Enter Shikari начинали, будучи ещё совсем молодыми, больше десяти лет назад. Их дебютный альбом Take to the skies вышел в 2007 г. и положил начало популярности направления, названного trancecore — смеси пост-хардкора со всяческой электроникой вроде транса и драм-н-бейс. Не сказать чтобы именно они это изобрели, но уже тогда Enter Shikari стали первыми среди равных; до сих пор почти всё, что выходит с тэгом «транскор», выглядит скопированным с их первого альбома. Сами Enter Shikari, получив заметную популярность, на достигнутом не остановились и стали (с переменным успехом) экспериментировать со звучанием. В январе они выпустили, пожалуй, лучшую тяжёлую пластинку за последние несколько лет; по крайней мере, в этом году конкуренты ей вряд ли найдутся.

Click here to view the embedded video.

Эксперименты с электронно-гитарным саундом вкупе с последними дабстеповыми веяниями на выходе дали смесь невероятной мощи; честное слово, пост-хардкор давно уже не звучал настолько захватывающе и заразительно. Предыдуший альбом Enter Shikari, если кто помнит, назывался «Всеобщие опасения»; этот посвящён социально-политической тематике чуть менее, чем полностью. Под бронебойные гитарные риффы, ухающий бас и синтезаторы, придающие всей конструкции объёма и атмосферы, здесь поют о глобальном потеплении, войнах и тирании, о борьбе и о том, как изменить мир. Конечно, во многом это просто молодёжная бунтарская романтика — ну так что с того; эти припевы-кричалки вроде «When the weight of all the world is pushing down, just push right back!» звучат крайне убедительно. Конечно, в какой-то мере это альбом и про слэм, и про вечеринку — но про вечеринку, где цитируют Ганди и кричат «Empires always fall!»; про танцы, которые могут вскоре стать танцами на костях. Местами градус безумия откровенно зашкаливает («Arguing with thermometers»), но оторваться всё равно невозможно; эти песни хочется не то что подпевать — а орать во всё горло; с ними впору и вечеринку устроить («Sssnakepit»), и выйти на площадь («Pack of thieves») или оккупировать ближайшую street. Очень здорово; выйди сейчас такая пластинка на русском — вообще цены бы ей не было.

Послушать:

Pack of thieves

Destabilise

После двух совершенно разных работ: разудалого, альтернативно ориентированного «NuEve» в духе ранних Sleater-Kinney и прошлогоднего построкового «Submersus» с лёгкими оттенками Worm is Green или Portishead, Purple Eve представляют, пожалуй, самый дурашливый материал в их довольно обширной дискографии.

Начинается он с «Kill U» — чистейшей воды PJ Harvey времён «Stories From the City Stories». Появляющийся вскоре тромбон добавляет ярких красок, а музыка заметно усиливает соответствующее моменту настроение песни. В следующей — «Forest» — пластинка набирает полные обороты и до самого конца их не сбавляет. Вообще, минор «короткометражки» так и «гуляет» от депрессивных состояний до вполне оптимистичных, что, в определённой степени, становится квинтэссенцией предыдущих работ коллектива. А в целом, это такой сёрф-рок, но со всеми выше упомянутыми оговорками.

Шапочное знакомство показывает нам, что саунд и подача материала — на хорошем, западном уровне. До сих пор это не такое уж и частое явление, а ещё пару лет назад, когда появилась «NuEve», —так вообще большой редкостью. Впрочем, главное это песни, их здесь шесть штук и каждая крепка, как грецкий орех. Да так, что попытка отделить главные номера и условный балласт заранее обречена на неудачу.

Постоянные эксперименты с жанрами по-прежнему не мешают Purple Eve в каждом выбранном направлении показывать стабильно высокий результат. Самое интересное в этой истории — не изменит ли им чувство вкуса и дальше.

Презентация «Para Ustedes» на The Spot.

Soundcloud | Tumblr | Facebook | «Вконтакте»

