Свой собственный бренд X`U Ксения основывает в 2004 году, но история была бы менее интересна, если б не бурное продолжение. Ну а дальше Ксения едет в Лондон, в учебное заведение, которое является эталоном, статусом и гарантией приятных перспектив для всех причастных к индустрии моды – речь идет, конечно, о Saint Martins.

Стоит упомянуть, что Ксения Марченко сотрудничала с рядом глянцевых журналов в качестве стилиста, колумниста и фэшн-редактора. Но нас в первую очередь интересует работа Ксении на поприще дизайнера.

Бренд X`U позиционирует себя как марку, выпускающую простую, не перегруженную деталями одежду, идеально подходящую для жителей больших городов. В общем, слово «городской» тут ключевое – простые линии и базовые цвета, броская обувь и занятные аксессуары.

Коллекция весна-лето 2010

1-го апреля в Москве ожидается показ новой коллекции X`U сезона осень-зима 2011 в рамках RFW, а приобрести одежду от X`U можно в магазине Twins Shop.

Во-вторых, помимо вышеупомянутых маек и носков, тут можно найти аксессуары, предметы для дома и даже весьма банальные, но соответствующие концепту блокноты Moleskine.

В-третьих, и это, пожалуй, главное достоинство Look At Me Store – эксклюзивные, единственные и неповторимые права на поставку вещей American Apparel. А если кто не знает, American Apparel – это главная мекка любителей качественного трикотажа, базовых футболок, олимпиек и поло, которые на самом деле днем с огнем нигде не сыщешь. Кроме того, магазин винтажной одежды Pinshop выделил для Look At Me Store специальную коллекциию вещей, в которую, в основном, входят вязаные свитера и футболки – все за более чем гуманные суммы.

Визуально Look At Me Store представляет собой (в виртуальном исполнении) структурированный каталог на Lookatme, а в реальном – небольшой корнер в пространстве шоурума Ekepeople. Среди внушительного количества вещей из денима, трикотажа и произведений мало известных дизайнеров, можно встретить платья и юбки Emilio de la Morena. А что касается обуви, то на фоне бесконечных угг выделяются космически прекрасные ботильоны Camilla Skovgaard. Для статусности и авторитета стоит упомянуть, что эта дама уже не первый сезон создает обувь для Мэтью Уильямсона, сотрудничает с брендом Эмилио Пуччи и даже получает лестное сравнение с таким монстром обувного искусства, как Джузеппе Занотти.

В общем и целом, Look At Me Store – это место, которое в меньшей степени подходит для случайного поиска и в большей степени для того, чтобы отправляться туда за конкретными вещами. Например, за жилетом из дубленой кожи от Bel Air или культовыми туфлями United Nude. Тем более, сейчас начались скидки.

На Асе: кардиган Bel Air – 4760 рублей, майка American Apparel – 1000 рублей, леггинсы David Lerner – 3200 рублей

На Лере: ботильоны Camilla Skovgaard – 16320 рублей, свитер Carin Wester – 5145 рублей

На Асе: платье Anuschka Hoevener – 8050 рублей, , сумка BEN Avril Gau – 13750 рублей

На Асе: туфли United Nude, юбка Emilio de la Morena – 8900, майка Bel Air – 3900 рублей, на Лере: платье Emilio de la Morena – 13300 рублей, сапоги Avril Gau — 17765 рублей

На Лере: платье Emilio de la Morena – 13300 рублей, жилет Bel Air – 15400 рублей, сумка GOBY Avril Gau – 15100 рублей, сапоги Avril Gau 17765 рублей, туфли — United Nude

Фотографы — Света Мухина, Саша Mademuaselle, модели – Лера Куликова, Ася Кораблёва, стиль – Вероника Ворончак.

Спасибо шоуруму Ekepeople за помощь в организации съемок.

Очень быстро все поняли, что благотворительность — удобная штука, и началось. Каждая хоть чуть-чуть уважающая себя звезда уже успела помочь и словом, и делом различным фондам, сняться для благотворительных кружек, раздеться для благотворительных футболок или придумать дизайн сумок. Сами же модные дома всячески стараются поддерживать благие начинания и с завидной периодичностью выпускать массы весьма бесполезных, но чрезвычайно милых вещей, которые обязательно кто-то купит. Ну а как иначе?

