Не секрет, что «Оскар» лишь во вторую очередь является награждением достижений киногода, первая и главная ипостась – дорогое и роскошное шоу с многомиллионной аудиторией и хичкоковской интригой. Главным сюрпризом нынешнего года в актерских номинациях стал тот факт, что все прошло без сюрпризов. Как и ожидалось, лучшая мужская роль ушла Колину Ферту за роль заикающегося короля Георга VI, лучшая мужская роль второго плана – новому Бэтмену и Джону Коннору Кристиану Бэйлу за роль провинциального боксера-наркомана, тренирующего своего брата (Марк Уолберг). До последнего оставались опасения на счет статуэтки за лучшую женскую роль – слишком уж восторженным был прием Натали Портман в образе застенчивой балерины-перфекционистки, а киноакадемики любят поступать наперекор ожиданиям. Только так и можно объяснить многие их волевые решения, в частности, тот же «Оскар» за лучшую мужскую роль два года назад, который ушел не великолепному Микки Рурку («Рестлер»), также снявшегося у Даррена Аранофски, также собравшего «Бафту», «Золотой глобус» и «Independent spirit», но уступившего на «Оскаре» Шону Пенну («Харви Милк»). В этот раз, к счастью, все произошло, как должно быть.

«Оскар» за лучшую женскую роль второго плана получила известная актрисы независимого кино Мелисса Лео, сыгравшая мать героев Бэйла и Уолберга в боксерской драме «Боец».

«Оскар» всегда был камертоном происходящих изменений в киноиндустрии, но в разные времена с различных успехом. Происходящие реформы, в частности, прошлогоднее расширение главной номинации с 5 до 10 фильмов дабы вобрать и отразить максимум трендов существующего кинопроцесса, по сути, пока ничего не меняют. Главные награды все равно уходят тем фильмам, которые хоть как-то соответствуют Голливудскому большому стилю. Кто из трех? – вот интрига всей церемонии. Блестящая, обманчиво простая «Социальная сеть», традиционный фильм братьев Коэн (которые из возмутителей спокойствия превратились с недавних пор в классиков) «Железная хватка», только на сей раз в жанре вестерна, или же британская (в лучшем смысле этого слова) историческая драма «Король говорит!». Киноакадемики выбрали последнее (оставив, конечно же, малобюджетный арт-хаус, снятый чуть ли не на ручную камеру, за скобками). Оскар держится за старое до последнего.

Тот же Том Хупер, режиссер «Короля», автоматически получает и «Оскар» за лучшую режиссуру. Печально, что в этой номинации до сих только 5 строчек, а не 10, как в главной, ведь при определенных обстоятельствах, именно здесь могла быть разыграна главная интрига года. Одни лишь братья Коэн выпустили сильную работу, остальные «старики» (Вуди Аллен, Оливер Стоун, Клинт Иствуд, Мартин Скорсезе) получили разгромную критику – все главные фильмы года принадлежат «молодому поколению». И кто из них оказался сильнее – Дэвид Финчер, Дэнни Бойл, Даррен Аронофски, Кристофер Нолан, мексиканец, работающий в Голливуде Алехандро Гонсалес Иньярриту, Бен Аффлек, которому поразительно не везет на награды, Том Хупер, Дэвид О. Рассел или представительницы прекрасной половины Лиза Холоденко и Дебра Граник – вот что действительно могло быть актуально.

Итого, «Король говорит!» – 4 из 12, «Социальная сеть» – 3 из 8, «Боец» – 2 из 6 «Черный Лебедь» – 1 из 5, «Начало» – 4 (и все технические) из 8, «Железная хватка» – ни одной из 10, «127 часов» ничего из 6.

Лучший анимационный фильм – «История игрушек: Большой побег» (вне конуренции).

Лучший иностранный фильм – датская «Месть» Сюзанн Бир, победитель «Золотого глобуса» в той же номинации.

С полным перечнем номинаций и лауреатов можно ознакомиться на http://oscar.kinonews.ru/2011/

Занимательная математика:

• в этом году сразу 4 главных фильма года основаны на реальных событиях («Социальная сеть», «Боец», «127 часов», «Король говорит»)
• 5 являются киноадаптацией («Социальная сеть», «127 часов», «Зимняя кость», «Железная хватка», «История игрушек 3: Большой побег», кроме того, «Король говорит!» и, к сожалению, в основную номинацию не попавшая «Кроличья нора», изначально были пьесами)
• «История игрушек: Большой побег» – третий анимационный фильм, попавший в номинацию «лучший фильм года», первый триквел в истории студии «Pixar», самый кассовый анимационный фильм года и первый, который преодолел миллиардный рубеж по мировым сборам
• из главных фильмов года, только два имеют высокий бюджет («История игрушек: Большой побег», «Начало»), остальные сняты на малые или даже сверхмалые деньги («Голубой Валентин» – 1 млн. $ , «Зимняя кость» – 2 млн. $, «Детки в порядке» – 4 млн. $)
• в силу той же малобюджетности, все основные номинанты окупились в прокате, а большая часть даже принесла неожиданную и внушительную прибыль, не исчерпав к моменту церемонии свой коммерческий потенциал («Железная хватка», «Боец», «Король говорит», «Черный лебедь», «Социальная сеть»), что является ярким показателем насколько широкий зритель устал от высокобюджетных «блокбастеров»
• интересно, что нынешние номинанты достаточно средне показали себя на мировых фестивалях:

в Каннах участвовали алжирский «Вне закона», мексиканский «Бьютифул», который подарил Бардему приз за лучшую роль, в программе «Особый взгляд» победил греческий «Клык»;

«Черный лебедь» открывал Венецианский кинофестиваль и заслужил приз Марчелло Мастрояни (интересно, что так оценили не Натали, а Милу Кунис);

в Берлине «Детки в порядке» получили приз «Тедди» — за лучший фильм года о гомосексуальных отношениях, «Зимней кости» достались C.I.C.A.E. Award и приз читательского жюри Tagesspiegel;

та же «Зимняя кость» в «Санденсе» получила Гран-при в номинации «Драматический фильм» и приз за лучший сценарий, а с кинофестиваля в Торонто главный приз унес с собой «Король говорит!»

• средний возраст актеров, номинированных на «Оскар» в этом году сравнительно ниже обычного – 41 год, благодаря тому, что самыми «старым» номинантам, Джеффу Бриджесу – всего 61, Джеки Уивер – 63, а самым «молодым», Дженнифер Лоуренс – 20, и Хейли Стайнфелд — только 14.
• при этом, 8 актеров получили номинацию впервые, 6 – во второй раз, 3 – в третий, 2 – в четвертый, и лишь для Джеффа Бриджеса это 6 номинация. Благодарственную речь со сцены довелось прочитать лишь четверым (Джеффри Раш в 1997ом, Николь Кидман – в 2003ем, Хавьер Бардем в 2008, и все тот же Бриджес в прошлом году)
• из режиссеров только Дэвид Финчер и братья Коэны не новички в основных номинациях, но если Финчеру опять не везет, Итэн и Джоэль свое уже брали и не раз (по 2 «Оскара» за сценарий, по 1 за фильм и режиссуру на брата)
• и к слову, будучи единственными номинантами среди так называемых «режиссеров старой школы», Джоэль (56 лет) всего на 4 года старше Дэвида О. Рассела, Итэн (53) – на год, и оба они не дряхлее многих «новичков» (Бойлу – 54, Финчеру и Дебре Граник – 48, Иньярриту – 47, Холоденко – 46, Аронофски – 42, Хуперу и Нолану – 40, Аффлеку – 38)

В первую очередь следует упомянуть классический фильм Николаса Рея «Бунтарь без причины». В нем сверкал хрестоматийный красавчик Джеймс Дин, который в свои 24 меньше всего походил на школьника, но при этом так отчаянно дрался с отцом, гонял на машине и пытался прогнуть весь мир под себя, что никаких вопросов у публики не возникало. Пришедший на картину как звезда фильма «К востоку от рая», Дин закрепил свой культовый статус именно в картине Николаса Рея, и его красная рубашка так же прочно вошла в историю кинематографа как шляпа Богарта или прищур Клинта Иствуда. В немалой степени этому поспособствовала и ранняя смерть Дина, он погиб в 24 года, разбившись на машине, словно не желая отставать от своих персонажей…

Click here to view the embedded video.

В 1972 году Джордж Лукас снимает «Американские граффити». Фильм выходит со слоганом «Where were you in ’62?». Всего десять лет отделяют создателей фильма от его героев, однако школьники у Лукаса похожи больше на героев комикса, чем на живых людей. Достаточно взглянуть на афишу, чтобы убедиться в этом. Режиссер не выделяет какого-то одного персонажа, а рисует групповой портрет в интерьере, походя собирая все самые очевидные приметы эпохи: пышные прически, белые тенниски, Чак Берри и «Бич бойз» из приемников. Да, так мог бы снять и Гарик Сукачев если бы снимал свой «Дом солнца» про Америку. Последняя ночь накануне вступления во взрослую жизнь. Прощальный взгляд из иллюминатора на белый автомобиль, удаляющийся по автостраде.

