beat

Toro Y Moi — New Beat

15.

Lykke Li — I Follow Rivers

Lykke Li — I Follow Rivers

14.

Drake — Marvins Room

Drake — Marvins Room

13.

Lana Del Rey — Video Games

Lana Del Rey — Video Games

12.

Digitalism — 2 Hearts

Digitalism — 2 Hearts

11.

The Kills — Satellite

The Kills — Satellite

10.

Lady Gaga — Judas

Lady Gaga — Judas

09.

Rihanna – We Found Love (Feat. Calvin Harris)

Rihanna – We Found Love

08.

M83 – Midnight City

M83 – Midnight City

07.

Jamie Woon — Lady Luck

Jamie Woon — Lady Luck

06.

Katy B — Broken Record

Katy B — Broken Record

05.

Girls — Honey Bunny

Girls — Honey Bunny

04.

Nicki Minaj — Super Bass

Nicki Minaj — Super Bass

03.

AlunaGeorge — You Know You Like It

AlunaGeorge — You Know You Like It

02.

James Blake — The Wilhelm Scream

James Blake — The Wilhelm Scream

01.

Adele — Rolling In The Deep

Adele — Rolling In The Deep

Посмотрели? А теперь знакомимся.

Это Karmin. Karmin – это Ник и Эми, дуэт из Бруклина. Оба поют, Эми играет на гитаре, а Ник на пианино и кахоне. Заявлять о себе они начали ещё год тому назад, выкладывая на youtube ролики, где исполняли каверы на разные популярные песни. Казалось бы, обыденная ситуация: каверов в сети и без того предостаточно на любой вкус и манер. Да и вирусным распространением музыкальных дарований посредством интернета уже никого не удивишь: регулярное выкладывание в сеть своих треков, паразитирование в социальных сетях, накрутка голосов, лайков и прочей мишуры уже порядком всем поднадоели. В результате за всеми не успеваешь уследить, замыливается глаз и т.д. Karmin изначально подошли ко всему серьезно, с должным упорством и сделали ставку на youtube. Поначалу это были полупостановочные домашние ролики, которые можно было отнести к обыкновенным кривляниям, если бы, собственно, не сама музыка. Выглядело и звучало это приблизительно так:

Click here to view the embedded video.

Ролики продолжали появляться с завидной регулярностью, всё развивалось естественным образом, а всеобщая известность настигла группу после того, как они записали кавер на песню “Look at me now”, которую в оригинале исполняют Chris Brown, Lil’Wayne и Busta Rhymes. Участие последнего особо примечательно. Это как раз именно та самая песня, которую вы послушали в самом начале.

На деле вышло так, что кавер, если и не превзошёл оригинал, то дал этой песне и иное звучание, и иную манеру исполнения, и показал, что сверхскоростная читка – это не только прерогатива больших чёрных дядек.

Ну, и понеслось: выступление на одной сцене с The Roots, признание самого же Баста Раймса, эфиры на тв, каверы на их кавер. Другими словами, после этого успеха их уже стало невозможным остановить, как, если бы они, наконец, нащупали почву под ногами. Чего стоят хотя бы каверы на «Lighters» Эминема и «Super Bass» Никки Минаж:

Click here to view the embedded video.

Click here to view the embedded video.

Хотите что-нибудь из того, что всех порядком достало? Пожалуйста:

Click here to view the embedded video.

Вся эта история с каверами не могла длиться вечно, поэтому логичным развитием деятельности коллектива, стала запись собственного альбома. И вот на этом месте, пожалуй, пути поклонников Karmin должны разойтись.

Они выпустили клип на одну из их собственных песен “Crash Your Party” и тут уж судите сами. Это такая вариация Джесси Джей, сочтём её именем нарицательным, мультяшная, поверхностная и бессмысленная, складно звучащая и претендующая заполонить радио и телеэфир.

В дальнейшем будет выпущен альбом песен их собственного сочинения, и, возможно, мы ещё о них услышим.

Click here to view the embedded video.

Про Никки Минаж на The Spot пока не было и упоминания. Очевидно, случилось эта несправедливость неумышленно. Не было подходящего случая, уместного контекста, да и в период общего застоя проекта едва ли можно было провести вдумчивый анализ всего этого развернувшегося феномена по имени Никки Минаж.

Навёрстывая упущенное галопом по европам, наконец, прерываем умалчивание об её существовании. Ещё задолго до выхода её прошлогоднего дебюта “Pink Friday”, Nicki Minaj стала одной из наиболее ярких и востребованных во всевозможных коллаборациях хип-хоп исполнительниц. Её сравнивали с Lil’ Kim, с которой был, безо всякого сомнения, частично срисован образ. С выходом альбома стало очевидным, что Nicki Minaj – это явление в гораздо большей степени мейнстрима и поп-музыки, чем хип-хопа. Провокативные образы, минимум одежды и вызывающая внешность – всё это было описано некогда комментарием “this porn has good music”.

