Главное, что отличает японские группы — это невероятная музыкальная эклектичность и невероятная продуктивность. Они проявляют такую изобретательность и выпускают новые релизы на таких скоростях, какие их западным коллегам и не снились, и группа Boris — не исключение. В марте они выпустили альбом New Album, в конце мая — ещё два (Attention Please и Heavy Rocks), попали в саундтрек к японскому фильму-участнику Гонконгского кинофестиваля «Признания» и даже в поле зрения сайта Look At Me; сейчас они в туре с американскими пост-рокерами Russian Circles и шведским участником «Евровидения-2011» Эриком Сааде. Думается, три альбома за год для Boris отнюдь не предел, хотя внимательный слушатель может возразить, что на них есть повторяющиеся песни в разных версиях (говорят ещё, что на виниловые и CD- издания альбомов они тоже помещают разные версии и чуть ли не разные треклисты). Что, собственно говоря, на этих трёх альбомах звучит? Что угодно: шугейз, эмбиент, трип-хоп, пост-панк, дроун, всего 30 песен и почти два с половиной часа звучания — не каждый осилит. Поэтому предлагаем вашему вниманию небольшой аудиогид по всем 3м альбомам — плейлист из самых заметных и выдающихся новых песен.

Flare

Очевидный хит, одна из самых запоминающихся песен со всех трёх пластинок. Отлично подошла бы в качестве саундтрека для титров какого-нибудь

аниме.

Hope

Приправленный электроникой шугейз в быстром темпе, поёт девушка — что сразу вызывает ассоциации с группой Vivian Girls. Романтическая и одновременно тревожная вещь.

Pardon?

Расслабленный сонный трип-хоп, на вокале парень (правда, он не поёт, а скорее что-то бормочет и мурлычет); ещё более романтический трек.

Jackson Head

Вокалист просыпается, и начинается дэнс-панк-дискотека. Если убрать гитары и сделать вдвое больше электронных линий — получится группа Polysics; если свести к минимуму всю электронику, получится рок-версия, которая есть на альбоме Heavy Rocks. Интересно, про голову какого Джексона идёт речь в песне.

Tu, La La

Кавер на хит Чичерины «Ту-лу-ла». Шутка. Если серьёзно, то это одна из лучших вещей здесь — гитары и синтезаторы перебивают друг друга, сливаясь в один нервный тревожный гул, отлично дополняющий вокал. Очень красивая и эмоциональная песня.

Attention Please

******************

Attention Please

Трек, открывающий вторую пластинку, начинается тихо, вкрадчиво и загадочно; на вокале снова девушка. Зная о музыкальных фокусах японских групп, начинаешь ждать «взрыва» — ан нет, композиция заканчивается в том же нуарно-загадочном настроении, в каком и началась.

Party Boy

Ещё один хит — на протяжении трёх минут Boris «долго запрягают», на 4й наконец вступает гитара и всё встаёт на свои места.

See You Next Week

Эмбиент с минималистичными гитарными партиями, напоминает прекрасную группу 1 Mile North.

Tokyo Wonder Land

Медитативно постукивающие ударные и нойзовые гитарные партии — что-что, а сонные убаюкивающие композиции Boris явно удаются.

You

Тихая, лёгкая и воздушная мечтательная композиция — кажется, лучшее из того, что здесь поёт девушка.

Heavy Rocks

****************

Riot Sugar

Boris начинают давать реального хард-рока — но совершенно американского, в традициях Queens of the Stone Age. Интересно, существует ли японский стоунер?

Leak-Truth,yesnoyesnoyes-

Снова гитарная психоделика с лихими «запилами» и соляками, из всего этого постепенно вырастает прекрасная мелодия.

Missing Pieces

Длиннющий и красивеший двенадцатиминутный трек, на котором Boris предстают во всей красе: тут и тихие эмбиентовые части, и нойзовые переходы, и гитарный тяжеляк — в общем, группа использует практически весь свой арсенал.

Aileron

И ещё один длинный трек (не менее красивый, чем Missing Pieces) в завершение обзора.

На самом деле альбом Heavy Rocks заканчивается совершенно неожиданным минутным хардкором Czechoslovakia. Что это — многообещающая концовка, намёк на новый материал, или просто шутка — непонятно; впрочем, гадать бессмысленно: Boris — люди непредсказумые. То ли ещё будет.