Фильм пользовался бешеным успехом в прокате, позволив его создателям заработать в два раза больше денег, чем было потрачено на производство, и в 1979 году выходит «Новые американские граффити», где Лукас выступал уже только как продюсер.

В семидесятые, с приходом эпохи мюзиклов загорается звезда Джона Траволты. Здесь ,конечно, нельзя не сказать о «Бриолине», наверное, самом популярном мюзикле из жизни американской молодежи 50 –х гг. Америка без Вьетнама, наркотиков и болезней, Америка, как зачарованный край, где вечно молодой Джон Траволта с бездонно голубыми глазами неустанно вращается под мелодии мажорного рок-н-ролла. Траволта сам исполнял все танцы, как и в фильме «Лихорадка субботнего вечера», но именно «Бриолин» сделал его звездой, как и его партнершу по фильму Оливию Ньютон-Джон. А сам фильм давно уже стал классикой американского мюзикла. В 1982 году выходит «Бриолин 2», который представляет интерес разве что тем, что в одной из первых своих ролей там снялась молоденькая Мишель Пфайфер.

Click here to view the embedded video.

В 80- е приходит новое время и новые герои. Здесь уже не место бестолковым идиллическим красавцам прежних времен. В фильме «Клуб Завтрак», снятом Джоном Хьюзом в 1985 году, пять персонажей, каждый из которых заявлен в своем амплуа. Однако им предстоит провести целый выходной в школьном классе в поисках ответа на вопрос «Кем вы себя представляете?», и после этого уже никто из них не останется прежним. Удивительно то, что в этом фильме каждый из персонажей является ключевым, каждый притягивает к себе внимание и не отпускает до последнего. В таком вроде бы несерьезном жанре как школьный фильм, Хьюз затрагивает вопросы которых не постеснялся бы и сам Уильям Голдинг. Недаром эпиграфом к фильму предпослана цитата Дэвида Боуи.

Click here to view the embedded video.

Затем наступает эпоха ностальгии по ушедшим временам. 90 –е, наверно, были слишком непростым временем, чтобы так запросто их отрефлексировать, поэтому приходится снова обратиться к событиям почти полувековой давности. «Плакса» снова окунает нас в атмосферу волшебных 50-х. Впрочем, нельзя с уверенностью сказать был режиссер серьезен во время съемок этого мюзикла, или же снимал пародию. Одно можно сказать точно: остаться равнодушным невозможно. Банальная коллизия «Вестсайдской истории» разыграна здесь с таким драйвом и азартом, что смех стремительно сменяется слезами и наоборот. Отдельного внимания заслуживают актеры. И не только изумительный Джонни Депп, но и Эми Локейн, и Игги Поп и, конечно, незабываемая Ким МакГуайр!

Click here to view the embedded video.

«Под кайфом и в смятении», вышедший в 1993 году, не так широко известен у нас. Ричард Линклейтер, позже ставший знаменитым как режиссер «Пробуждения жизни» и «Помутнения» (по роману Ф.Дика) обращается к периоду бурных 70-х. В этом фильме тоже нет главных героев, а просто дан условный срез американской молодежи выпуска 76 –го. Здесь выпускницы, отмороженные старшеклассники и глупые ритуалы, наркотики, мука и кетчуп… Последний урок в школе, Мила Йовович с гитарой. Удушливая атмосфера маленького городка, одноэтажная Америка, где следует опасаться всего, и особенно — своих соседей. Кажется, отсюда вырос «Донни Дарко» с его абсурдной и тревожной атмосферой маленьких общин.

Click here to view the embedded video.

Такие школьные фильмы стали плацдармом для многих ныне известных актеров. В фильме «Мир призраков», который с неповторимым изяществом соединяет в себе драму и комедию, мы можем наблюдать удивительный дуэт Торы Бирч и Скарлетт Йохансон. Обидно, что имя первой актрисы сегодня практически никому не известно. А в этом фильме они разыграли блистательную партию двух школьных подруг, которые боятся, что взрослая жизнь разлучит их, с неподражаемым скепсисом смотрят на мир, и строят козни неудачнику Сеймуру (Стив Бушеми). Этот фильм снят по комиксу Дэниэла Клувса, который вместе с режиссером Терри Цвигофф был автором сценария. Тора Бирч играет язвительную и саркастичную особу, при взгляде на которую нельзя не вспомнить Дарью, из одноименного мультфильма. А вот Скарлетт Йохансон даже немножко не дотягивает до ее уровня. Фильм оставляет одновременно очень грустное и светлое впечатление, особенно прекрасна концовка, которую ставит не точку, а плавающее многоточие. Вечная автобусная остановка, и вечная неизвестность впереди.

Click here to view the embedded video.

у Бэтмена тоже есть проблемы с некоторыми аспектами Рождества

Проходя сегодня мимо МХАТа, я обнаружила новогоднюю елку в центре улицы, как-то уныло и на скорую руку украшенную. Довольно патетичное  зрелище. И работает ли это? Наверное, работает — люди осознают, что скоро сезон рождественских цен, которые выше Эмпайр Стэйт-Билдинг, и несутся по магазинам за всяким ненужным барахлом. Но главное — чтоб счастье приносило.

И раз уж зашел разговор на тему рождества, то иногда с трудом, но не без веселья, получается его пережить. Эмоциональные травмы, поврежденная печень, израненная салютами Красная площадь, мысли о скорой работе/экзаменационной сессии — герои четырех рождественских фильмов, которые сегодня предлагаются читателю, возможно, столкнулись и не с такими серьезными проблемами, но ситуации в их жизни сложились тоже непростые. Поэтому сначала о грустном, потом о светлом, потом о страшном, а напоследок о смешном. И раз такое дело — обещаю, без печальных финалов.

Первым лотом на сегодняшнем аукционе станет фильм «Ноэль». История, казалось бы, довольно тривиальна — рождество в Нью-Йорке и у кого-то обязательно что-то происходит не так, как нужно. Уж сколько было отснято и переснято фильмов об этом времени года в этом городе. Но тут по-другому. Тут тоньше.

Одно то, что в фильме играет Сьюзен Сарандон, Пенелопа Крус и Робин Уильямс — говорит о многом. Но несмотря на то, что у фильма не самый веселый сюжет, с тем не менее, добрым завершением, он все же самый что ни на есть рождественский. Ведь всегда в толпе общего ликования и предновогоднего ажиотажа бывают те, кому этот момент пережить трудно, по разным причинам, очень человечным, земным и иногда банальным. А в центре нашей истории находится несколько людей, потерянных среди многоэтажных модерновых построек Нью-Йорка, который никогда не спит. Особенно в Рождество.

Все поврежденные жизненные линии переплетаются друг с другом очень естественно и легко (как будто случайно). Нина (Пенелопа Крус) испытывает проблемы со своим гиперревнивым молодым человеком Майком (Пол Уокер). Девушка кидает тапки в сумку и к родственникам, потому что у них на западе рождество с родственниками — это не бурные попойки, а гоголь-моголь, всякие заливные, амелы, красные носки и огромные семьи. По крайней мере так оно в фильмах. Там Нина встречает Розу (Сьюзен Сарандон). Розе уже 40, но у нее неудачная личная жизнь, потому что она вынуждена ухаживать за больной матерью все время. Но вскоре она встретит Чарли (Робин Уильямс) из соседней палаты, который удерживает ее от попытки прыгнуть с дамбы. В то же время Майка-ревнивца преследует некий престарелый гражданин, который утверждает, что в него вселилась его покойная жена.

Похоже на мыльную оперу, да? Все бы было так, если бы не было столь ненавязчиво, незатейливо, правдиво и в точку. Представьте заезженную «Реальную любовь», прибавьте отличную игру актеров, более серьезный сценарий и меньше “труляля и траляля”. То, что доктор прописал тем, кому трудно найти себя среди кричащей радости, происходящей вокруг, на улицах, в супермаркетах, кафе и барах.

Click here to view the embedded video.

Ну а теперь о светлом. Хочу вам представить фильм 1947 года «Чудо на 34-й улице» режиссера Джорджа Ситона. Картина удостоена трех премий «Оскар» и двух «Золотых глобусов». На этот раз новый год будет трудно пережить самому Санте.

Если мы окрестим подобное кино «рождественским» жанром, то этот фильм — заведомо классика жанра. Он такой, какими и были эти трогательные комедии около- и поствоенного времени. И это довольно очевидно, претерпев столько жестокости в жизни, вся радость выливается в то, что человек делает. Например, фильмы снимает.