Click here to view the embedded video.

Как бы там ни было, умалять таланта Nicki Minaj как хип-хоп исполнительницы, ни в коем случае нельзя. Подтверждением тому может являться её наиболее свежая коллаборация “Y U Mad” в рамках проекта Birdman вместе с Lil’ Wayne.

К просмотру клип:

Click here to view the embedded video.

От жутковатого треша до приторной глянцевости, от сладенького rnb до дерзкой читки. Можете выбирать Никки по вкусу, а можете принять всё сразу. Продюсеры постарались.

Новый альбом Никки намечен к выходу в следующем году, и, напоследок, один из новых треков, можно послушать уже сейчас. Называется “Roman In Moscow” и это балансирование на грани между тем, чтобы вы выключили его немедленно или дослушали и прониклись им.

Nicki Minaj – Roman In Moscow

Click here to view the embedded video.

фото — Роман Екимов (http://butte-natte.livejournal.com/)

В феврале этого года «АВИА» дали свой первый концерт в этом веке в клубе «Космонавт» — это была разовая акция или реюнион?

Мы завязали когда-то эту историю по обоюдному согласию, посчитав, что выходим на уровень очень большой коммерции. Группа стала известной, начались гастроли по городам и весям — «АВИА» вдруг стала слишком правильной, популярной и всем подходящей. И Коля Гусев, автор всей концепции «АВИА» сказал — все, хватит. А полгода назад он позвонил мне и сказал, что сейчас самое время вернуть «АВИА» на сцену, потому что многие аспекты нынешней социальной жизни слишком напоминают то самое прошлое, и песни «АВИА» снова стали актуальны. Так что это возрождение проекта на полную катушку — в том виде, в котором он существовал тогда: с теми же словами, песнями, странными прибаутками. И я не ожидал такого результата: эта музыка совершенно иначе прозвучала в сегодняшнем дне. Это стало сильней, это стало страшней в какой-то степени, более остро; это очень жестко сцеплено с историей нашей страны, нашей психологией. Там, в «Космонавте» на сцене находились мои ученики, молодые ребята — танцевальная группа, — и, когда я увидел, как они воспринимают песни «АВИА», я был просто поражен тем, сколько же в людях всего этого до сих пор заложено.

Click here to view the embedded video.

Новые песни пишете?

Нет, того что есть, достаточно. Но Коля Гусев такой человек, ему только дай задание. Помимо того, что у него прекрасное музыкальное образование и глубочайшие познания в музыке — в рок-н-ролле и всем, что предшествовало и последовало — он же великолепный поэт. Только сейчас я внимательно расслушал глубокий романтизм, заложенный в песнях «АВИА». Раньше я прислушивался к безумной энергетике, к странном набору инструментов — а теперь понял, какие за этим стоят слова.

С чего для вас начинался рок-клуб?

«Странные Игры» под руководством покойного Саши Давыдова. Из этой группы вырос практически весь интересный рок-н-ролл — как минимум, питерский, а во многом и весь русский. Отсюда вышли и «АВИА», и «Игры» Вити Сологуба, и «Deadушки», и «Снега», огромное влияние было на группу «Н.О.М.» «Странные Игры» записали только две пластинки — но благодаря им появилось очень много интересной музыки. И мы сосуществовали с ними. Мне кажется, без «АВИА» рок-клуб был бы довольно однобокой картиной. То, как Коля пишет музыку, как она исполняется, на каких инструментах, в каком составе — очень оригинально и самобытно. И когда нам предложили участие в юбилейном концерте рок-клуба, мы даже не сомневались. Хочется показать людям — и прежде всего молодым ребятам, которые сейчас занимаются музыкой — насколько разнообразна была палитра в те годы.

Click here to view the embedded video.

Что конкретно мы отмечаем? Юбилей здания, юбилей идеи, юбилей ленинградского рок-н-ролла?

Хороший вопрос. Это ни в коем случае не сбор старичков, которые решили вдруг поиграть свою музыку на большой арене. Это, по-моему, такое зерно, горсточка, которую нужно бросить молодым музыкантам — ребята, посмотрите, сколько всего сделано, сколько прошло времени и как мало с тех пор появилось чего-то нового.