Официальный сайт: http://homepage1.nifty.com/boris/

Click here to view the embedded video.

Впрочем, что тут рассказывать? Вы всё сами слышали и знаете. О Леди Гаге можно вообще промолчать, потому что она сейчас везде: и в модных клубах Нью-Йорка, и в недорогом плеере вашей троюродной сестрички, живущей где-то под Саратовом. Однако сказать всё-таки есть о чём. Кое-что сразу бросается в глаза. Например, один из вариантов обложки нового альбома Леди Гаги кроме собственно Леди Гаги украшает мотоцикл, что походит больше на оформление дисков восьмидесятнических хардроковых команд. Справедливости ради стоит отметить, что хард-року здесь место нашлось. Здесь вообще много чему нашлось место, однако вернёмся к мотоциклу. Известно, что можно заглушить двигатель на полном ходу, далее проехав несколько десятков метров по инерции. Так получается, что пластинка неизбежно наводит ассоциации с таким вариантом развития событий. Грубо говоря, Born This Way — это такая пауза, поставленная через пару миллисекунд после того, как двигатель окончательно заглох. В данном случае под двигателем понимается до того безотказно работавший механизм по производству хитов. Что, впрочем, не мешает певице в течение этой паузы устроить глобальную дискотеку. Если сравнивать первый и второй альбом г-жи Джерманотты, то первый о том, как хочется-хочется-хочется, а второй о том, что с этим всем делать. Здесь Леди Гага — это не сконцентрированный сгусток амбиций, а проект самого высокого уровня, нечто масштабное и совокупное. Это многое проясняет. Во всяком случае, раньше певица признавалась в любви к Дэвиду Боуи и Фредди Меркьюри, и сейчас, похоже, появились основания для того, чтобы принять-таки эти её слова за чистую монету. На протяжении пластинки Леди Гага действительно умудряется притворяться и тем, и другим и мастерски использует чужое оружие для своих целей: здесь и немецкий технопоп, и латина (кто бы мог подумать?), и ABBA, и вышеупомянутый хард-рок. Если дебютник был музыкальным воплощением американского пост-демократического доминирования над всем и вся,  то сейчас Гага, скорее, паразитирует, чем доминирует, причём паразитирует порой на безнадёжно уценённых вещах или же вообще сданных в утиль. Главный же парадокс ситуации заключается в том, что при всём видимом стилистическом плюрализме, от прослушивания мало что остаётся в голове: с двигателем что-то случилось.

Впрочем, это ещё больше подчёркивает то факт, что Гага сейчас может всё. По крайней мере, на второй миллисекунде.

Первый альбом  со всей его монотонностью и однообразием, располагал к себе с первых звуков расстроенной гитары в Sometimes, влюблял в себя на Lazy Day и незаметно заканчивался на Gathering. Этот альбом наравне с пластинками Wild Nothing, Small Black можно считать одним из самых сильных высказываний на тему дрим-попа и чилвейва в 2010 году.

Beach Fossils — Vacation ( трек с первого альбома)

03 Vacation

На своей новой пластинке  Beach Fossils демонстрируют всё ту же незатейливую игру на инструментах и по-детски простые тексты.  Но не меняя основ BF сделали более выразительный звук, убрали расплывчатый гул и эхо, они максимально минимизируют свой саунд, оставляя место только для самого, по их мнению, важного.  Голос вокалиста теперь не боится петь грустные песни — Fall Right In или весело чеканить на Distance. BF перестали быть отлаженным механизмом по извлечению одинаково хороших, но не претендующих на большее песен. Теперь в каждой песне появилась доля импровизации и свободы, а совместный трек с Wild Noting, пожалуй, самый яркий момент на пластинке. В нём смешался романтизм  Wild Nothing и подростковая беззаботность Beach Fossils.

Beach Fossils — Out in the Way feat Wild Nothing

4-Out_in_the_Way_feat_Wild_Nothing

Beach Fossils, похоже, надоело использовать голос исключительно как ещё один инструмент и они хотят делать более сложную и осмысленную музыку. Пока же это ещё одна из многих групп, которая пытается выделиться, но всё ещё похожа на десятки других.