История началась с того, что в  универмаге «Мэйси» ушел в запой дежурный Санта-Клаус. И понятно, что ни на каком ежегодном параде он присутствовать не собирается. Режиссер парада, молодая женщина Дорис Уокер, в панике, а тут и дочь Сюзан, которая не верит в Рождество и прочую сказочную чушь, и сосед оказался неженатым, красивым мужчиной. Что делать? Почти как супермен,  появляется старичок Крис Крингл с белоснежной бородой. Он крут, он свеж и пахнет еловыми веточками. Он знает много примочек Санты и вообще они с ним одно лицо. Поэтому все ему говорят однозначное «ДА!». Крис получает работу в универмаге. Надо ли говорить, что он всех сразу очаровал по продуманному сюжету, который напоминает слоеный торт. Однако не всем нравится, что этот «Санта» по найму утверждает, будто он и правда настоящий, тот самый, с пропиской на Северном Полюсе, с оленями и эльфами в зеленых камзолах. Ну, трезвомыслящие жители Нью-Йорка его в психушку захотели спрятать, потому что среднестатистическому обывателю сказкой кажется тост с джемом субботним нерабочим утром, а не фантазии старика. Но для того, чтобы Крис сидел в смирительной рубашке, нужно судебное соглашение. А тут объявляется сосед главной героини, который по совместительству еще и юрист.  В итоге оказывается, что и тому, кто придумал Рождество, бывает трудно его пережить. Но не стоит отчаиваться, это же рождественская светлая история, хоть и о трудной судьбе Санты.

В таких характерных рождественских историях есть некая концентрированная неподдельная радость. Новогодний и по-жизненному добрый фильм. «Нужно всего лишь уметь фантазировать», — как  говорит Крис Крингл.

Click here to view the embedded video.

Кстати, фильм давным-давно раскрасили

Дальше мы переходим к «страшной» части. « Гремлины» 1984. Большая часть тех, кому за 20, однозначно скажет: это лучший рождественский ужастик. Но для тех, кто не смотрел это ну просто Эпической Кино, тогда у вас два дня, чтобы исправить положение и не сказать  невзначай друзьям, что вы не смотрели Гремлинов.

Сюжет прост. Папе-изобретателю на месте не сидится, надо подарить что-нибудь особенное сыну и «пристроить свой товар». И вот вам совет — не ходите в Чайнатаун за подарками, папы. Это может кончиться плачевно для вас и смешно для зрителей. Покупает незадачливый отец там почти ангельское существо могвай (кит. -"демон"), оно трогательно во всех отношениях. Но папу предупредили о трех главных правилах — прятать от света, не подпускать к воде и самое главное правило — «сколько бы он не просил, никогда не кормите его после полуночи!». И привозит Роджер Пельтцер пушистика своему сыну, милому дурошлепу Биллу. Параллельно глас свыше, то есть сосед вещает про неких «Гремлинов», которые портили самолеты в военные времена, а теперь  бытовую технику. Ну и конечно, всеми тремя правилами Билл пренебрег, что вылилось в рождественский трэш. Не стану углубляться в спойлер, скажу лишь, что в Рождество эта семейка явно не гоголем-моголем занималась. Так что если вам как-то грустно или неуютно от суеты, огоньков и новогодних скидок — посмотрите Гремлинов и поймите, что еще не все потеряно.

На самом деле, это поразительно, насколько мастерски выстроен саспенс, что не нужно ни мяса, ни летающих голов, ни девочек из колодца с анатомическими аномалиями, чтобы зритель в штаны надул со страха. Нагнетание атмосферы, внезапность (особенно, если вы в темноте) — настолько действенный  психологических прием. А именно в этом фильме еще и вперемешку с юмором. И кажется, вот он идеальный симбиоз — и поорать, и посмеяться, и обрадоваться, что в худшем случае вы покормите какую-нибудь морскую свинку и ляжете спокойно спать.

Click here to view the embedded video.

Ну и последний момент — исключительно позитивное воспоминание из детства, как и “Гремлины”, «Один дома» 1990 года c еще маленьким и трезвым Маколеем Калкиным, которому прочили большое будущее. Заплыв в детские воспоминания на скорость. Но кто из вас не вспоминал хоть раз «Богатенького Ричи» или тот же «Один дома».

Holy Cow! Сюжет-то и без меня все знают наизусть, чего уж изгаляться. Вкратце, уехала семья без маленького мальчика в Париж на Рождество. А Кевин Мак-Каллистер ни разу не взгрустнул. Более того, научился быть взрослым, делать покупки и бороться с преступностью. Что тоже не совсем характерное времяпрепровождение в рождественскую ночь. Поэтому без лишних слов – пересматривайте, или смотрите и радуйтесь.

Click here to view the embedded video.

Стараемся дожить до настоящего Нового года с хорошим кино.

Всем приятных выходных!

Всем доброго времени суток. Очередной выходной готовит множество сюрпризов, среди которых могут быть такие:

«проснулся утром в субботу. в квартире бардак, как после недельного запоя»

«куда бы сходить и что бы там сделать такого эпического»

"ну вот, опять кончилось молоко/деньги/терпение"

«так, а кто это рядом спит?»

«а не поехать ли нам на Кубу за сигарами»

Короче говоря, вариантов тьма. Человек всегда с чем-то борется. С начальством, с супругом, с глупостью окружающего мира, ужасным осенним ветром и несправедливостью того факта, что все ланчи по специальным ценам подло заканчиваются в районе 4 часов дня. Ну а мир кино не отличается. Как известно, количество сценариев ограничено, как и количество сигарет в пачке, и современные режиссеры стараются как-то исправить это недоразумение. Однако большинство сюжетов имеют одну схожую черту — они повествуют на тему войны и мира, тему борьбы. Конечно, характер «войны» всегда разный. Итак, давайте посмотрим, с кем сегодня будут бороться главные герои и за кого мы будем переживать, если все-таки не уедем на Кубу за свершениями.

Первый пункт нашего путешествии — фильм 1930 года под названием «На западном фронте без перемен».

Да, вы не ошиблись. Это не случайное совпадение. Это Ремарк. И если вы не читали данное произведение под пристальным надзором учителей в школах или университетах, или просто не успели еще ознакомиться, то фильм обязателен к просмотру каждому, не только в образовательных, но и в морально-этических целях.

Вскормленное на экшенах, китче и инопланетных формах жизни поколение часто недооценивает те, может быть, наивные, но самые чистые и откровенные фильмы, с, казалось бы, актерским переигрыванием, дрожащей камерой и черно-белым миром добра и зла, который умещается в довольно банальных на современных взгляд сценариях.

Итак, «На Западном Фронте без Перемен». Уже из названия понятно о какой борьбе идет речь. Но не все так просто. Представьте себе группу молодых оголтелый двадцатилетних ребят, которые, словно декабристы, полны романтических представлений о том, что хорошо и что плохо. Их профессор, в глазах которого с первых кадров читалось какое-то экзальтированное священное безумие, толкает пропагандистскую речь о том, что война — правое дело. Воевать, погибнуть за родину, мать поймет, отец поддержит — так говорит это безумное чудовище с шорами на глазах. И ребята послушались. В центре повествования находится один из таких студентов Пауль Боймер. Он, как и все, устремился навстречу вражеским пулям, но очень скоро понял, насколько война бессмысленна, насколько глупы люди, начавшие ее и участвующие в ней. В своей роте он видит не патриотичных гордых солдат, будто бы сошедших с памятника, а голодных и унылых вояк, которые раздумывают не над захватом Парижа, а над тем, где бы добыть еду.

При очевидной абсурдности ситуации, Пауль оказался между двух огней: между правдой, которую понимают лишь единицы, вкусившие окопы, раны, потери, и между заблуждениями и сказками о войне вне фронта, которые рассказывают такие люди, как профессор. Самое странное, что фильм не лишен юмора, очень чистого и почти выстраданного. Финал фильма потрясает не только до глубины души, но кажется и физически все внутри скукоживается, настолько трагична история и насколько силен фильм. Последний кадр видится как немой укор – рота солдат на фоне крестов, поставленные за всех тех, кто ушел и не вернулся. Со смелостью и печальной уверенностью могу сказать — такие фильмы сейчас производят единицы, потому смотреть нужно в обязательном порядке.

Стоит отметить, что данная кинолента удостоена двух премий «Оскар» в номинации «лучший фильм» и «лучший режиссер» (статуэтка досталась неподражаемому Льюису Майлстоуну).

Примечание:

— Актер Лью Эйрс, сыгравший роль Пауля Боймера, после фильма отказался нести воинскую службу во время Второй мировой войны по этическим соображениям.