Последнее из списка, как показывает время, явно оказывает группе медвежью услугу: вечные серебряные медалисты стадионного рока британского покроя, однажды забравшись на вершину пьедестала (что характерно, предложив всем лечь вместе с ними), они рискуют потерять даже бронзу. Стадионный рок сейчас переживает, мягко говоря, не самые лучшие времена и группа переживает не самые лучшие времена вместе с ним. Казалось бы, выкарабкавшись из непростой ситуации безупречным и уверенным поп-номером Called out in the Dark, коллектив в конечном итоге выдал оду музыкальной нерешительности. В попытках делать интеллигентный поп у Лайтбоди и компании обнаруживаются явные стратегические недочёты и неспособность к кардинальным переменам — из всех четырнадцати выстрелов на альбоме удачный только один: в свободное от робких диалогов с синтезаторами время команда занимается своим самым любимым занятием в виде коллекционирования безликих рок-номеров, от которых просто все устали и баллад, от которых устали ещё больше. Самое же печальное то, что New York, например — не Chasing Cars, а The Weight of Love — не Hands Open — грубо говоря, слуху здесь просто не за что зацепиться. В связи с этим вспоминаются недавние плакаты с изображением одного российского неудавшегося политика со слоганом «Неизбежность перемен»: Snow Patrol стоит над этим задуматься, хотя их судьба складывается куда более удачно, чем у этого человека. По крайней мере, пока ещё.

Click here to view the embedded video.

Новый EP “Black Notch” состоит из шести песен, и является прямым развитием предшествующей работы практически без существенных различий, разве что в общем эмоциональном оттенке в пользу большей вдумчивости.

Как и прежде вокал пронзителен до мурашек, при этом абсолютно узнаваем, и как бы избито это ни звучало, экспрессивен. Чего стоят хотя бы ставшие фирменными «Уоу-оо». Однозначно ответить на вопрос, о чём их песни, довольно затруднительно. Это набор фраз, удачно сочетающийся с музыкой и друг с другом, при этом гармонично укладывающийся в рамки песни. Вероятнее всего, сами песни и сочиняются подобным образом удачного укладывания слов на заранее подготовленный инструментал. В отличие от многих других групп, практикующих такой подход, вокал в итоге уже начинает играть главенствующую роль. К тому же это очень редкий для последнего времени случай крайне удачного использования русского языка в такой музыке.

И подавно становится удивительным тот факт, что будучи записанной в 2011 году эта музыка слушается так, будто бы это одна из тех групп, что были популярны в первой половине нулевых, вздумали сделать реюнион и тряхнуть стариной.

HSV Вконтакте: http://vkontakte.ru/hsvband
HSV на Bandcamp: http://harajiev.bandcamp.com/
HSV на myspace: http://www.myspace.com/harajiev

Слушать Harajiev Smokes Virginia! — Black Notch [EP]:

Click here to view the embedded video.

Проблема, конечно, в том, что по отдельности оба исполнителя заслуживают только похвалы и уважения. Вместе же они получают гран-при за самый раздражающий альбом. А ведь как круто Рид смотрелся с Metallica на промо-фотографиях. Даже несмотря на темные очки, было ясно – в его глазах горит пламя ада. Ни намека на кресло-каталку… И обложка вполне удачная. О ее символизме можно написать диссертацию. Но мы имеем то, что имеем. Настоящий Лу Рид остался в 70-х, когда он еще мог петь и пить без оглядки на давление. Metallica, впрочем, в очередной раз доказали, что они быстрее всех плавят струны на своих гитарах. Без Рида “Lulu” стал бы хорошим продолжением “Death Magnetic”, ну и назывался бы, очевидно, иначе.

Example — 'Playing in the Shadows' (2011)

1. Skies Don't Lie
2. Stay Awake
3. Changed the Way You Kiss Me
4. The Way
5. Natural Disaster
6. Never Had a Day
7. Microphone
8. Playing In the Shadows
9. Midnight Run
10. Under The Influence
11. Wrong In The Head
12. Anything

Смешением стилей сегодня никого не удивишь, разве что если Моцарта на драм-н-бейс положить и русские народные вокальные партии сверху накинуть. Тем не менее, новая пластинка Example 'Playing in the Shadows' явилась очень хорошим примером (прошу прощения за русско-английскую тавтологию) органичного переплетения электрохауса, драм-н-бейса, дабстепа и хип-хопа, оставаясь при этом вполне себе танцевальным альбомом.

29-летний музыкант из Лондона, Example (Elliot John Gleave), начал пробовать свои силы в рэпе и хип-хопе ещё с юношества. Экспериментируя с разного рода звучанием и уходя глубже в электронику, сегодня музыкант выпускает уже третий альбом с заметным модным нынче влиянием дабстепа. Уже в заглавной хардстеповой 'Skies don't lie' на слушателя выливаются потоки мощной электроники, низкочастотных партий и ритмично-переменчивого речитатива. Переход к треку 'Stay Awake' проходит на той же волне дабстепа, но уже с явным танцевальным обрамлением и меньшими хип-хоп вставками.

Click here to view the embedded video.