Вот, например, знаменитейшие футболки от Марка Джейкобса в рамках проекта «Protect the skin you`re in» разлетаются как дубленки во время дефицита. Дело и в демократичной цене, и в феноменальной узнаваемости (все же будут знать, что это Марк Джейкобс!), и в обнаженных девицах, вроде Диты фон Тиз, Хайди Клум, Наоми Кемпбелл. Полуголые Эштон Катчер и Роберт Даффи с лозунгом «Protect your largest organ» тоже ничего.

Кстати, Джейкобс не только знатный шутник, но и видный деятель благотворительности. За плечами бренда Louis Vuitton – бесчисленное количество акций. Одна из последних таких, например, направлена на сбор средств в фонд «White Ribbon Alliance», деятельность которого посвящена сокращению материнской смертности во всем мире. К сотрудничеству Джейкобс пригласил не кого-нибудь, а саму Наоми Кемпбелл (их связывает давняя крепкая дружба). Ей подобная деятельность после множественных скандалов не повредит. Наоми выбрала одну-единственную сумку из весенне-летней коллекции Louis Vuitton, средства от продажи которой и поступят в фонд. Цена вопроса – 1900 евро.

Еще пример – милая сумка Wonder Woman от Дианы фон Фюрстенберг. Задумка бесспорно хороша: Вандер Вумен занимается своими прямыми обязанностями, то есть спасает мир.

Помимо отдельно взятых дизайнеров, готовых щедро заплатить за благополучие голодающих детей, существует бесчисленное множество организаций, которые периодически привлекают громкие имена для свершения благих дел. Так, детский фонд UNICEF устраивал акцию Frimousses de Createurs, в рамках которой с десяток домов моды (среди них Chanel, Moschino, Louis Vuitton, Sonia Rykiel, Prada, Yves Saint Laurent, Versace, Stella McCartney, Christian Lacroix) взялись за создание кукол. В результате эти фэшн-игрушки попали на выставку, а собранные средства помогли открыть новые центры по вакцинации детей в возрасте до пяти лет.

А в рамках проекта Whatever It Takes можно было купить холщевые сумки по 20 долларов за каждую и помочь собрать средства на социальные программы. Дизайн придумывали Пол Смит, Стелла МакКартни, Александр Маккуин  и Джорджио Армани.

Alexander McQueen, Stella McCartney,  Paul Smith

Нью-Йоркский шопинг-монстр Saks Fifth Avenue устраивал акцию Key to the Cure и предлагал купить дизайнерские творения и заодно помочь женщинам, больным раком груди. Например, среди прочего, можно было найти футболку от Карла Лагерфельда с изображением, понятное дело, самого Карла Лагерфельда. В качестве модели и поддержки – Гвинет Пэлтроу.

Все чаще стараются направить на благотворительность свои силы, время и деньги и отечественные дизайнеры. Вика Газинская и Мирослава Дума на двоих возглавляют культурно-благотворительный Фонд «Планета мира» и предлагают купить футболки (дизайн придумывала сама Вика) с изображением медийных лиц российского шоу-бизнеса. Все это, чтобы помочь людям, страдающим муковисцидозом, детям-сиротам и детям из малообеспеченных семей.

Самый свежий и самый «правильный» из всех примеров в этом плане – чета Обама. Чтобы не следить за внезапно вспыхнувшим культом личности вокруг темнокожего без-пяти-минут-президента и его очаровательной супруги, надо было жить в изоляции. Хотя, поверьте, и там нашелся бы значок с изображением белозубого Обамы.

И как же было не отдать свой голос за этого очаровашку? Да еще если дизайнеры устроили настоящие fashion-страсти по Обаме. То его портрет появится на платье Sonia Rykiel, то в качестве схематического изображения на тунике Gattinoni, то Lola Faturoti сошьет вполне симпатичное носибельное платье, то Marc Jacobs и Diane Von Furstenberg, не сговариваясь, выпустят по Обамо-сумке, а Pharrell Williams и Maria Cornejo по Обамо-футболке. И уж тем более, вся афро-братия в мире моды старается изо всех сил, чтобы втиснуть фотографии Барака хоть на какой-нибудь клочок ткани, ну или, в крайнем случае, многократно написать его имя. Виктория Роуэлл, например, и вовсе надела странноватое платье с узором в Обаму на церемонию Emmy.