— Фильм был запрещен к показу в нацистской Германии по достаточно очевидным причинам.

Так, надо как-то отойти от столь печальных тем, промокнуть глаза платочком и обратиться к другой борьбе. Классической борьбе в фильмах великого и ужасного Альфреда Хичкока.

А здесь и юмор, и пресловутый саспенс, и умопомрачительные Джеймс Стюарт с Грейс Келли в обнимку — и все это выливается в шедевр “Окно во двор”.

Мне один раз удалось посмотреть этот фильм на большом экране. Спасибо за это кинотеатру Художественный, и вот что я вам скажу, — если вы вдруг где-то каким-то неведомым образом увидите афишу о ретроспективе Хичкока — хватайте ноги в руки и «пусть весь мир подождет». Это опять же кажется абсурдом, на первый взгляд, как современного, да еще и молодого зрителя может настолько захватить этот простой камерный мир, построенный на тонком психологизме, нешаблонных диалогах, невероятной музыке американских 50х (фильм 1954 года), этот мир действительно умещается в квартире главного героя и поглощает вас полностью на все 112 минут хронометража. Честное пионерское — это работает безоговорочно. Поэтому Хичкок, как и Кубрик, — за всю свою жизнь не снял ни одного плохого фильма. А ведь штамповал он их со скоростью пулемета.

Сейчас режиссеры пытаются приковать человека к зрительскому креслу технологическими примочками, сальными и замыленными сценариями с предсказуемыми поворотами. Мейнстримовое кино, за каким-то незначительным исключением, напоминает, простите уж за такое грубое сравнение, казенную серую офисную мебель. Столь же уныло и печально. А причина проста — пропало понимание зрителя, пропало желание его понимать, нет диалога. Режиссеры-психологи превратились в вымирающий вид. Но не будем терять надежду, все-таки есть еще живые мамонты кинематографа. Лучше зажуем какой-нибудь бутерброд и придвинемся к экрану.

О чем кино:

Фильм о подглядывании в замочную скважину, грубо говоря. Все мы любим что-то тайное и запретное. Чем еще прикажете заниматься рьяному и страстному фотокорреспонденту Эл Би Джефризу, который прикован к инвалидному креслу по причине сломанной во время одной из поездок ноги, на гибсе которой любовно написано «Здесь покоятся сломанные кости Л.Б.Джефриза». Поэтому он наблюдает в бинокль за домом напротив. А там и балерина в одном нижнем белье, и страстные молодожены, и «мисс Одинокое Сердце», и пьяница-пианист. Самое главное таинственное окно в квартиру, где живут супруги, по всем признакам ненавидящие друг друга. И вот, в один прекрасный день скряга-жена куда-то исчезает. Тут уж никакая влюбленная в главного героя светская львица Лиза Фримонд (Грейс Келли) не остановит неуемное любопытство Джефриза. А еще нашего фотографа навещает обаятельная сиделка Стелла. Каждый персонаж уморителен до слез. И несмотря на то, что в заявленном жанре значится детектив, фильм сочетает в себе ну, кажется, все жанры, кроме фантастики, вестерна и брутальной мясорубки аля Дарио Ардженто.

И что самое интересное — фильм лишен динамики движения. Мы, как и этот несчастный журналист, прикованы к его квартире, которая становится полем битвы, хоть и уморительным, но захватывающим. Поэтому на эту «войну» стоит идти на все 120 процентов.

Примечание:

В самом начале фильма можно увидеть Альфрда Хичкока собственной персоной. Он заводит часы в квартире пианиста-неудачника, тем самым как будто ставит отсчет времени.

Ну что, нужна, как обычно, музыкальная пауза.  Эта подборка для хорошего настроения поможет переместиться в «наши дни» следующих двух фильмов.

Elvis Presley — Stuck On You

The Guess Who — Shakin' All Over

The Baseballs — Bleeding Love

Так, идем дальше. Перемещаемся в 1990, именно тогда Пенни Маршал  сняла фильм «Пробуждение». Слоган фильма гласит «Нет ничего проще...чуда!» Но и чудо требует борьбы.

Сомнительная фигура режиссера ни коим образом не повлияла на картину. Наиборот, очень тонко и легко был передан мир обычного  человека, заключенного в кому из-за редкого заболевания под сложным названием летаргический энцефалит (Доктор Хаус в глазах мелькает). Так что “война” на этот раз переходит с полей сражений в существо человеческое, которое борется за право жить и чувствовать, даже на короткое время.

Сказать, что фильм душещипательный — это вообще ничего не сказать. Фильм оставляет буквально эмоциональные ожоги. А все из-за фантастического актерского состава — Роберт Де Ниро и Робин Уильямс за штурвалом, господа. Надо ли говорить, что любой фильм с их участием требует просмотра и мимолетное появление их в кадре  создает настроение. Вспомнить хотя бы эдакую сказочку «Звездная пыль», где Де Ниро играет гомосексуального капитана воздушного судна, танцующего кабаре в корсете и юбке, окутавшись в розовое боа.

Но возвращаемся к «Пробуждению».

История такова:

Жил да был доктор Малкольм Сэйер (Робин Уильямс), врач — экспериментатор, он предлагает некое лекарство, которое должно пробудить коматозных больных. И насколько шокированы были люди, когда пациент Леонард (Роберт Де Ниро) пробуждается ото сна. Леонард, как ребенок, начинает радоваться всему происходящему, ведь он «отсутствовал» аж 30 лет. Очень многое успело измениться, очень многое предстоит узнать и через многое пройти, прежде чем оба героя по-настоящему вернутся к жизни и даже победят время. Доктор Малкольм тоже пробуждается ото сна, помогая Леонарду в его трудном положении.

Оптимизм и трагизм не воюют друг с другом в данном фильме, а в каком-то магическом симбиозе дают зрителю одну из причин «идти дальше», и, как это ни странно, бороться и побеждать.

В сегодняшнем обществе обязательное присутствие цинизма в жизни, как зубы почистить утром, — под драматичным тэгом «must to be». Но цинизм напрочь лишает человека мотивации, являя собой некое оправдание неудачам человечества. А такие фильмы (кстати, история-то действительно имела место быть) служат напоминанием о почти безграничных человеческих возможностях. Короче говоря, если “меньше лирики — больше физики”, — можно и в космос улететь, если очень захотеть.

Примечание:

Во время съемок Ден Ниро случайно сломал нос Робину Уильямсу. Ну с кем не бывает конфузов.

И чтобы завершить наш марлезонский балет и дабы все остались счастливы, как гиппопотамы на солнышке, посмотрите фильм «Лавка чудес». Тут уж совсем не важна персона режиссера, господина Зака Хельма. Как в первых двух фильмах режиссер-творец, так в последних фильмах — на поле боя идет актерский состав. В данном случае это Дастин Хофман и Натали Портман.

И не надо строить такую кислую мину, мол, “это несерьезно”. Фильм, словно десерт, напоминает о детстве и заставит вас заулыбаться. Собственно, я считаю, что невозможно все время смотреть высокопарное кино и нет ничего постыдного в любви, положим, к Бриджит Джонс. Классная тетка гоняет по Лондону в огромный семейниках. Ну это ведь это не только очень смешно и просто, но и по-честному подобное кино не метит в высокий стиль. Так и тут. Только без семейников и кризиса 30летней незамужней женщины. Так что в конце мы дружно и безоговорочно капитулируем позитивному настрою.

Ну так вот, история мила и волшебна. Среди огромных офисных зданий расположился двухэтажный магазин Мистера Магориума (Дастин Хофман), где он живет за волшебной дверь, держит у себя зебру, стирает вещи в посудомойке и носит сумасшедшие костюмы. Он волшебник и ценитель обуви, которому на самом деле как-то совсем много лет, хоть по нему и не скажешь. Параллельно этому факту, в магазине работает милашка Молли Махони, которая хочет написать собственный концерт, но внутренняя борьба с собственной неуверенностью ей все время мешает, оставляя верхушкой ее мастерства сыгранный концерт Рахманинова.

Однажды Мистер Магориум заявляет, что счета у них попутаны и надо вызвать счетовода, Генри Вестона, который в сказки давно не верит. В тоже время  волшебник заявляет, что уходит на покой...И в результате, всем героям предстоит что-то преодолеть, чтобы разобраться в себе. Спросите, причем тут тема “войны и мира”? Все просто – перебороть неуверенность, страх быть отвергнутым, укрепившийся с годами бетонный цинизм – сродни подвигу, за которым обязательно последует награда.

Все мы боремся с собой и окружающим миром каждый день.

Но даже посмотрев фильм, можно одержать небольшую победу.

Всем хороших пацифистских выходных!