Это в некотором роде вызов сегодняшнему поколению. Давайте же, делайте что-нибудь свое. Потому что то, что сейчас звучит — это только попытки скопировать Запад. Это неинтересно. Это не наше. Это не про то, это не туда.

Я писал в анонсе, что рок-клуб сейчас переживает непростые времена, потому что некому его поддерживать и продолжать дело.

И это очень грустное зрелище. Все мы не вечны: и музыканты, и поэты, и люди с такой энергией, как Боб Гребенщиков — мы, в конце концов, исчезнем из этого мира. Но музыка не должна на этом остановиться. Беда в том, что сейчас все молодые ребята держат руку на пульсе сегодняшней музыки, звука, аранжировок. Это стало общим псевдоевропейским музыкальным лицом. Слишком много информации. И вместо того чтобы сидеть дома и усердно заниматься, практиковаться, учиться играть, они шарят по интернетам — а что сейчас играют, какие инструменты нужно купить — и все делают примерно как «там». Но «там» — это там, а «здесь» — это здесь. У нас же ничего этого не было.

Вячеслав Бутусов рассказывал когда-то, что до их родного Екатеринбурга информация не доходила вообще и они чуть ли не аккорды сами выдумывали, не на кого было оглядываться.

Я это прекрасно понимаю. Мы же передавали с рук на руки запиленные пластинки, где-то в подвале слушали на бобинах «King Crimson» или «Gentle Giant» — и это был шок. Это было настолько далеко и настолько круто, что даже не было попыток приблизиться к этому. Мы все шли своей дорогой: есть «King Crimson» — ну вот и хорошо, а у нас есть вот так вот. Есть у них море комбиков и примочек — а у нас есть орган «Vermona» и колонки «Электрон-10». Просто было очень большое желание это делать, было в удовольствие играть свою музыку друзьям и знакомым, делать вечеринки, квартирники и подпольные концерты. Передавать людям музыкальный кайф. Установка была такая — кайфовать от музыки. Не было стремления делать революцию или орать со сцены пошлые тексты — все лучшие группы были, скажем так, «балладными». Не было «трэша», не было «харды» тяжелой — то есть «харда» была, но мы к ней относились, как к космонавтам. Они были какой-то отдельной популяцией. А мы старались делать позитивную музыку. Не было мата со сцены. Да даже в своей компании мы не матерились. Это я не к тому, что не знали слов. Просто это не имело смысла. Как-то это было слишком некрасиво, грубо... Мы — совершенно другое поколение. Сейчас очень много информации, и из-за этого все прекрасное нивелировалось, к сожалению. И это неизбежно.

Не отобрать сейчас у людей «айфонов» и «айпадов». Слава Полунин говорит, подождем, будет что-нибудь другое, мир не остановится на этом. Да будет, разумеется. Но мне хочется, чтобы это другое было таким же любвеобильным, таким же светлым, каким было тогда. Вот это самое главное. «Чернуха» и цинизм достали страшно.

А когда рок-клуб для вас закончился?

В какой-то степени концом рок-клуба была «Поп-механика» Сережи Курехина. Он удивительно все и всех привел к общему знаменателю. Очень высокую планку задал. Оказалось, что мы все можем выйти на одну сцену — и Боб, и Цой, и Эдуард Хиль, и кого там только не было, — и в конце концов наверняка придем к одному самому главному ответу.

Курехин только начал намекать на это — к сожалению, рано ушел. Но вот в этот момент идея рок-н-ролльных групп и вообще идея русского рок-н-ролла с треском провалилась. И слава Богу. Потому что рок-н-ролл — это не русская вещь, и уж тем более не советская вещь.

Это другая организация ума, воспитания, совершенно другая культура. Само слово «рок-н-ролл» или «рок-клуб» в России — это довольно большой нонсенс. Рок-клуб был просто объединением хороших людей, которые вот так выражали свои мысли. А Курехин сделал очень большое дело. Он великолепно нас всех построил, рассказал и доказал, что можно по-другому. Это был очень важный момент.

Click here to view the embedded video.

Андрей Горохов, автор книги «Музпросвет», лет десять назад писал, что русский рок-н-ролл вымирает, потому что не с чем бороться. В рок-н-ролле, дескать, нужно биться головой о стену и с чем-то или кем-то все время конфликтовать.