Как и всегда у Уайта все впервые и все заново. С одной стороны концептуальный альбом с перелицовкой чужих вещей у него уже есть (Nothing Can Stop Us, 1982), с другой – так близко к произведениям классиков уровня Дюка Эллингтона и Луи Армстронга маэстро еще не подходил. Опять же опыт коллабораций имеется: от давней дружбы с музыкантами Pink Floyd и Roxy Music до по крупицам собираемой записи с Бьорк, но никто из них не был равноценным соавтором – Уайт всегда был центром своей Вселенной и приближал спутники по мере надобности. И, пожалуй, главное – музыкант остался в рамках используемого последние два десятка лет инструментария, но в этот раз вместо максимально открытой и неочевидной музыкальной структуры композиции сосредоточился на строгих границах мелодии и явных, понятных солирующих партиях.

Потенциал и роль каждого участника этого тройственного союза, запечатленного в For The Ghosts Within, раскрывается постепенно и убедительно. Уайт отвечает за настроение, атмосферу и звуковую палитру, Ацмон упорядочивает духовые инструменты, Стивен облагораживает акустические элементы. В какие-то моменты все это даже напоминает Kronos Quartet или барочные неоклассические трио с уклоном в академический авангард, если бы не одно «но»: абсолютный уникум Роберт Уайт на протяжении всего своего сольного пути постоянно заходил на пограничные территории и расширял зоны влияния на конечный результат. Начав, как «самый обыкновенный рок-н-рольный барабанщик», он интересуется психоделическим, прогрессивным, арт-роком, разъедает гармонии и структуры экспериментами в звукозаписи, искажениями и компрессией, еще более усложняет мелодии через вседозволенность фри-джаза и окончательно сводит счета с порядком, канонами и логикой музыкального повествования национальным колоритом и этническими фрагментами. Удивительный композиторский дар, неповторимая траектория исполнительской техники  и последовательная творческая независимость в конце концов приводят его к прижизненному обожествлению, заслуженному уважению властителей дум музыкального мира, наградам академий и статусу одного из самых недооцененных гениев ушедшего века. А потому нынешняя игра в классики с произведениями, ставшими программными и хрестоматийными, поседевшему старцу Уайту более чем к лицу. Он сам живой классик, национальное достояние и воплощение чистого искусства.

Click here to view the embedded video.

И, наверное, только сейчас его вокальная манера, его скорбный, трагический полушепот, фальцет с комом в горле, трагический тембр, эти тревожные, растерянные, отчаянные интонации в голосе подходят к его внешности, образу прожившего долгую и непростую жизнь мудрого старца с белоснежной бородой и усталым взглядом; все, кто видел записи выступлений Уайта середины 70-х годов, где он, согнувшись над фортепиано, сидит в инвалидном кресле, и голосом то ли ссохшегося старика, то ли скулящего раненого животного, что-то поет, сбиваясь и повторяя, как будто о чем-то молит – знают, насколько страшно и жутко это смотрелось. Сейчас, прожив долгую и непростую жизнь, Роберт как никогда равен самому себе – не нужны скидки ни на возраст, ни на политические взгляды (Уайт давний и ярый коммунист), ни на очевидную мизантропию. Не зря, спустя почти двадцать лет, он вновь записал «At Last I Am Free» с красивейшей фразой аккордеона.

Перезаписал и воздушную и легкую «Maryan» с альбома Sheep 97 года, дополнив ее маршевым боем, всполохами кларнета и скрипки, а так же «Where Are They Now», вбросив в нее лупы и рэперскую читку неизвестного происхождения, ограничившись тем самым всего лишь тремя своими произведениями. В «Round Midnight» Телониуса Монка Уайт незатейливо насвистывает, «Laura» напевает как колыбельную, из «What's New?» делает элегическую виньетку с дрожащей скрипкой, и со светлой грустью принимается за подлинный бриллиант Америки времен биг-бэндов и строгих костюмов «What A Wonderful World». И есть на For The Ghosts Within еще кое-что. Не джазовый стандарт и не композиция Уайта; исключение из правил и выпадение из концепции, фантастический трек «The Ghosts Within» — единственная оригинальная вещь, созданная тремя музыкантами. Начинаясь с вьющихся и заплетающихся узоров кларнета и трубы, раскачиваясь ритм-секцией контрабаса и ударных, вдруг вспыхивает ирландский/шотландский мотив на аккордеоне, появляется женский голос, вступает флейта и арабские духовые, ритм распадается, все разрастается до эпических размеров, усложняется, переходит в гул и резко обрывается, оставляя пронзительное соло на кларнете и раздающиеся издалека колокола. И сравнить ее можно только с «Gharbzadegi», выпущенную Уайтом четверть века назад.