Погода нынче не очень, что и говорить. Люди избавляются от нее по-разному. Музыка, литература, сон, гамбургеры. Проснувшись утром, становится понятно, что помимо всего прочего, хорошо было бы посмотреть, может, и не что-то жизнерадостное и визжащее, а просто приносящее успокоение в этом богом забытом городе слякоти, пробок и апатии. Может быть, это не лучшее лекарство, но давайте попробуем. В конце концов, что, как не фильмы, способно унести человека от проблем на временные рамки хронометража. А поможет в этом три страны. Франция, Ирландия и Россия. На счет последнего – речь пойдет о советской Москве,  — а это немного другой разговор, согласитесь.

Начнем с Франции.

фото с wehearit.com

Фильм “Преследование” Патрис Шеро. Наткнулась на него на работе. На столе кинокорреспондента всегда валяется огромная куча плакатов, брошюр, флайеров со всяких кинопоказов, фестивалей и т.д. В том числе какая-то из брошюр привела меня к этому фильму. И вот что я поняла — если вам невыносимо находиться в одном городе все время, французский фильм как раз вам поможет. Он не несет заряда детской щенячьей радости, да и не сливается там никто в бурном экстазе, однако фильм чисто французский с последующей особенной французской страстью. Раз уж там играт Ромен Дюри и Шарлотта Генсбур. Да и Патрис Шеро сугубо французский режиссер.

Что характерно для французского кинематографа, просматривая Трюффо, Маля, Блие, Клузо, даже позднего Годара или замученного и затерроризированного Кристофа Оноре, всегда можно отличить француза от нефранцуза. Что-то совершенно мимолетное, витающее между камерами, абстрактными и, на первый взгляд, примитивными диалогами, светом и музыкой.

Так почему надо смотреть именно его.

• Фильм о поздней осени. Ну совсем как у нас, с синим, как синяк, небом, пустыми улицами и светом в кафе, сияющим где-то вдалеке, как маяк надежды на то, что вечер пройдет не зря.

• Герои картины близки к этому характерному осеннему состоянию, состоянию неопределенности. Фильм лишен динамики. Он, скорее, о очередной загвоздке в тонких жизненных обстоятельствах французов. А это приводит нас к третьему аргументу.

• Живет парень Даниэль (Ромен Дюри), он трудится на нескольких работах, на стройках, у пенсионеров. Довольно апатичный, но со строгими жизненными принципами, суровый и добродушный одновременно. Он считает, что без труда не вытащишь и рыбку из пруда. Такими же принципами он руководствуется и в отношениях со своей девушкой, Соней (Шарлотта Генсбур). Наш герой слишком много думает, а это, как известно, вызывает много проблем. Любит он эту свою Соню, а вот она не уверена. Параллельно у нашего героя появляется не то альтер-эго, не то просто жест символизма – некий псих, приследующий его. Это маргинал–кочевник, который разносит его квартиру, валяется голый на его диване и утверждает, что он влюблен по уши и себя не представляет без Даниэля. В их жизнях все друг друга преследуют, как охотники на кабана. Но вот она загвоздка. Каждый не может получить желаемого от объекта преследования. Такая ненормальность привлекает с первого кадра.

Фильм трогает своей как будто эмоциональной неполноценностью, холодностью и недосказанностью. Это тот вариант, когда, как и в жизни, не предугадаешь что будет завтра. Тонкость взаимоотношений, без завываний на луну, соплей и слез, сливается с почти физически жестким психологизмом.

Предупреждение: Лицам моложе 14 лет вход в сопровождении родителей. Фильм не веселый, не придаст заряда бодрости. Он глубокий и одновременно по-осеннему грустный. Поэтому если вам надо вспомнить улыбки, переходим к следующему фильму.

Как и обещала – советская Москва 1970-х. Наверняка, большая часть, прочитавших подборку, этот фильм смотрела. Если нет, то вы, наверное, с какой-то неведомой далекой планеты с названием, которое даже не снилось Кэмерону. Но этот фильм при загнувшихся депрессивных мозгах работает лучше нурофена при головных болях. А речь пойдет о “Служебном романе”. Да, да, не закатывайте глаза. Лучше “вызовите Новосельцева ко мне!”

Нужно ли говорить что Эльдар Рязанов прекрасный режиссер. “Служебный роман” тому подтверждение однозначное. Я не знаю человека, который хотя бы не улыбался, когда смотрел данный бытовой шедевр. Не важно, мужчина, женщина, ребенок, собака, хомячок — все улыбались, как миленькие. И вместо того, чтоб уныло читать Бродского, лучше посмотреть это концентрированное eternal fun.

Ну а причины следующие:

• Разве можно искренне не порадоваться таким вот прекрасным фразам, которые уже стали крылатыми

« Мы Вас любим. Где-то в глубине души, где-то очень глубоко”

« Просто вы заплакали — и как будто вы нормальная…”

« -Что вы за человек? Я никак не могу вас раскусить…

-Не надо меня кусать, зачем раскусывать»

“— Дороже вас у меня вот уже несколько дней никого нет”

«-Вы же непьющая.

-Как это непьющая? Очень даже… почему же?”

“-Вы утверждали, что я чёрствая!

— Почему? Мягкая!

— Бесчеловечная!

— Человечная!

— Бессердечная!

— Сердечная!

— Сухая!

-Мокрая!”

« — Ничего не скажешь, вы настоящий современный мужчина!

-Какое вы право имеете меня так оскорблять?!”

-Вы уходите, потому что директор вашего учреждения Калугина…

— Ну-ну, смелее, смелее!

— Самодур?!

—  Угу. Самодура!

—  Ты знаешь, я понял, из-за чего мы с тобой разошлись: нам нужен ребёнок!

—  Ты хочешь, чтоб у нас был ребёнок?

—  Да! И как можно скорее!

—  Но я не могу сейчас. До конца работы ещё два часа и Калугина тут… Я не могу уйти!

• И так хоть до бесконечности. И это, на самом деле, одна единственная главная причина смотреть и пересматривать. Никогда не надоест. Как шоколад для диабетиков. Только есть его в этом случае можно сколько душе влезет.

Ведь как для нового года существует замыленный фильм «Ирония судьбы. Или С легким паром». Так и к осени в комплект прилагаются товарищ Новосельцев, товарищ Калугина и песня «У природы нет плохой погоды». Ведь действия фильма разворачиваются тоже осенью. Вот они первые кадры, когда Новосельцев (Андрей Мягков) бежит на работу. Весь такой неказистый, с советскими усами, советскими очками, в советском костюме. А на работе его встречает эшелон барышень, старательно накручивающих ресницы, брови, волосы, губы. Короче, «марафет» наводят. Ну и потом как в каком-нибудь сериале, самый ответственный момент фильма – преображение «нашей мымры» Людмилы Прокофьевны (Алиса Фрейндлих). Замечательный диалог Верочки (уморительная Лия Ахеджакова) про сапоги «значит, хорошие сапоги, надо брать» с последующим «вся скукожилась как старый рваный башмак и вот чешет на работу, как будто она сваи вколачивает! А мы как ходим?».

Короче говоря, «ах где найти кого-то, могу весь мир я обойти, чтобы найти кого-то, чтобы найти кого-то». Может, «кого-то» мы сегодня и не найдем, зато фильм посмотреть нужно в обязательном порядке, как витамин С принять.

Что-то мы о фильмах, да о фильмах. Прервемся на рекламную паузу в виде двух песен Чета Бейкера, хоть мы в этот раз в Америку и не собираемся. Но ей богу, за что за что, а за Чета Бейкера Америку надо как минимум любить.

Chet Baker — Everything Happens to Me

Chet Baker — Let's Get Lost

Ну вот, передохнули. Теперь можно переместиться в Ирландию.

Все довольно-таки современно. И как можно догадаться, опять осень. Осень в Дублине – что-то совершенно особенное, как и осень в Париже. Очень персонофицированный, личный  момент. Ну так вот. Фильм называется совсем незамысловато — «Однажды».

История о музыке нищего ирландского гитариста и чешской пианистки со сломанным пылесосом. Да не убьет меня мужская часть аудитории, что я все про любовь, да про любовь. Но фильм не о любви, фильм о музыке, за что, кстати говоря, и получил «Оскар». К слову, главный герой (Глен Хансард) на самом деле музыкант, возглавляющий группу The Frames. Режиссер картины, Джон Карни, тоже из той песочницы — он был гитаристом в этой группе по 1993 год. “Музыка нас связала”, ага.