Отдельно хочется отметить композицию 'Change the way you kiss me', первый официальный сингл с альбома, который появился в ротации ещё в июне этого года, а затем дебютировал на первой строчке чарта синглов Великобритании. Заметная трансовая составляющая в сочетании с глубоким чётким вокалом и удачными танцевальными элементами сделали песню настоящим хитом. Стоит ли говорить, что после такого она ещё и засветилась в рекламной кампании Adidas. Ну, а совсем свеженькому синглу с альбома, такому же дэнсовому 'Natural Disaster' (официальный релиз — 16 октября), уже прочат первые строчки хит-парадов, как минимум в матушке Англии.

Click here to view the embedded video.

В 'Never had a day' слушателя ждёт побольше читок и манящее ощущение свободы, равенства и братства, плавно переходящие в лиричные, но от этого не менее позитивные синти-рок напевы 'Microphone'. Это уже приближает нас к моим абсолютным любимчикам пластинки, в частности, 'Under the Influence', которую стоит распробовать получше, потому как смесь стилей и разноплановость звучания могут сначала несколько насторожить. Здесь же — романтичное хип-хоп/RnB настроение 'Anything' с лёгкой акустической гитарой, струнными партиями и нежным вокалом Элиота. И, конечно, не стоит забывать о треке 'Playing in the Shadows', который дал как название альбому, так  и придал ему символический образ светотени. Эта композиция является моим абсолютным фаворитом, с ее гитарными рефренами, чётким битом и размеренным басом — в начале, с добавлением стелящихся дабстеповых вибраций — ближе к середине, и драм-н-бейсовыми вкроплениями — уже почти в самом конце трека.

К слову, 12 треков пластинки — 12 разных продюсеров, в числе которых Faithless, Chase & Status, Feed Me и Skream (Magnetic Man). Не так давно в своём твиттере Example сообщил, что уже начал работу над четвёртым студийным альбомом. Вдохновение в плане лирики он черпает из последнего альбома Kasabian, а из подтверждённых продюсеров уже известно о Funkagenda. Ну, а пока английский рэппер готовится к турне по Великобритании (ноябрь—декабрь 2011), а затем — и по Европе (среди подтверждённых — концерты в Праге, Амстердаме, Брюсселе, Париже, Милане).

Playing in the shadows by Vss Music

Группа Kasabian в гомосексуальных связях замечена вроде бы не была, да это нас не очень-то и интересует. Любопытно другое. Легенда гласит, что когда-то где-то при каких-то обстоятельствах некто Ноэл Галлахер обратил свой фукинговый манчестерский взор на четырёх лестерширских типов и отметил их, дескать, вот они, новые надежды английского рока. И понеслась — ярлык «новые Oasis» был прилеплен к ним аки банный лист к распаренной коже, хотя оснований для этого не было никаких. Грубо говоря, группа Kasabian, особенно на старте своего творчества, — это ретранслятор идей Primal Scream и The Stone Roses, сгенерированных заново, но уж никак не стадионный ширпотребный рок, проповедуемый Галлахерами.

Click here to view the embedded video.

Двигаясь от прецедента к прецеденту, (будь то LSF или песня Fire, которую слышал каждый, кто хоть раз посещал футбольные матчи в Англии) Kasabian как бы пришли к тому, к чему должны были придти. Записав три альбома, каждый из которых был как минимум не менее обязательным, чем предыдущий, группа как бы вспомнила про Галлахера-старшего и занялась архивацией и хрестоматизацией в хорошем смысле этого слова. В ход были, естественно, пущены прямые предшественники The Music, единственное отличие которых от лестерширцев отличает только маниакальная любовь к Led Zeppelin: впрочем. это недоразумение здесь тоже было каким-то непостижимым образом стёрто. Глодая труп группы The Music (которая записала свой лучший альбом три года назад и благополучно канула в Лету), группа Kasabian внезапно вспоминает о существовании Blur после 1992 года и чуть ли не поимённо цитирует классиков рока начиная от Pink Floyd и вышеупомянутых Led Zeppelin до (внезапно, да) группы Oasis. Эта глобалистическая во всех смыслах пластинка одновременно и претендует на звание рок-ретранслятора года, и так же раздражает посетителей улицы, где этот ретранслятор установлен: всё-таки «пришли иные времена, взошли иные имена». Но архивариусы нужны всегда.

Когда летом в сети появился новый сингл The Drums, прекрасный трек «Money», реакция на него была примерно такой: «Ну да, песня-то вроде ничего, ну так и в прошлый раз „Let's go surfing“ всем понравилась, а дебютник вышел так себе — как бы и с новым альбомом так же не получилось». Опасения не подтвердились — неожиданно для всех The Drums превзошли ожидания и записали отличную пластинку, настоящий хит сезона.