Слитые в едино разные джазовые школы, варианты аккомпанемента и формы камерного музицирования, сентиментальные, радостные и ностальгические ноты Уайта, виртуозный саксофонист Ацмон и щемящая скрипка Стивен — For The Ghosts Within – на редкость удачное для спонтанных проектов пересечение; по иронии судьбы сравнимое разве что только с почином другого Уайта, Джека. Надо предложить им дуэт.

Послушать:

Where Are They Now

In A Sentimental Mood

The Ghosts Within

Официальный сайт: www.strongcomet.com/wyatt/

Myspace: www.myspace.com/robertwyatt

Альбом Girls, вышедший в прошлом году и без ухищрений названный Album, заслужил множественные похвалы критиков и различных изданий. Надо сказать, положительные оценки и отзывы были получены по праву – диск удался на славу, а песни, полные трогательной романтики и теплой атмосферы, многим пришлись по вкусу.

На Broken Dreams Club Девушки пошли по накатанному – все песни словно созданы для поры розовых соплей, которую в женских журналах и телепередачах принято называть конфетно-букетным периодом (или шоколадно-цветочным, кому как), а в психологии – периодом романтической привязанности и слепой страсти. Созданию сладкой атмосферы влюбленности или даже первой любви и пубертантного влечения немало способствует приятный  фальцет Кристофера, от которого у некоторых впечатлительных особ женского пола наверняка проявятся навящевые сексуальные фантазии. Однако, это точно не минус, а скорее жирный плюс. Начинается все с солнечного тви-попа и пронизанного нежностью вокала в Thee Oh So Protective One. Дальше переходит в бодренькую Heartbreaker, где за все отвечает упругий бас, наигрывающий наивный запоминающийся рифф для текста (кто бы мог подумать?!) о неразделенной любви. Кстати, благодаря именно этой песне можно понять насколько прибавили в мелодиях Girls, добавив к романтике тонкое чувство друг друга и построения песен. Это доказывает и одноименная с альбомом Broken Dreams Club, которую нельзя назвать ничем, кроме, как гимном разбитых сердец, а уж отчаянное соло на трубе там свернет и развернет вам душу гарантированно. Следующая композиция – Alright – отличная и оригинальная инструментальная зарисовка, своеобразный каприз. Дальше грустить нам не придется Substance – это просто: «гитарное соло, пожалуйста». А на конец припасена Carolina, неожиданно разливающаяся красивыми шугейзовыми эффектами и кружащимися на заднем фоне голосами.

После прослушивания Broken Dreams Club оставляет только приятные впечатления, словно ты только что прочитал написанную изящным красивым языком хорошую книгу. Хоть Girls и поубавили в треках новомодного лоу фай и шума, стали звучать чище и прозрачнее, это пошло им только на пользу. Благодаря такому трюку их песни заискрились и засверкали, как только что ограненный бриллиант в десятки карат – их приятно слушать или даже вкушать, как дорогое вино, обостряющее чувство прекрасного.

Слушать:

Girls — Heartbreaker

Girls — Broken Dreams Club

Вообще-то он фронтмен группы The D`Urbervilles. Популярность этого ансамбля с большим трудом распространяется за пределы окрестностей озера Онтарио, несмотря на то что в местной прессе их музыку называли «амфитаминной» и, простите,  «задотрясущей». А про пост-панк такое ведь редко пишут.

Сольный проект Джонни Diamond Rings, похоже, обречен быть гораздо успешнее. Это простейший из простых, голубейший из голубых электропоп. Это привязчивые номера, состоящие из 4 аккордов, драм-машины (взятой, наверно, из какой-нибудь музыкальной флэш-игры в интернете) и глупеньких текстов про «мы с тобой», «в небе голубом» и т.п. И все вместе это, как-то удивительно стильно и благостно. Именно такую позитивную и непритязательную музыку должен писать дистрофик в колготках с подведенными глазами. Эти песни  надоедают через час, ну да и что с того?  Товарищ не претендует.