The Frames — Song for Someone

The Frames — When Your Mind's Made Up

The Frames — Dream Awake

Возвращаемся к фильму. Зачем смотреть это кино

• Оно не унылое, как первый предложенный мной вариант. Не уморительное, как второй вариант. Но это своего рода симбиоз и смешных, немного абсурдных диалогов и тонкой странной красоты осеннего состояния и осенней музыки. Актеры не учились актерскому мастерству, все как оно есть. Не слащаво, по-честному и в лоб.
• Разумеется, Он и Она уже являются намеком на любовные улюлюкивания. Но смею вас успокоить. Тут все гораздо тоньше. У них у обоих не все в порядке с делами сердечными. Будь это американское среднестатистическое кино, Он давно бы варил Ей утренний кофе. Но здесь – случайная встреча на ночной центральной улице Дублина. Он во всю орет собственные песни, а не популярную попсу, просто потому что его уже никто не слушает, а душа требует экспрессии. А тут и продавщица газет подходит к нему. Слово за слово, выясняется что герой еще и пылесосы чинит в качестве дополнительного заработка. А у нее как раз сломался данный агрегат. Ну а уж потом он узнает, насколько талантливая она пианистка и что может сотворить надежда и вера в лучшее.
• Ну и музыку в фильме стоит оценить – безоговорочный арумент. Завывания Глена Хансарда, что отчаянный крик сумасшедшего, не лишенного вокальных данных. И гитара у него поломанная, прям как душа уличного музыканта.

Кстати, вот они, главные герои, на шоу Леттермана.

Click here to view the embedded video.

Все мы рано или поздно вылечимся от Осени.

Приятного просмотра!

Фильм открытия

«Дерево»

Реж. Джули Бертучелли, 2010, Франция-Австралия

Джули Бертучелли успела поработать ассистентом таких видных режиссеров, как Кшиштоф Кесьлёвский и Отар Иоселиани. «Дерево» — ее вторая полнометражная работа. Главную роль в фильме сыграла Шарлотта Генсбур, полюбившаяся многим после скандального «Антихриста» Ларса фон Триера. В картине Бертучелли ей опять досталась роль матери и жены, правда, в новом фильме потери не такие страшные: умирает только муж, оставив на хрупких плечах героини Генсбур четырех маленьких детишек. Да и природа, выраженная в огромной смоковнице, растущей рядом с домом, хотя и имеет разрушительную силу, но все-таки не так зловещую, как у Триера.

22.10 10:00: 35 мм (Большой зал)

22.10 20:00: 35 мм (Большой зал)

Фильм закрытия

«Турне»

Реж. Матье Амальрик, 2010, Франция

В России Матье Амальрик больше известен как актер, сыгравший в фильмах «Охота на бабочек», «Мюнхен», «Скафандр и бабочка» и «Квант милосердия». Амальрик, одинаково прекрасный и в авторском, и в коммерческом кино, и в роли режиссера пытается примирить две эти составляющие. Его фильм «Tурне», получивший в Канне приз за режиссуру, — это яркий аттракцион из шикарных женщин-стриптизерш с огромными накладными ресницами, ночного Парижа и их одинокого продюсера в лице самого Амальрика. Фильм, построенный на сплошном гротеске, любого разбудит буйством ярких красок, блесток, грязных танцев, откровенных и не всегда красивых женских тел. Режиссер специально подводит фильм к черте вульгарности и пошлости, не стесняясь выставить наружу уродливость и необъяснимую привлекательность этого «балаганчика». Кстати, сам Амальрик приедет в Москву на премьеру своей картины.

25.10 10:00: 35 мм (Большой зал)

25.10 20:00: 35 мм (Большой зал)

«Гоп-Стоп»

Реж. Павел Бардин, Россия, 2010

Новый фильм Павла Бардина будет представлен в специальной программе «2-in-1»– «Текстура в Москве», пермского фестиваля современного (и что более важно — актуального) театра и кино. «Гоп-стоп» — музыкальная криминальная комедия с элементами абсурда. Гопник Вася в исполнении Петра Федорова по воле судьбы становится местным Робин Гудом. Исследуя классические эпосы народов мира, Павел Бардин ищет точку самоидентичности современной России. И находит ее в… гопниках.

23.10 21:00: Пионер (Зал 1)

23.10 23:00: Пионер (Зал 1)

23.10 21:00: Пионер (Зал 2)

23.10 23:00: Пионер (Зал 2)

«Карамай»

Реж. Сюй Синь, Китай, 2010

Шестичасовой документальный фильм китайского режиссера – это реконструкция событий, произошедших в китайском городе Карамай. 8 декабря 1984 года там произошла трагедия, о которой по-настоящему широко узнали только после выхода фильма на Каннском фестивале. Тогда, в нефтяной столице Китая школьники давали концерт по случаю приезда в их городок политической элиты страны. Начался пожар, но первыми начали спасать не детей, а чиновников. В итоге из 323 погибших – 288 детей. Наверно, так и положено в показательном государстве «красной» закалки.

23 октября, 14:00-20:00, фойе кинотеатра «35 мм», после фильма состоится обсуждение с создателями

«Свалка»

Реж. Люси Уокер, 2010

Документальный фильм свалка представляет еще одну программу фестиваля – «Док.три.на». Картины, представленные в этой программе, — это размышления на тему труда и работы в современном мире. Действие фильма «Свалка» происходит в Бразилии, куда возвращается ставший известным в Нью-Йорке художник – Вик Муниз. Цель у ходожника вполне себе в духе современного искусства – запечатлеть «Жардим Грамашо», самую большую мусорную свалку в мире, расположенную на окраине Рио-де-Жанейро, и ее обитателей — «катадорес», занимающихся сортировкой отходов. Фильм обязательно понравится всем, кто любит современное искусство.

«Аврора»

Реж. Кристи Пую, Румыния, 2010

На фестивале «2morrow/Завтра» показывали «Сказки Золотого века», сборник искромётно смешных румынских короткометражек про эпоху Чаушеску. «2-in-1» тоже покажут румынское кино в полном смысле этого слова – без лишней комедийности, динамичности и монтажных склеек. Фильм Кристи Пую, длящийся три часа, — это история мужчины, взявшего в руки ружье и вышедшего на тропу убийства. Если в предыдущей картине «Смерть господина Лазареску», положившей начало новой румынской войне, Пую исследовал потемки умирающей души, в «Авроре» его интересует уже убийца и сам акт убийства, практически всегда немотивированный и почти воображаемый.

23.10 10:00: 35 мм (Большой зал)

23.10 20:00: 35 мм (Малый зал)

«Броненосец»

Реж. Янус Мец, 2010

Армадилло – это реальное место, военная база НАТО в Афганистане, эпицентр боевых действий против Талибана. Документалист Янус Мец провел на этой бессмысленной войне полгода, пристально наблюдая за солдатами, за изменением их характеров и за убийствами. По словам режиссера, он хотел изменить мнение людей о войне, привыкших в простым суждениям со страниц прессы: «Солдаты считают, что большинство людей слишком поспешно строят свои суждения о войне, и их представление получается либо чересчур романтичным, либо слишком упрощенным. Они, например, были огорчены статьей «Еще одна жизнь потрачена зря в Афганистане», появившейся в датском таблоиде. Такая трактовка была бы слишком простой. Средства массовой информации зачастую превратно истолковывают их военную миссию». Фильм получил Гран-при 49-й Недели критики Каннского фестиваля. Этот приз стоило бы дать хотя бы за одну сцену уничтожения талибов.

24.10 15:00: 35 мм (Большой зал)

«Окраина»

Реж. Богдан Джордж Апетри, Румыния, 2010

Еще один румынский фильм в конкурсной программе фестиваля чем-то напоминает фильм Флорина Шербана «Хочу свистеть – свищу!» В обеих картинах некая рефлексия на тему тюремного заключения и желанной свободы. Но если у Шербана, это желание свободы было обоснованно вполне конкретной цель, то у Апетри – наоборот. Матильда, вышедшая на свободу всего на один день, чтобы попасть на похороны матери, неожиданно ощущает вкус свободы и ни за что не хочет возвращаться в тюрьму.  Сам режиссер назвал свою героини самым одиноким человеком, которого когда-либо изображали в кино.

24.10 17:00: 35 мм (Большой зал)

«Башня»

Реж. Ольга Егорова (Цапля) и коллектив «Что делать?», Россия, 2010

Один из самых актуальных и злободневных фильмов конкурсной программы – документальный фильм Ольги Егоровой, анализирующий ситуацию вокруг строительства «Охта-центра» в Петербурге. Башня «Газпрома», которая должна вырасти посреди культурной столицы – повод поговорить о более важных и значимых вещах. Что является символом российской модернизации? Как работает идеологическая машина власти? Каким образом происходит продавливание проектов, вызывающих сопротивление жителей? Вот главные вопросы, которые поднимают молодые политизированные художники.