Существует очень много примеров, когда люди, которые начинали заниматься музыкой из чувства протеста, после первых же пластинок с головой уходили в саму музыку, настоящую. Это было с «Clash», было с «Sex Pistols». Начиная с попыток проломить головой стену, они пришли к тому, что стали писать музыку, которая выше всех этих протестов. Я уверен, что и у Гребенщикова, и у Шевчука, и у Кинчева такие вопросы возникали. Хватит орать про одно и то же — и мы ведь орали в «АВИА» — хочется писать более музыкальные вещи. Потому что музыкальные протесты не живут долго, не могут. Борис, например, уже так далеко ушел в качество музыки и в саму музыку, что какие-то социальные тексты его явно не интересуют. Посмотрите, как он относится к каждой ноте, как он сидит в Англии, оттачивая записи, какого качества выходят альбомы — он уже просто музыкант. Раньше он был гуру и философом, главным специалистом по сарказму и юмору на тему России и советской жизни. А сейчас это неважно. Он великолепный музыкант — и это самое главное. Раньше он виделся этаким бардом — когда мы еще маленькие были — у него были хорошие любопытные тексты, которые казались важней, чем сама музыка в «Аквариуме». Сейчас это уже просто Музыка. И это очень здорово.

Я думаю, что все мы к этому придем. Бросим странные слова и лозунги и придем к музыке. Уйдем в конце концов от политик; хотя бы потому, что стыдно быть на одной доске с теми, кто постоянно об этом говорит. Если мы станем думать о политике и петь о политике, значит, нас просто поймали на эту ерунду.

Потому что на самом деле этим мы ничего не изменим. Это только отнимает у нас время. Наши головы занимают какими-то нерешаемыми вопросами и проблемами, и мы начинаем хуже играть, хуже спать и хуже фантазировать.

А что же тогда значат ваши слова в начале разговора об актуальности песен «АВИА» сейчас? Это разве не социальные аспекты? В чем эта актуальность?

Да как раз в том, что, несмотря на старания, ничего не изменилось за эти 30 лет. Изменились дизайны автомобилей, марки одежды, названия денег. Но менталитет этого безумного геополитического содружества остался. И полтора поколения, которые прошли за эти 30 лет, ничего не изменили.

В этой стране по-прежнему трудно быть влюбленным, трудно быть в хорошем настроении, трудно гулять по парку, трудно даже медленно ходить.

Мы все еще несемся в какую-то пропасть и кроме доброго юмора и хорошей остроты нас больше ничего не спасет. «АВИА» — это форма защиты. Это не форма нападения, это форма защиты от сегодняшней ситуации. Только улыбка поможет нам сейчас нормально все пережить.

Click here to view the embedded video.

Разве это не попытка спрятаться головой в песок?

Нет, вряд ли. Головой в песок — это потеря времени. Лучше жить параллельно всему, жить как нормальный человек, думать по-другому, веселиться и мыслить по-другому; главное — не впадать в это бесконечное критиканство и размышления о ситуации. Потому что это будет конец света. Если молодые ребята, которым сейчас по 18 лет, будут рассуждать только о том, что происходит вокруг нас, будет просто неинтересно жить.

Этот менталитет мог измениться за прошедшее время?

Я не претендую на звание пророка или гуру, но я считаю, что это очень маленький срок для такой огромной мозоли и для этого уже больного, к сожалению, общества. И пока у большинства людей руки гребут к себе, так и будем жить. Люди хотят себе гораздо больше, чем есть у соседей, и в этот маразме бесконечного воровства все гибнет. Люди хотят все себе, все себе: и политически, и финансово, и эмоционально забрать. Пока я сижу на этом кресле, с этим портфелем, у меня есть два годика, пока меня не снимут — надо подворовать. Для такой измученной огромной страны прошло еще слишком мало времени.

Вы говорите удивительно созвучно с Петром Николаевичем Мамоновым, с которым я общался буквально месяц назад. Еще он говорил, что тогда, 30-40 лет назад было проще жить.

Слово «проще» правильное. У нас ведь одна маленькая голова из двух полушарий: нам не переварить, не скушать такое количество информации — и бессмысленной, и осмысленной — которое на нас свалилось. Раньше такого не было. Сейчас мы измучены тем, что нам сыпется в глаза, уши, со всех сторон. То, о чем мы даже не спрашивали, нам валится на голову, и все это мы впитываем, слышим, смотрим, перевариваем. Этот безумный мир так сложился, он так несется, что бедный человек этого не выдерживает. Поэтому, чтобы защититься, я хочу свой мирок как-то сберечь — и тяну к себе свою подушечку, свою квартирку, свою машинку: чтобы создать свою личную маленькую крепость, как-то защититься от всего этого сумасшествия, понять, что у меня есть вот это, это и вот это и не надо больше.

Раньше было проще. Было больше воздуха, было меньше слов. Меньше безумной рекламы, событий, газет, пошлятины — да, было проще и в этом мире можно было творить. Сейчас в этой духоте и напряжении творить очень тяжело, практически невозможно.