18:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «ŽEN d’АРТ Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

17:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «ŽEN d’АРТ Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Вход свободный.

18:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «ŽEN d’АРТ Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

18:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Кропоткинская, Гоголевский б-р, д. 10)

Экскурсия по выставке Ричарда Хэмблтона «Нью-Йорк»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Тексты об искусстве: секретные опыты

Всю осень рецептами по производству текстов делятся опытные арт-критики, журналисты, блоггеры и историки искусства.

Обозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор журнала «Артхроника» и лектор РГГУ Валентин Дьяконов расскажет, как побороть усталость от рецензий, почему интервьюировать художника легче, чем куратора, и зачем арт-критику Twitter. Об искусстве можно не только говорить, но и писать. Рецензия в газете, эссе в журнале, пресс-релиз, анонс в новостной ленте, монография о художнике, арт-детектив, диплом и диссертация, пост в LJ или статус в Facebook – все это разновидности одного и того же, текста.

У текста два базовых ингредиента – впечатление\авторское мнение и информация, а смешивать их можно по-разному. Всю осень рецептами по производству текстов делятся опытные арт-критики, журналисты, блоггеры и историки искусства. Обозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор журнала «Артхроника» и лектор РГГУ Валентин Дьяконов расскажет, как побороть усталость от рецензий, почему интервьюировать художника легче, чем куратора, и зачем арт-критику Twitter.

Вход свободный.

17:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «Res Publica»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Музыкальный перформанс московского концептуализма

Российский концептуализм активно использовал не только звуковой ряд, но и музыкальный. На лекции можно будет не только узнать об экспериментах концептуалистов на территории музыкального перформанса и о том, как они повлияли на развитие авангардной музыки в России, но и услышать ряд произведений вживую, так как ученик Марка Пекарского Дмитрий Власик обещал привести с собой гостей-музыкантов.

Концептуализм – искусство, апеллирующее прежде всего к разуму. Однако, даже заменяя визуальный образ текстом, он удачно добирается и до чувств, вызывая улыбку иронии, гнетущую скуку или страх. Порой концептуализм берет в соратники более прямолинейный способ для нарушения зрительского спокойствия – музыкальный ряд. На лекции можно будет не только узнать об экспериментах концептуалистов на территории музыкального перформанса и о том, как они повлияли на развитие авангардной музыки в России, но и услышать ряд произведений вживую, так как ученик Марка Пекарского Дмитрий Власик обещал привести с собой гостей-музыкантов.

Вход свободный.

19:30, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «ŽEN d’АРТ Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:30, Московский Музей Современного Искусства (м. Кропоткинская, Гоголевский б-р, д. 10)

Экскурсия по выставке Ричарда Хэмблтона «Нью-Йорк»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

15:30, Центральный дом художника, Конференц-зал (м. Октябрьская / Парк культурв, Крымский вал, д. 10)

Показ фильма «Untitled», панельная дискуссия «Роль (молодого) художника в современном искусстве» (В рамках Международной ярмарки «Арт-Москва»)

Показ фильма «Untitled»
Панельная дискуссия «Роль (молодого) художника в современном искусстве».
Участники:
Elsy Lahner, Curator, Vienna (Das Weisse Haus, http://www.dasweissehaus.at/wwwnew/en/index.html)
Марат Гельман, Галерея Юлии и Марата Гельмана, Москва
Настя Марухина, Москва
Ханс Кнолль, Knoll Gallery Vienna & Budapest
Вход свободный

При поддержке: Catherine DiNapoli, Jonathan Parker, Samuel Goldwyn Film, ярмарки АРТ МОСКВА.

17:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «ŽEN d’АРТ Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

17:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «Res Publica»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

18:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Кропоткинская, Гоголевский б-р, д. 10)

Экскурсия по выставке Ричарда Хэмблтона «Нью-Йорк»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

20:00, Государственный Центр Современного Искусства (м. Баррикадная, ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2)

Вход свободный.

18:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Дискуссия Из Перформанса в моду и обратно. Авангардная мода 1980-Х

Мода – явление не только fashion-индустрии. Костюм нередко становился произведением искусства. В эпоху Перестройки обращение к историческому авангарду спровоцировало всплеск универсализма. Как и в начале ХХ века, все виды искусства стали действовать сообща, став элементами грандиозного шоу. И сама жизнь была шоу. Показы альтернативной моды и перформансы часто сливались воедино. Дефиле, превращенное в перформанс, или перформанс, превращенный в показ, — стоит ли разграничивать эти явления в искусстве рубежа 1980—1990-х? Вивьен Вествуд стала одним из ключевых кумиров российских 80-х, а дизайнеру Кате Микульской (Мосиной), переехавшей в Берлин в 1989 году, даже повезло поучиться у Вествуд. Соц-артистские костюмы Георгия Острецова, винтажные шоу Гарика Ассы, эстетско-вычурные костюмы Кати Филипповой и действа Александра Петлюры открывают еще одну, более широкую тему — жизни как перформанса.

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Вивьен Вествуд. Документальный Фильм Джилиан Гринвуд

Этот документальный фильм о «королеве панка» был снят в 1990 году для культовой ТВ-передачи South Bank Show. Он так хорош, что именно им открыли серию переизданий Art Lives в 2009 году. О скандально известной рыжеволосой бестии, повлиявшей не только на мир моды, но и на мир искусства, рассказывает она сама, ее муж Мальком Макларен и многие другие яркие личности того времени.

Вход свободный.

12:00 — 21:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

16:00, Центральный дом художника, Конференц-зал (м. Октябрьская / Парк культурв, Крымский вал, д. 10)

Форум молодых коллекционеров  (В рамках Международной ярмарки «Арт-Москва»)

На сегодняшний день в России все больше людей, обладающих интуицией и вкусом, которые хотят уверенно ориентироваться в арт-мире и способны вкладывать немалые средства в произведения современного искусства, но из-за активного делового образа жизни и повышенной занятости не имеют возможности следить за течениями арт-рынка.
«Форум молодых коллекционеров» предоставляет возможность начинающим ценителям искусства набраться опыта у их более опытных коллег и выявить отправную точку формирования вкусовых пристрастий и нового видения собирательства.

Ряд коллекционеров, галеристов, а также кураторов выступят на Форуме, рассказав о своем опыте и познакомив гостей с произведениями из их личной коллекции. Форум — это открытая дискуссия, динамичный диалог, в котором будут затронуты важные вопросы.

Модератор Форума: Rachael Barrett (Three Sixty Bespoke, Лондон). Участники: Валери Блэр (Галерея Gagosian Gallery, Лондон), Мария Бухтоярова (Коллекционер, Москва), Тара Крэнсвик (Основатель коллекции V22 Collection, Лондон), Грэхэм Стил (галерея White Cube, Лондон London), Мэтью Стивенсон (главный менеджер, Christie's в Москве и Лондоне), Мария Байбакова (директор и главный куратор  Baibakov Art Projects в Москве).

16:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

МузПерформФест

«Гараж» превратится в новое музыкальное пространство столицы, предоставив сцену художникам и артистам, чье творчество находится на стыке и искусства и музыки.

Музперформфест был задуман как мини-фестиваль, посвященный проектам, находящимся на границе визуального искусства, перформанса и музыки.
Главной темой фестиваля стало смешение жанров: вторжение художника в мир музыки и выход профессиональных музыкантов за рамки чисто концертного формата на территорию искусства.

Подробная программа здесь.

Вход свободный.

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Встреча с художником Райаном Макнамара (в рамках Международного фестиваля перформанса)

Представитель молодой нью-йоркской арт-сцены, работает в жанрах видео и перформанса. Будучи поколением, выросшем на MTV, активно эксплуатирует поп-культуру в своих работах, называя своей мечтой постановку мюзикла на Бродвее. В то же время, художник работает с темой человеческого тела: его в высшей степени физиологичные работы наполнены комедийной эмоциональностью и в то же время представляют собой глубинное исследование границ возможностей тела и его уязвимости.