24.10 19:00: 35 мм (Большой зал)

23.10 15:00: Пионер (Зал 1)

Программа «Кинотавтр – актуальное российское кино»

Кроме того, в рамках фестиваля можно будет посмотреть лучшиие российские фильмы этого года – «Другое небо» Дмитрия Мамулии, отмеченные в Венеции «Овсянки» Алексея Федорченко, «Обратное движение» Андрея Стемпковского и «Жить» Юрия Быкова.

Первым стартует «2morrow/Завтра». Он будет проходить с 14 по 18 октября в кинотеатрах «35ММ», «Ролан» и «Пионер». В конкурсной программе представлена десятка очень разных картин со всего света, и только США в этот раз представлено только в сопутствующих программах, в конкурсе – ни одной американской картины. Оценивать  достижения будет жюри: канадский режиссер Брюс Ла Брюс, американский режиссер Ли Дэниэлс («Сокровище»), оператор Михаил Кричман и кинокритик газеты Screen Daily Марк Адамс. Председателем станет режиссер документального и с недавних пор игрового кино – Сергей Лозница.

В целом, все фильмы фестиваля, и конкурсные, и внеконкурсные, великолепно отображают вектор, по которому развивается современное авторское кино. Здесь нет чистых жанров, границы искусств расширяются и практически исчезают. В конкурсе будут показывать фильм «Воодушевление» нижегородской арт-группы «ПРОВМЫЗА» (Галина Мызникова, Сергей Проворов), сделанный на грани кино и видеоарта. Или «Ловушка для крабов», дебют колумбийского режиссера Оскара Луиза Навиа, сочетающая в себе документалистику и художественное кино.

Но обо всем по порядку.

«Воображаемая любовь»

реж. Ксавье Долан, Канада, 2010

В прошлом году Ксавье Долан получил главный приз фестиваля «2morrow/Завтра» за фильм «Я убил свою маму». В этом году он должен был стать членом жюри, но не смог приехать в Москву. Зато привезли его новую картину – «Воображаемая любовь», яркое кино, не зацикленное на современных артхаусных стереотипах. Как и в прошлый раз, Ксавье не только режиссер, но и исполнитель одной из главных ролей – юного мальчика-гея, страдающего от безответной любви. Кроме него, в фильме еще два героя – златовласый и недоступный юноша, напоминающий греческих эфебов, и черноволосая красотка, в облегающем фиолетовом платье а-ля 60-е. Все вместе составляют любовный треугольник, спят в одной постели и всячески радуются жизни. Фильмы Ксавье Долана балансируют на грани пошлости и вульгарности, никогда не переступая эту шаткую черту. Они полны заимствований из других картин, что порой невольно хочется сказать «я где-то это уже видел». Но Долан не просто цитирует: он так по-хулигански подмигивает мэтрам мирового кино, что никто не решится обвинить его. Этот юный канадец взрывает законы современного артхаусного кино, заставляя зрителей смотреть его фильмы так, словно они пришли на первый в их жизни киносеанс – с неподдельной радостью.

(15 октября—20:30 «Пионер»; 16 октября—13:30 35ММ; 20:00 «Ролан» — в скобках указаны дата, время и место сеансов)

Click here to view the embedded video.

«Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни»

реж. Апичатпонг Верасетакун, Таиланд, 2010

Фильм, получивший в этом году  «Золотую пальмовую ветвь», главный приз Каннского кинофестиваля наконец-то добрался до нашей страны. И если фильм Долана скорее напоминает все, что вы смотрели до этого, то с картиной Верасетакуна все ровно наоборот. Таиландский режиссер снял поэтический и ассоциативный фильм, в котором стираются границы между реальностью и сном, воспоминаниями, прошлыми жизнями… Для европейского зрителя творение Верасетакуна будет невероятным трипом в глубины тайского мировоззрения.

(15 октября—18:00 «Пионер»; 22:30 «Ролан»)

Click here to view the embedded video.

«Шантрапа»

реж. Отар Иоселиани, Франция, 2010.

В основе фильмы история молодого грузинского режиссера Нико, который испытывает проблемы с советской цензурой. Чтобы ему никто не мешал творить, он решает отправиться во Францию – там уже не будет партийных руководителей и строгих цензоров. Зато появятся продюсеры. История Нико очень напоминает биографию самого Иоселиани, который с 1982 года живет и работает во Франции. Однако сам режиссер упорно отрицает автобиографичность ленты. «Мой герой сталкивается с проблемами, которые типичны для всех художников», — говорит Иоселиани. Если даже после просмотра картины у вас останутся сомнения в искренности режиссера, вы сможете задать ему свои вопросы лично – Иоселиани приедет в Москву на премьеру и даст пресс-конференцию.

(15 октября—18:00 «Пионер»; 16 октября—23:00 «35ММ»)

«Воодушевление»

арт-группа «ПРОВМЫЗА» (Галина Мызникова, Сергей Проворов), Россия, 2010

«Воодушевление» трудно назвать фильмом в привычном понимании этого слова. Ее авторы – два художника из Нижнего Новгорода, в основном занимающиеся видеоартом. В перечне конкурсных лент фестиваля, эта картина значится под жанром «визуально-этнографическая ретро-фантазия». На самом деле, слово жанр вообще не применимо к этому фильму. Это скорее смесь кино и видеората, созданная не для кинотеатров, а для выставочных пространств. «Мы проводили кастинг как людей, так и ландшафтов. В рамках первого мы ориентировались на типаж странного, замкнутого человека, а в рамках второго — на дикую природу, — говорят режиссеры. — В итоге получилась некая философская притча о человеке и природе». Кстати, «Воодушевление» было показано в программе экспериментального кино «Горизонты» на Венецианском кинофестивале.

(16 октября—15:30 «35ММ», 22:00 «Пионер»; 17 октября—14:30 «Ролан»; 18 октября—10:30 «Пионер»)

«Сказки Золотого Века»

Румыния, Франция, 2009

Сейчас ни один уважающий себя кинофестиваль не обходится без румынского кино. На «2morrow» будет даже не одна картина, целый сборник комедийных короткометражек, снятый разными румынскими режиссерами под продюсерским началом Кристиана Мунджу («4 месяца, 3 недели, 2 дня»). Вообще, комедийный жанр несвойственен румынам – они предпочитают рассматривать социальные темы в контексте современности. Этот сборник отсылает к коммунистическому прошлому Румынии и неразберихе, царившей при Чаушеску. «Я хотел создать субъективную, личную историю конца коммунистической эры в Румынии, показать, как реальные люди страдали от мелких неурядиц при большой диктатуре», — рассказывает Кристиан Мунджу. По его словам, ему нужен был жесткий взгляд на ту эпоху, поэтому комедийного в фильме явно будет мало. Зато социального звучания с философским подтекстом – хоть отбавляй.

(15 октября—14:30 «Пионер», 21:00 «Ролан»; 16 октября—19:30 «35ММ»)

«Днепр»

реж. Александр Шапиро, Украина, 2010

Шапиро один из немногих украинских режиссеров, признанных в Европе. «Днепр» — его 5-я полнометражная картина, в которой он предается рефлексии на вечную тему знакомства мужчины и женщины. Его герой и героиня, оставшись наедине в замкнутом пространстве гостиницы, пролагают свой собственный путь к духовной и физической близости сквозь вереницу иллюзий.

(15 октября—19:00 «35ММ»; 16 октября—11:00 «Пионер»; 17 октября—12:30 «Пионер», 16:30 «Ролан»)

«Искушение святого Тыну»

реж. Вейко Ыунпуу, Эстония, 2010

Вейко Ыунпуу самый известный и титулованный эстонский режиссер. Его первый полнометражный приз «Осенний бал» получил главный приз программы «Горизонты» на Венецианском кинофестивале в  2007 году. Новая картина Ыунуппу – это сюрреалистический фарс о самом обычном человеке Тони, который достиг своего среднего возраста и оказался в сумрачном лесу Данте. Его размеренная жизнь взрывается от неведанных доселе проклятых вопросов и философских дилемм.

(15 октября—14:30 «Ролан»; 16 октября—15:00 «Пионер»; 17 октября—01:00 «Пионер»)

Click here to view the embedded video.