Click here to view the embedded video.

Между прочим, природа наградила Джона очень приятным тембром, который в брежневские времена окрестили бы «бархатистым». Он, кажется, не очень стремится его совершенствовать, поэтому то и дело его голос поскрипывает и похрипывает. Но от этого даже умилительней. Вы послушайте как он «о»-кает в припеве «All Yr songs». Я бы эту песню в заставку телеканала «Бибигон» вставил, честное слово.

Да почти всем трекам пластинки можно найти применение в России. С «Play by heart»  Джонни мог бы выступать на кавер-party Depeche mode, все равно ведь никто никаких песен, кроме «Ынжой Зи Сайланс» не знает. На исполнение дебильнейшого речитатива в конце «You and me» он мог бы пригласить какую-нибудь Глюкозу и чесать потом деньги с райцентров. Но, конечно, пусть лучше у себя в Канаде остается.

Click here to view the embedded video.

Кого-то может отпугнуть откровенно петушиный имидж Джонни. Но, во-первых — ай-ай-ай, где же ваша терпимость; а во-вторых, он сам, местами, скорее стебется. Его клипы полны то гротескного помоечного гламура («Wait and see»), то хипстерского (по-моему, нужно выписывать премии всем, кто умудрится не употребить в своей статье это слово) жеманного кривляния.  И во всем этом вроде как видна некая самоирония со стороны канадца. Другой вопрос, что между самовысмеиванием и абсурдом грань довольно тонкая. И фиолетовые кеды – не такая уж и смешная шутка, если в жизни ходишь в такого же цвета лосинах. Это как если сборная Молдавии по футболу будет поддаваться Бразильцам. Или команды КВН будут умышленно убого выступать. Разницы-то никто не заметит.

http://www.myspace.com/diamondrings

Об альбомах маэстро можно лишь размышлять. Как говорил Брайан, в очередной раз  рассказывая журналистам, как он пришел к идее своей ambient-тетралогии: «Однажды я рассуждал над тем, что было бы прекрасно создать музыку, позволяющую мне сосредоточиться, задуматься и сочинять музыку». Так и произошло. Вслед за концепцией тишины Джона Кейджа, исследующего природу рамок звукового пространства, как самостоятельного смыслообразующего поля, Ино развивал идею звука, как вариацию и деформацию тишины. В обоих случаях имел место переход от акустических параметров к геометрическим – тишина превращалась в пустоту. Пустоту, на фоне которой любая форма становится очевидной. А, значит, требуется предельная концентрация в момент, когда никаких форм рядом нет; сложнее всего не сорваться и не переключиться на что-то другое, ведь формы градом валятся спустя несколько мгновений. Small Craft On A Milk Sea – еще одна попытка гения создать сферического коня в вакууме, в котором в отличие от троянского _ничего_ нет.

Click here to view the embedded video.

Впрочем,  девятнадцатый сольный альбом Ино не настолько растворим в окружающей среде или городском шуме, как его многие другие, ставшие вневременными образцами жанра, работы. Наряду с узнаваемыми фортепьянными рассветами и закатами, модуляциями и замедленными, практическими обездвиженными гармониями присутствует блок треков, построенных на экспериментах с ритмом и темпом: Метающаяся из края в край, нервозная, преследуемая погоней «Flint March», давящий триллер «Horse», шаманизм и гитарный взрыв в «2 Forms of Anger», изломанные эпилепсией танцы в «Dust Shuffle» и самовозгорающийся коллаж-муравейник «Paleosonic». Эта выглядывающая из-подо льда вершина айсберга, скрываемого холодным морем застывших мелодий Брайана, трещиной разламывает альбом ровно пополам. И, действительно, без этих ритмических зарисовок альбом выглядел бы цельной, одномерной черной дырой, в которой исчезают ноты, аккорды и гаммы – еще одним блюдом мастера, выполненным по классической рецептуре. В этом, кажется все и дело: Брайан Ино воткнул этот айсберг в центр своего молочного моря, чтобы, миллион раз пущенные им по волнам, бумажные корабли превратились в маленькие судна, над которыми нависла серьезная угроза; неразрешимость рождает трагедию. Шутки шутками, да и сеанс СПГС закончен, но загадка центральных фрагментов последнего альбома Ино – вещь, безусловно, увлекательная в меломанском срезе.