African Fashion Colletive, Gattinoni, Sonia Rykiel

Lola Faturoti

Marc Jacobs,  Diane Von Furstenberg

Maria Cornejo, Pharrell Williams

Виктория Роуэлл на церемонии Emmy

Не меньший ажиотаж творится и вокруг покорной супруги Барака Обамы – Мишель. Разумеется, чем ближе были выборы, тем больше предрекали Мишель титул Первой Леди США и тем тщательней следили за ее выходами в свет. Поговаривают, что в вопросах консультирования по стилю к Мишель подключилась Великая и Ужасная Редакторесса американского Vogue – Анна Винтур. Как бы там ни было, но Мишель произвела довольно значительный переворот, появившись в ночь выборов в платье-футляре от Narciso Rodriguez (стоит ли говорить, что и без того весьма успешный дизайнер тут же вознесся до небес).

Мишель Обама в платье Narciso Rodriguez весна-2009

Это было в равной степени и смело, и независимо, и элегантно, и достойно. Быть Мишель иконой стиля – решили дружно все дизайнеры и подготовили аж целую тетрадку эскизов платья для Инаугурации.

Oscar de la Renta, Karl Lagerfeld (для Chanel), Isaac Mizrahi

Zac Posen, Reem Acra, Christian Lacroix

Michael Kors, Monique Lhuillier, Carolina Herrera

Diane Von Furstenberg, Badgley Mischka, Betsey Johnson

В самый поворотный момент своей жизни Мишель могла быть одета в предсказуемое Chanel или ярко-красное Monique Lhuillier, но новоиспеченная Первая Леди выбрала нежное платье молочного цвета от Jason Wu.

Мишель Обама в Jason Wu

Но и на просторах нашей Родины можно заметить острую зависимость моды от политики и политики от моды. Пример — Антонина Шаповалова. Эта девушка чуть ли не главная патриотка в индустрии моды. Говорить тут даже бессмысленно – стоит просто посмотреть на ее творения. Реакция на футболки с подобными надписями неоднозначна, хотя у нас так и принято воспринимать касаемые политики вопросы.

Футболки Антонины Шаповаловой

Теперь же Антонина открыла «первый автоматизированный магазин футболок», где можно выбрать полюбившийся принт, нажать на кнопочку и получить готовый продукт – этакий fast-fashion.

Правда, куда успешнее с патриотической символикой и злободневными насущными делами работает Денис Симачев. Тут вам и хохлома, и шапки-ушанки, и привет 90-м, и Георгий Победоносец, и милиционерская тема, и Олимпийский мишка, и НЕФТЬ на всю грудь, и Путин в рамочке, и прочие околонациональные атрибуты.

Образы из коллекций DS

Образы из коллекций DS и Фредерик Бегбедер в футболке с портретом Путина

Как бы ни была смешна странная коллаборация двух далеких друг от друга сфер, но каждая из них упорно тащит за собой другу, образуя целую систему – обсуждаемую, не всегда понятную, но все же существующую.

Pure Joy Fashion backstage

Тут главные прелести – это сумки-авоськи и странноватые цветные рейтузы. Ну и, конечно, Данила Поляков (он выступил в качестве стилиста показа), который наглядно показывает девочкам, как нужно двигаться, когда играет «Богиня красоты». Данила, кстати, очень внимателен к деталям и старательно объясняет девочкам, почему не стоит носить сумки так, как это делали модели на показе Dolce&Gabbana. И самое главное во всем этом действе – закулисная швея, которая подгоняет одежду по фигуре и делает финальные штрихи.

Arsenicum backstage

Обычный показ – это уже чуть ли не простонародный моветон. Самый отчаянный ход конем – либо сложносочиненный перфоманс, либо противоречащая всему обстановка, либо сопутствующие дикости, вроде разукрашивания лиц моделей в невероятные цвета. Само собой, Дмитрий Логинов по стандартной схеме двигаться не захотел и устроил показ новой коллекции в рамках Russian Seasons не где-нибудь, а на Андреевском мосту. Прекрасно представляете, какой прилагается вид на Фрунзенскую набережную. Прибавьте к этому приглушенный свет, стеклянный навес и умопомрачительно красивых мальчиков-моделей — получаете почти идеальный backstage.