Ретроспектива Шарунаса Бартаса

Шарунас Бартас сейчас самый известный и титулованный литовский режиссер. Его фильмы регулярно получаются призы на мировых фестивалях – «Три дня» (1991) получили приз Экуменического жюри на Берлинале и награду кинокритики ФИПРЕССИ за оригинальность стиля, важность темы и красоту изображения, «Коридор» (1994) участвовал в программе «особый взгляд» в Каннах, а его последняя работа «Евразиец» стала призером фестиваля «Киношок». Для его фильмов характерна свободная структура, минималисткая форма и философские ассоциации. Кому-то он напомнит фильмы Тарковского, только более циничные и безжалостные, а Леос Каракс говорил, что его картина «Пола Х» сделана под сильнейшим влиянием работ  Бартаса. Он тщательно работает с городской средой, но, несмотря на почти документальную точность, все его фильмы пропитаны загадочностью. Пожалуй, никто не сказал о его картинах лучше и точнее, чем он сам: «Давным-давно я испытывал влечение к городу. Иногда кажется, что город — это творение природы: какая-то невидимая сила собрала огромное количество людей, объединив их в один живой организм. Иногда кажется, что человек стремится влиться в этот организм вопреки своей воле, растворяясь в его крови, втекая в его вечный шум, сверкающий в дневное время, успокаивающийся ночью. Нигде человек не чувствует себя более одиноким, чем в городе. И никуда больше не стремится он окунуться так безрассудно и с таким наслаждением»...

Ретроспектива Шарунаса Бартаса проходит в кинотеатре «Ролан».

Другой фестиваль – «2-in-1» — будет проходить в Москве с 22 по 25 октября. Путеводитель по фильмам появится чуть позже.

Программа

В рамках фестиваля будет показано около 200 короткометражных фильмов (из них 75 в конкурсной программе, включая 8 стереофильмов, и более 100 — во внеконкурсной).

Программа охватывает весь спектр современного короткометражного кино — игровые, документальные, экспериментальные и анимационные фильмы. В этом году в число номинаций были включены: «Лучший короткометражный фильм до 5 мин» и «Лучший стереофильм» (В конкурсную программу фестиваля впервые в России вошли фильмы в формате «Стереокино (3D)»).

Международная программа

Впервые на фестивале вне конкурса будет показана международная программа короткометражных фильмов, состоящая из трёх блоков: «Лучшие короткометражные фильмы Франции за 2009 год (Les lutins du court-m?trage, 2009)», «Лучшие фильмы киношколы Анджея Вайды (Варшава)», «Арткино International — Коллекция фильмов-победителей мировых кинофестивалей Clermont Ferrand, Rotterdam, Annecy, Oscar и др., 2009, 2010 гг.»

Жюри

В жюри фестиваля войдут авторитетные российские кинематографисты: режиссеры Вера Сторожева («Путешествие с домашними животными», «Небо. Самолет. Девушка»), оператор Алишер Хамидходжаев («Бумажный солдат», «Все умрут, а я останусь», «4» и др.), сценарист Юрий Коротков («Стиляги», «9 рота», «Страна глухих»)

Кроме того, в рамках фестиваля состоятся мастер-классы Александра Роднянского «Мастерство продюсера», Алексея Учителя с показом его последнего фильма «Край», ставшего претендентом на Оскар от России, Юрия Грымова («На ощупь»), Анны Фенченко (фильм «Пропавший без вести» получил награды на Кинотавре-2010), Юрия Шиллера, чей фильм «Воробей» участвовал в официальной программе ММКФ-2010

Фильм открытия

Фильмом Открытия станет первая игровая картина известного отечественного документалиста, лауреата международных фестивалей Юрия Шиллера «Воробей». Фильм является обладателем Гран-при ХХII Всероссийского Шукшинского кинофестиваля, единственным российским участником официальной конкурсной программы 32-го Московского международного кинофестиваля, участником программы «World Greats» на Всемирном кинофестивале в Монреале (2010).

Эту удивительную картину, снятую в жанре поэтического кино, представит съемочная группа: режиссер Юрий Шиллер, генеральный продюсер Александр Гундоров, актеры Денис Бабушкин, Сергей Реусенко и др.

Открытие фестиваля состоится 21 сентября в 19.00 в кинотеатре «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ»

Площадки

Кинотеатр «Художественный», кинотеатр «Мир искусства», киноклуб «Мастер-класс» в музее В. Маяковского, КиноКлуб на Винзаводе, киноклуб «Сине Фантом» в кинотеатре «Пионер», библиотека киноискусства им. С. Эйзенштейна.

Фестиваль Американского Документального Кино

SHOW US!

С 18 по 22 сентября

Новое документальное кино Америки — это шесть взглядов на

современную жизнь Америки, на ее самые актуальные темы:

война, иммиграция, образование, окружающая среда и экология,

взаимоотношения в современном обществе. Среди фильмов —

призеры фестивалей и номинанты на премии «Оскар» и «Эмми»

2010.

Малый зал кинотеатра 35mm

Покровка, 47, м. Курская, Красные ворота

Какая дорога ведет домой? / Which Way Home

США 2009,

83 мин.

Режиссер Ребекка Каммиза

Каждый день сотни латиноамериканских детей отправляются в самое главное путешествие их жизни. Через весь континент они стремятся в Мексику, чтобы залезть на товарный поезд, который довезет их до границы с США. Многим нет еще и 16, но кто-то уже сидит на героине, кого-то изнасиловал отчим, а кто-то просто отчаялся прокормить себя, полируя ботинки редких туристов. У каждого из них своя мечта — увидеть Манхэттен, побывать в Диснейлэнде, побродить по пляжам Флориды, стать частью того изобилия, что непрерывно рисует их воображение. Дорога, полная приключений, каждым новым поворотом грозит привести к трагическому концу. Но их детская наивность и непорочность превращает опасности в приключения, а смерть — в игру. Они не знают, насколько безнадежной их история может показаться со стороны. Для них важно только то, что они еще верят — где-то им, наконец, будет хорошо. И совсем не важно, какой дорогой туда добраться. «Какая дорога ведет домой?» — один из главных документальных фильмов года — был включен в программы ведущих мировых кинофестивалей и номинировался на премию «Оскар» в категории лучший документальный фильм.

Click here to view the embedded video.

Как складывать флаг / How To Fold A Flag

США 2009,

85 мин.

Режиссеры Петра Ипперлейн, Майкл Такер

История четырех ветеранов войны в Ираке. Из жесткой милитаристской действительности они перенеслись в хаос бытовой жизни, превративший их из стойких вояк в уязвимых жертв. Афроамериканец Яворн проигрывает в сражении за жизнь собственной матери, больной раком. У нее нет страховки и все попытки ей помочь терпят неудачу. У Майкла психологическая травма, и он продолжает борьбу даже в мирной жизни, на этот раз в качестве бойца-рестлера, и с трудом содержит четверых детей. Стюарт каждый день пытается убедить себя, что оставил войну позади, в то время как его младший брат продолжает сражаться в Ираке. А цель жизни Джона — стать конгрессменом от штата Буффало — рушится после сокрушительного поражения на выборах. Попытки адаптироваться в обществе, утратившем все идеалы и принципы, становятся такой же бессмысленной войной, как и война в Ираке, причины которой так до сих пор никто и не объяснил. «Как складывать флаг» завершает иракскую трилогию Майкла Такера и Петры Эпперлейн, предыдущий фильм которой «Пленник или Как я планировал убийство Тони Блэра» номинировался на награду «Независимый дух» в 2008 году.

Click here to view the embedded video.

Субтитры не требуются: Ласло и Вильмош / No Subtitles Necessary: Laslo And Vilmos

США 2008, 86 мин.

Режиссер Джеймс Кресантис

Они познакомились в далеком 1953 году возле Академии драмы и кино в Будапеште. Оба — первокурсники кинооператорского факультета. Уже три года спустя, во время советского вторжения в Венгрию, два друга — Ласло Ковач и Вильмош Жигмонд — с камерами наперевес попытаются зафиксировать это важное и трагическое событие, изменившее ход истории. Спасая бесценные пленки, а заодно и свои жизни, они направятся в Голливуд, давно изученный ими по любимым фильмам. Начав с малобюджетных зомби-хорроров, они довольно быстро привлекли к себе внимание и после первой, по-настоящему серьезной работы Ласло — «Беспечного ездока» Денниса Хоппера (на котором Вильмош работал ассистентом), в Голливуде о них заговорили всерьез и надолго. Они сотрудничали с Робертом Олтманом, Стивеном Спилбергом и Питером Богдановичем. Но даже взобравшись в индустрии кино на самый верх, два друга продолжали думать и действовать как независимые кинематографисты. Смерть Роберта Олтмана в 2006 году и слабое здоровье Ласло Ковача, побудили режиссера Джеймса Кресантиса снова собрать вместе двух старых друзей, чтобы те рассказали свою историю, оставшуюся в тени их фильмов. На экране также появятся Питер Богданович, Питер Фонда, Деннис Хоппер, Сандра Буллок, Шэрон Стоун и Барбара Стрейзанд со своими дополнениями к истории о двух друзьях, перенесших революцию из мятежной Венгрии 50-х в лоснящийся Голливуд 70-х. Ласло Ковач скончался в 2007 году, не дожив до премьеры фильма.

Click here to view the embedded video.

Информацию об остальных фильмах и о фестивале в целом можно узнать на сайте 35 мм