Не менее увлекательно вязать семантическую паутину, вокруг названий треков (к выбору которых музыкант, по собственному признанию, всегда подходит очень обстоятельно) и ассоциаций, вызываемых при их прослушивании. Ведь имя, данное, автором, если даже и случайно, то, так или иначе, интеллектуально мотивировано или психически обусловлено – и каждый раз, находясь в этом промежутке между знаком и обозначаемым смыслом Брайана Ино, следить за траекторией его воображения – одно удовольствие. Весь эмбиент, собственно, как бы это банально не прозвучало,  на этом ведь и строится — на пустоте между номинативом и денотатом; и в эту герменевтическую проблему вербализации и артикуляции Small Craft On A Milk Sea только подкинул дров. Ну на то он и Брайан Ино, чтобы докопаться до истины.

Другое дело, что разобранный на части альбом представляет собой набор треков, легко замещаемых композициями, как минимум, из Another Green World (1975), Before and After Science (1978), Ambient 4: On Land (1982), Nerve Net (1992). И в этом отношении альбом, и правда, необязателен. Так что Брайан Ино добился своего: музыка, не вызывающая никаких эмоций и никаких идей, но провоцирующая деятельность, их побуждающих, существует. А потому необязательное ее прослушивание в высшей степени обязательно.

Послушать:

Complex Heaven

Flint March

Lesser Heaven

Официальный сайт: www.enoweb.co.uk

Myspace: www.myspace.com/enobrian

Как известно, лучший способ куда-то выплеснуть свое эго — творчество. Собственно этим Канье и занимается — в одном из треков на альбоме участвуют 13 приглашенных вокалистов (причем почему-то указаны только 11 из них), есть 9-минутная песня «Runaway», да и вообще во время прослушивания альбома создается ощущение, что создан он не для слушателя, а для самого Канье — потешить себя, любимого. Не подумайте, что это плохо, совсем нет — «MBDTF» действительно хороший альбом, но уж никак не лучший (все же он идет вровень с первыми двумя альбомами «университетской трилогии»), не без проходных песен (см. трек «So Appaled» с его посылом «где ваши руки»), и не сильно отличается от того, что Канье делал до этого (в отличие от «808's & Heartbreak» — честно говоря, создается ощущение, что такие высокие оценки нового альбома это всего лишь извинение за недооцененность предыдущего). Да, здесь есть эффектные рифмы, игра слов, хлопки, хор, обычный для Канье напор — словом, лучшее, любимое, только для вас. Здесь есть два блестящих выхода Ники Минаж (к слову, на ее сольном альбоме все не так хорошо). Ну да, Канье новатор — обходится без скитов (что несколько спорно, учитывая огромной длины диалог Криса Рока и Сельмы Кенас в «Blame Game»), использует при создании музыки Афекса Твина и Black Sabbath, зовет на подпевки Ля Ру и Bon Iver, он играет с собственным голосом (оцените, что происходит после слова «эмбиент» в «Runaway»), но вот в чем загвоздка — все это уже было: и отсутствие интерлюдий, и необычные сэмплы, и голос, так в чем же трюк Канье, как он смог прыгнуть выше головы? А вот как — он просто сделал все, чтобы мы подумали об этом прыжке, прыжке, которого на самом деле не было. Он заводит твиттер, в котором описывает работу над альбомом, много говорит о своей личной жизни, сливает четверть альбома в сеть — и все думают: о боже мой, это же настолько личный альбом, очень человечный и искренний, вот он, настоящий Канье Вест. Он делает 35-минутный клип «Runway», который является трейлером всего альбома — и альбом сразу чувствуется цельным и монолитным. Все дело в том, что Канье не только эгоистичен, но и хитер — настоящий трикстер, уловки которого сработали на все сто. «MBDTF» отполирован и отточен настолько, что в него нельзя не влюбиться, он расчитан только на обожание, и ничего больше — пожалуй, его стоило бы назвать «Впусти меня». К сожалению, даже если понимаешь эту хитрость, нельзя отделаться от мысли, что на тебе она тоже сработала. Поэтому позвольте мне оставить рецензию без оценки.