Фотографы: Светлана Мухина, Саша Mademuaselle

Более того, едва ли можно себе представить показ без музыкального сопровождения. Тут, конечно, саундтрек отходит на второй план, но качественная подборка – такое же обязательное условие, как торчащие кости моделей и подогнанные по фигуре платья. Правда, кто-то обходится плей-листом, уместным разве что на дискотеках в турецком пятизвездочном отеле, но дизайнеры посерьезней приглашают артистов выступать вживую или просят актуальных ребят записать миксы. Например, для Louis Vuitton записывались Daft Punk, а Justice с удовольствием взялись за саундтрек Dior Homme.

Daft Punk для Louis Vuitton

Click here to view the embedded video.

Justice для Dior Homme

Click here to view the embedded video.

Даже дама, изначально мало ассоциируемая с миром моды — Лили Аллен — надела каблуки, избавилась от пары лишних кг и причесала волосы, чтобы стать полноценной девочкой-любимицей Chanel. Сначала Карл Лагерфельд позвал Лили представлять сумки Coco Cocoon (после этого фотографий Лили с аксессуарами Chanel появилось больше, чем фотографий Лили с похмелья), а затем и вовсе пригласил новоиспеченную модницу петь на показе весна-лето 2010.

Click here to view the embedded video.

Ройшн Мерфи, кстати, тоже без дела не сидит. Ее страсть к самым сложносочиненным костюмам дизайнерского производства не подметил только ленивый. В этом году Мерфи решила совместить приятное с полезным и устроила шоу на показе Viktor&Rolf.

Click here to view the embedded video.

Использовать ключевые вещи из коллекций самых громких дизайнеров – так вообще дело обязательное для каждой хоть сколько-нибудь уважающей себя дивы. Наглядный пример — Мадонна в сверкающем мини-платье Balmain с визуально увеличенными плечами (этот отрезок ткани в камнях активно обсуждали в фешн-блогах, а редакторы помещали его на развороты глянца). В нем певица лихо пляшет в видео на песню Celebration.

Click here to view the embedded video.

И один из свежайших примеров — Джанет Джексон в клипе «Make Me». В нем певица демонстрирует не только свои вокально-хореографические данные, но и самые узнаваемые вещи последнего фэшн-марафона в Лондоне – остроплечие пиджаки Todd Lynn.

Click here to view the embedded video.

Пожалуй, главная любимица всех значительный fashion-величин – Lady Gaga. Оно и понятно: буйно помешанная на самой дикой и экстравагантной моде певица появляется то в нарядах от Jean Paul Gaultier, то в Dolce&Gabbana, то в Holly Russell. Marc Jacobs пригласил ее выступать на афте-пати своего показа, где Гага очаровывала публику акустической версией поднадоевшего хита Pokerface.

Click here to view the embedded video.

На этом неугомонная Леди Гага не остановилась и доверила мировую премьеру свежей песни Bad Romance еще одному громкому мероприятию – показу Alexander McQueen весна-2010 (это именно то шоу, на котором модели еле ходили по подиуму в туфлях-копытцах).

Click here to view the embedded video.

Но и тут Гага не успокоилась. Она чуть обождала, пока вся общественность потеряет сон в размышлениях, кто же первым осмелится все это великолепие на себя надеть, и выпустила клип. В видео на Bad Romance Гага демонстрирует чуть ли не всю коллекцию Маккуина, художественно задирает ноги, одетые в фигурные каблуки, делает мастерские фешн-спазмы и вполне убедительно поет «walk walk fashion baby work it move that bitch crazy».

Click here to view the embedded video.

Кстати, организаторы акцентируют внимание на том, что никаких соревнований с другими неделями мод устраивать не собираются. Цель проста и чуть ли не искренне благородна — «сделать профессиональный проект, призванный удержать и преумножить статус русской моды на глазах публики и прессы». А раз уж за этими заявлениями стоят обещанные имена, вроде Дмитрия Логинова (Arsenicum) и Олега Овсиева (Viva Vox), то становится все интереснее.

Одним словом, ситуация в модном государстве напоминает времена феодальной раздробленности, и в причины такой политики лучше вообще не влезать. Гораздо целесообразнее уделить внимание самим показом, благо, имена значительные.