Пресловутый «кризис второго альбома» The Drums преодолевают без особых усилий — не придумывают ничего кардинально нового, зато заметно растут (во всех отношениях). Основные ориентиры остались примерно теми же — инди-поп, сёрф, пост-панк 80х, группа The Smiths, знаменитый сборник C86 и т.д. И всё же кое-что изменилось: в первую очередь это касается электроники — её ощутимо больше, чем на дебютнике, она почти не выходит на первый план (единственное и очень удачное исключение — Searching for Heaven), но очень здорово дополняет гитары и барабаны. Стало больше цепких мелодий и точных аранжировок, больше атмосферы, а главное — стало больше хороших песен: как минимум 4-5 новых вещей запоминаются с первого раза (Book of Revelation, Days, Money, I Don't Know How to Love). В одном из новых интервью музыканты говорят, что если предыдущий альбом был про них в совсем юном возрасте (т.е. примерно 15 лет), то этот — про них настоящих (соответственно, 25), и это «взросление» действительно хорошо заметно. Если «The Drums» был абсолютно «летним» альбомом, то «Portamento» — альбом про раннюю осень; мальчишки, отправлявшиеся на сёрфинг и призывающие расслабиться и ни о чём не думать, несколько повзрослели и утихомирились; не то чтобы они стали совсем взрослыми, но ниюньскую беззаботность периодически сменяет сентябрьская меланхолия, ощущение того, что безвовзратно уходит время.

Click here to view the embedded video.

Интересно, что лирика The Drums удивительно рифмуется с творчеством раннего Цоя, да и альбом в целом очень напоминают «Кино» романтического периода. Это песни в режиме «пустынной улицей вдвоём с тобой куда-то мы идём»: про девушку, которая «выглядит так несовременно рядом со мной», про друзей, которые идут по жизни маршем, про тоску по солнечным дням, про то, что время есть, а денег нет, и в гости некуда пойти. Схожесть буквально на уровне цитат: «And I believe that when we die, we die» («А помрёт — так помрёт»), «But now days go by and I never needed you» («Я тебя любил, но сердце больше не поет, и с момента нашей встречи скоро будет целый год»), «You're hard to love» («Любовь — это не шутка»), «I don’t want to lose what we have, I don’t think you know how good it is» («Здесь мало что есть, но мы есть»). Эта схожесть вполне понятна и обьяснима: у The Drums и «Кино» есть общие музыкальные корни — те же The Smiths, к примеру; ла и возраст, безусловно, многое определяет. Главное то, что вся эта стилистика выглядит убедительно и нефальшиво, The Drums взяли какую-то очень искреннюю, точную и даже необходимую ноту. Их новый альбом ценен именно неповторимой атмосферой молодости, юношеской лёгкости, беззаботным настроением — потому что парадоксальным образом как раз его нам зачастую и не хватает.

There's nothing to be done, there's nothing to be done, there's nothing to be done, there's nothing to be done...

Послушать:

Book of Revelation
The Drums — Book of Revelation by fromgotowhoa.com

Days
The Drums — Days by sarahsim

Официальный сайт: http://thedrums.com/

Реалии наших будничных дней О Феликсе Бондареве писал российский Роллинг стоунс, Феликс участвовал в записиа альбома легендарной американской группы The Brian Jonestown Massacre, на его счету множество музыкальных проектов Amazing Electronic Talking Cave, Red Samara Automobile Club, Техника: неисправна, Двигайтесь суки, Медиаклей. В 2010 году даже побывал музыкантом группы Мумий тролль в которой техники на концертах забывали ему включать аппаратуру, также он попал в немилость музыкального редактора журнала «Афиша» — Александра Горбачева.

Новый альбом проекта Феликса Бондарева Red Samara Automobile Club можно считать зрелой работой, уже достаточное время пожившего на этой бренной земле человека. Только человек со сложившейся позицией на окружающий мир может написать такие бьющие точно в десятку тексты, показывающие изнанку будней и жизненных перипетий. Хотя в жизни Феликс в шутку говорит: «Ты это не думай, я это только в песнях такой серьёзный, а так я дурачок».

Баланс между китчем и поп-авангардом в альбоме тонок как хрусталь: жизненный пессимизм реалий, политика, трогательные любовные переживания, а также скрытый юмор над современными музыкальными тенденциями, есть над чем подумать и есть под что потанцевать. Всё смешалось в вкусное блюдо с электронной приправой под названием «Твои выходные».

Феликс, не забывай про авторские права.
Феликс Бондарев: интернет релиз и nееbёт.

Скачать альбом «Твои выходные» можно  по следующей ссылке: www.mediafire.com/?5pm18g4xy7b865w