Click here to view the embedded video.

В этом году вышла вторая студийная пластинка A Crossworlds (2010), которую Dub FX записал совместно с неким артистом по имени Sirius. Честно признаться, я ожидала того же летнего регги-саунда с привкусом чего-то африканского. Тем не менее, получила я нечто совершенно иное. Обратившись к Гуглу с вопросом, знает ли он что-то на этот счёт, он вывел мне кучу ссылок на торренты всех стран мира, но ничего вразумительного так найти и не удалось. Взялась за прослушивание ещё усерднее.

Альбом состоит из 17 треков, представляющих собой один большой сет. Очень удобно, в принципе. На самом деле, концепция пластинки очень интересна. Во-первых, названия композиций построены по принципу кроссворда (мне не удалось разобраться окончательно в системе «вертикально-горизонтально», но явно задумка такая имеется). А во-вторых, сама игра слов crosswords (кроссворды, дословно — перекрёстные слова) и crossworlds (перекрёстные миры) сразу привлекает внимание. Можно продолжить также перекрёстными звуками, мелодиями, голосами, ритмами и т.п. Ну, а само название можно прочитать также двояко: расставив пробелы иначе, получаем Across Worlds, что дословно можно перевести как «через миры/вселенные».

1. The immaterial part of one self
2. Slope of the famous TB-303
3. Immeasurably extended in time and space
4. Equator
5. A marina
6. Extensively wherever, everywhere far and near
7. Bizarre or Dream like
8. Press play
9. The largest moon of saturn
10. C.B.D
11. Resembling the stars
12. A region that encompasses southwestern Asia and Egypt
13. To land an aicraft or spacecraft in an emergency
14. A Dub Fx song… remix
15. Esoteric
16. Emitting visible light as a result of being heated
17. At what time is the transition period from one day over to the next

В целом же, A Crossworlds получился довольно тёмным и, я бы сказала даже, непривычно тяжеловатым альбомом, с полнейшим преобладанием dubstep'а как ведущего стиля с его плотным басом и стопроцентным уходом в инструментальность. Слов в песнях практически не наблюдается, за редкими исключениями. Таким образом, по сравнению с первой пластинкой, где были и баллады о любви (Love me or Not), и манифесты с призывами «бороться и искать, найти и не сдаваться» (Made it), и размышления о прошлои и будущем (Future), и даже очень уместное приплетение детских стишков (Wandering Love), второе творение Dub FX получилось несколько плоским.

Интересными вокальными партиями альбом также не богат, за исключением, пожалуй, трека под номером 8 (Press Play), где можно угадать приятную регги-атмосферу и своеобразный вокал Dub FX. И даже переход на уже привычные для данного альбома ритм и плотность дабстепа здесь воспринимается довольно органично.

Dub FX feat. Sirius — Press Play

Тэги Electronic и Downtempo также по праву принадлежат A Crossworlds, в отличие от Reggae/Dub/Hip-pop/Beatbox, присущих Everythinks a Ripple. Кстати сказать, на новом альбоме особо не нашлось места для живого саунда в исполнении Dub FX, которым он собственно и прославился, что лично для меня явилось некоторым упущением. Тем не менее, порадовало наличие фортепианных партий, в частности, в композиции под номером 10 (C.B.D.), а также приятное звучание ситара в заключительном 17-м треке (At What Time Is The Transition Period From One Day Over To The Next).

Dub FX feat. Sirius — C.B.D.

Dub FX feat. Sirius —
At What Time Is The Transition Period From One Day Over To The Next

Одним словом, радует тот факт, что Dub FX продолжает делать качественную музыку, не боясь играть со стилями и звучанием. Тем не менее, лично мне хотелось бы верить, что A Crossworlds явился своего рода экспериментальным альбомом, причинами которого стали выход стиля dubstep в мейнстрим и, допустим, говорящая приставка «dub» в сценическом псевдониме главного героя. А может всему виной зимняя хандра, когда просто хочется чего-то летнего и приятного.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ
MYSPACE
YOUTUBE