25 ноября:

20. 00 — начало показа Viva Vox (Олег Овсиев)

21. 00 — начало показа Pure Joy Fashion (Настя Гашхауз, Мария Коробкевич)

22. 00 — начало показа Леонида Алексеева

28 ноября на Андреевском мосту состоится показ Arsenicum (Дмитрий Логинов):

19.30 — сбор гостей

20.30 — показ

Ни в World Trade Center (Russian Fashion Week), ни в Гостином Дворе (Volvo Неделя моды в Москве) не было замечено ни одного сколько-нибудь известного редактора мод (разве что, галочки ради, кто-то пришел на избранных дизайнеров). Зато первые ряды были обклеены табличками «Серебро» и «Сергей Зверев», правда, и те не всегда доходили до самих показов. Однако ж невоспитанные тетеньки с приглашениями в руках рвались в первые ряды, попутно умоляя сфотографировать себя в антуражах предпоказной суеты, чтобы выложить карточку в профиле на «Одноклассниках» на зависть подружкам.

И тем не менее, пока околомодная тусовка жалуется в курилках и скучает на показах, мода в нашей стране-матушке чуть-чуть развивается. Медленно так, уныло, но есть пара моментов, которые можно обсудить, покритиковать, посравнивать и позлорадничать — как это принято.

Даша Гаузер – придворная швея современности. Ну кто еще так может? Все эти прозрачные платьица с плиссированными юбочками, объемные накладки и будто бумажные платья аля Martin Margiela — кому-нибудь из небожителей отечественного шоу-бизнеса точно понравится. То же прозрачное платье – смелое заявление, вот только вряд ли основная аудитория поймет, зато остальные вещи – вполне коммерческий ход.

Егор Зайцев – довольно смелый персонаж fashion-индустрии. Быть сыном Вячеслава Зайцева и выпускать космические наряды – поверьте, занятие не из легких. Другой вопрос, что мода хотя бы в теории должна быть окупаемой (головная боль производителей) или носибельной (головная боль потребителей). Конечно, на все это буйство фантазии, вроде сложных форм, футуристичных закорючек и прочего текстильного сумасшествия приятно посмотреть, но кого вы можете представить в таком наряде? Разве что Жанну Агузарову, но и та предпочитает платки Burberry и принты Louis Vuitton. Одним словом, пока мальчики в лосинах или девочки в прозрачных блузках с голой грудью обсуждаются по полгода, любая экстравагантная мода остается не для практического применения, а для надежды: мол, есть кое-что сумасшедшее и у нас.

Для человека не особо искушенного тонкостями фешн-бизнеса, коллекция St. Bessarion может показаться, на первый взгляд, каким-нибудь громким привозом итальянского происхождения. Уж очень все эти атласные пиджаки, платья в пол с одним рукавом, острые плечи и брюки-бананы выглядят в самом лучшем понимании этого слова по-европейски. Да, где-то все это мы уже видели, да, никаких грандиозных открытий, но, черт возьми, театральный подчерк Бессариона (оправдывается опытом работы над костюмами для мюзиклов) чувствуется даже в деталях. Приятно, что есть такие вещи, а не блузки-кофты как из-под кальки, которые можно приписать к творчеству любого дизайнера.

Прежде чем хоть как-то прикасаться к оценке коллекции Елены Вассы, творящей для бренда Vassa, стоит почитать ее биографию. Девушка работала на Calvin Klein, и этим сказано абсолютно все. Да, на фоне прочих эта коллекция смотрибельна, но очень уж чувствуется дух вдохновителей. Плиссированные платья в пол? Привет, CK (осень-2008). Подобного же рода юбки – привет Max Mara (весна-2010), лаконичные платья свободного кроя – тонкая связь с Jil Sander. И таких моделей в коллекции Vassa столько, что даже Кира Пластинина позавидовала бы.

Макса Черницова у нас очень любят, ценят и боготворят. Всеми правдами и неправдами заинтересованные пытались найти приглашения на показ, а в самом зале творился нешуточный ажиотаж. И всё было бы сказочно и распрекрасно, если бы на подиуме не упала модель, а закадровый томный голос не предложил зрителям отведать торт «манда» на афтепати. Торт, кстати, на самом деле называется «мандала» (бедная женщина оговорилась), и сам Сергей Зверев в обтягивающих лосинах потыкал в него своими пальчиками, продемонстрировал весь запас не меняющихся из года в год шуточек и предложил гостям отведать кусок заветного кондитерского шедевра. Впрочем, все остались довольны, как это бывает всегда, чуть речь зайдет о Черницове.

Не очень сложно догадаться, что довольно вялое расписание заявленных участников не вызвало никаких бурных реакций. Чтобы хоть как-то привлечь внимание жадной до зрелищ аудитории, организаторы пригласили небольшую армию зарубежных дизайнеров. Правда, все они приберегли для российской публики странную подборку вещей из закромов своих новых коллекций. К гигантскому разочарованию, на показе Costume National не оказалось потрясающих кожаных микрошорт, зато цветастых платьев было в избытке, а вот поклонники Agatha Ruiz de la Prada негодовали, где же всякие наряды с яичницей и сердечками, ну и хоть что-то подобное.

Одним словом, мы все такие классные, чудесные и неповторимые, что не хотим, да и не можем быть, как все. Пресловутые недели мод у нас делятся на два не связанных между собой мероприятия – RFW и Volvo неделю Моды, и не удивлюсь, если вскоре появится что-то вроде недели независимых дизайнеров «Славянка». Более того, модный забег длится не положенных 7 дней, а почти месяц: с конца октября по конец ноября. Отсутствие логики в систематизации имен, площадок и привязки к тому или иному событию прилагается. Но больше всего забавляет другой момент: кто всю эту одежду покупает? Явно очень скромный процент хоть сколько-нибудь платежеспособной публики. В общем, лозунг «поддержи отечественного производителя» мог бы и стать актуальным, но пока что зарубежные кричащие марки милее сердцу простых рублевских жен, а концептуальное сумасшествие японских и скандинавских дизайнеров ценится больше, чем российское фешн-искусство.

Фотографии — агентство Артефакт, фотограф — Александр Азаров; Показ Макса Черницова — geometria.ru

Так как все душевные излияния на этом месте можно считать законченными, то традиционно от слов -  к делу в лице наиважнейших и наимоднейших тенденций.

1. Брюки с визуально увеличенными бедрами. Всегда поражает страсть дизайнеров выпускать и тиражировать вещи, которые ну никак не идут подавляющему большинству девушек (уж простите). То появятся шорты с завышенной талией, то тренировочные штаны с низкой проймой, которые бабушки неизменно советуют подтянуть. Теперь извольте носить брюки, скроенные таким образом, что сама Дженнифер Лопес умерла бы от зависти, глядя на столь выразительные бедра.

Roland Mouret

Salvatore Ferragamo

2. Костюмы. Это примерно тот элемент гардероба, который нас заставляли носить в школе, а мы плевались, ругались, бунтовали и капризничали. Примерно то же, но только более адекватного фасона, хорошего кроя и в различных вариациях. Разброс брючных костюмов приличный: от строго-офисных, как у MaxMara до вырви-глаз, как у Paul Smith или Emanuel Ungaro. При этом, по моему скромному разумению, самая роскошь как раз в том, чтобы явиться в офис в костюме цвета фуксии, а на светское мероприятие с плясками и водочными шотами прийти как клерк-модник, составляя достойную конкуренцию девочкам в платьях, открывающих миру все и сразу.

Ann Demeulemeester, Badgley Mischka, Paul Smith

Chloe

DKNY, DKNY, Emanuel Ungaro

Giorgio Armani, Giorgio Armani, Prada

MaxMara

Stella McCartney

3. Платья-разлетайки. По правде сказать, с определением тут трудно: как ни ухищряйся, но под рабочим названием придется оставить этот фасон как платье-разлетайка. И пусть звучит не очень, зато смотрится достойно: все эти ленточки, нити с камнями и прочие радости жизни игриво развеваются при ходьбе, что выглядит весьма впечатляюще.

Gareth Pugh, Mark Fast, Mark Fast

Rodarte

4. Завершают фешн-марафон вязаные платья. Наверняка вы о них что-то слышали популярно-научно изложенное в рамках конфуза или хода конем (кому как угодно) Марка Фэста. Дизайнер сочинил весьма хорошенькие платья, начинающиеся в районе груди и заканчивающиеся в районе бедер. Все это он дополнил фигурными прорезями, создающими прообраз вязки, а для пущего эффекта выпустил на подиум моделей размера, далекого от нуля. Говорит, на полненьких такая одежда смотрится выигрышнее. С этим можно и поспорить, но сами по себе платья довольно незаурядные.

Hervé Léger by Max Azria, Mark Fast, Trussardi

Mark Fast

Теперь можно смело заказывать билеты в столицы моды, чтобы отправиться на шопинг, или же искать копии в масс-маркетовых магазинах, или переосмыслить устоявшиеся тенденции в одежде собственного дизайна. А можно и не делать ничего из выше перечисленного, можно всё.

И дело не в том, что мода, по сути, окутала банальный быт, давно стала многомиллиардным бизнесом, источником для вдохновения, поводом снять фильм или написать книгу — мода плотно вошла в жизнь и тех, кто летает за покупками в Милан и тех, кто льет слезы по поводу закрытия Черкизовского рынка. Это даже не желание соответствовать, а банальная потребность. Ведь можно обойтись без теории вероятности, демонстративно прогуливать выборы и сознательно отказываться от каждодневного просмотра мексиканских сериалов, но едва ли можно не носить одежду, если, конечно, вы не живете на необитаемом острове.

Разница между заядлыми консьюмеристами и любителями средневековой литературы в очках с толстыми стеклами и ботинках, не сочетающихся с рубашкой, по большому счету лишь в том, что первые давно продали душу фешн-дьяволу за самые актуальные вещи сезона и приняли обет жертвомодничества, а вторые одеваеются как угодно, лишь бы было удобно. Но вся эта удобная (а уж тем более неудобная, требующая жертв и напоминающая своим видом нательное орудие для средневековых пыток) одежда за гуманные деньги – калька с подиумов прошлых сезонов.

Так что никуда от нее, моды, не денешься. Вопрос лишь в том, чтобы в ней хоть мало-мальски разбираться. К счастью, мода – это не теория вероятности, не политика и не сложносплетенный сюжет мексиканского сериаа, так что хоть какой-то разумной классификации она поддается. Переходя от слов к делу, вот первый систематизированный выпуск с только что закончившихся недель моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже.

1. Объемные плечи. Если вы хоть сколько-нибудь следили за фешн-блогами, то уже, наверняка, знаете ставшую легендой сказку про объемные плечи. Вышел впервые такой пиджак (а также платье) у Balmain, и тут же вещь обычная превратилась в вещь-икону, тщательно копируемую всеми, кому не лениво. В общем-то, в предстоящем сезоне тоже никому не лениво, даже самому бренду Balmain.

Andrew Gn, Balmain, Balmain

Elie Saab, Roland Mouret, Roland Mouret

Moschino, Todd Lynn, Todd Lynn

Trussardi

2. Микрошорты, боды и трусы. Все из выше перечисленного вполне можно носить как самостоятельную деталь. А если жалко денег на такой смелый элемент гардероба, допустимо пойти на меры радикальные – купить трусы размера XXL, которые носят наши почтенные бабушки, и расшить их всем, чем придется. Во всяком случае, все дизайнеры почти так и делают.

Prada

Alexander Wang

Costume National, Rochas, Rochas

Dolce&Gabbana,  Dolce&Gabbana, Fendi

Missoni, Marc Jacobs, Marc Jacobs

3. Комбинезоны. Идея не новая, но в очередной раз хорошо обыгранная. С рукавами или без, с узкими штанинами или широкими – это не так важно, ибо дизайнеры устроили вселенский заговор, массово выпустив комбинезоны всех кроев, фасонов и расцветок.

Alexander McQueen, Alexander McQueen, Stella McCartney

Lanvin

Roland Mouret

4. Асимметричный рукав. Тут дизайнеры тоже устроили вселенский заговор, так что лето обречено на платья с лямкой на одно плечо.

Bottega Veneta

Elie Saab, Calvin Klein, Calvin Klein

Herve Leger, Giorgio Armani, Georgio Armani

Michael Kors, Lanvin, Lanvin

Демократичная французская одежда, определяющими характеристиками которой являются невысокие цены и эстетическое конструирование форм.  Клетка,  жакеты в два размера больше,  носки ярче туфель, высокие юбки и короткие штаны являются элементами классической нью-йорской рабочей моды 70-х  с парижскими акцентами.

http://www.apc.fr/

Осень 2009 станет пятым сезоном для канадского двадцатисемилетнего дизайнера Philip Sparks, творчество которого определяется как симбиоз винтажных представлений, уникальных материалов и классических технологий. Новая линия направлена на создание модернисткой одежды в традициях фамильной техники покроя.

http://www.philipsparks.com/