Вход свободный.

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Перформанс группы «Синие носы» «100 лет перформанса за 15 минут» (в рамках Международного фестиваля перформанса)

Группа «Синие носы» готова воспроизвести столетнюю историю перформанса за 15 минут. Учитывая, что не так давно один из «носов» — Александр Шабуров — все в том же Гараже сказал, что перформансисты это все обманщики и надуватели, — их перформанс обещает быть весьма критическим и с непременным юмором ко всему и вся.

Художники Вячеслав Мизин и Александр Шабуров используют юмор и гротеск, подверая издевательскому передразниванию все направления «высокого» искусства ХХ века от супрематизма до радикального перформанса. Главный жанр работы – некая акция или, лучше сказать, выходка юмористического плана, скетч или гэг, исполняемые самими художниками перед фото или видеокамерой. Группа широко выставлялась во всем мире как вместе так и персонально. Принимали участие в 1-ой и 2-ой Московской биеннале, а также в 51-ой Венецианской биеннале в 2005.

Вход свободный.

17:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Мастер-класс Елены Пантелеевой «Тексты об искусстве: секретные опыты»

Об искусстве можно не только говорить, но и писать. Рецензия в газете, эссе в журнале, пресс-релиз, анонс в новостной ленте, монография о художнике, арт-детектив, диплом и диссертация, пост в LJ или статус в Facebook – все это разновидности одного и того же, текста. У текста два базовых ингредиента: авторское мнение и информация, а смешивать их можно по-разному. Всю осень рецептами по производству текстов делятся опытные арт-критики, журналисты, блоггеры и историки искусства. Открывает серию мастер-классов Елена Пантелеева, главный редактор газеты «WINZAVOD Art Review» и самый известный арт-обозреватель российского глянца. Она расскажет, тяжело ли писать об искусстве для fashion журнала и как выбирает события институциональная газета.

Вход свободный.

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Вход свободный.

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

18:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Кропоткинская, Гоголевский б-р, д. 10)

Экскурсия по выставке Ричарда Хэмблтона «Нью-Йорк»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Государственный Центр Современного Искусства (м. Баррикадная, ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2)

Дискуссия «Феномен этического в современной культуре»

Сегодня диалог художественного сознания и сознания религиозного, покинувшего сакральное измерение и вошедшего в светское становится особенно актуальным.  Дискуссия исследует религиозное сознание в культурном пространстве, обретающее дополнительный контекст и выстраивающее ретроспективный ряд. Органичен ли он в своей универсальной проблематике, в своем универсальном единстве или мы вынуждены строго делить формы бытования художественных и сакральных идеологий? Этот вопрос поднимает дискуссия и выставка из коллекции ГЦСИ.

Участники: Никита Алексеев, Леонид Бажанов, Михаил Бусев, Дмитрий Врубель, Андрей Ерофеев, Вольф Иро, Яков Кротов, Владимир Мартынов, Виталий Пацюков, Юрий Самодуров, Ольга Седакова, Гор Чахал.

Вход свободный.

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Презентация проекта Анатолия Осмоловского «База»

С середины 2000-х теория искусства во всем мире оттесняется на второй план событиями и проектами, срежиссированными по законам шоу. В России этот процесс еще заметнее: большинство хрестоматийных текстов до сих пор не издано на русском языке. Анатолий Осмоловский, начинавший в конце 80-х, хорошо знаком с последствиями информационного голода и поэтому является сегодня одним из самых активных теоретиков. Он запустил проект «База». Это периодическое издание по теории искусства, объединяя переводы ключевых трудов зарубежных философов и аналитические статьи современных российских художников и теоретиков, должно буквально стать базой (знаний) для любого, кому интересно и смотреть искусство, и понимать его природу.

Вход свободный.

19:00, галерея Photographer.ru (м. Курская, 4-й Сыромятнический пер. 1, стр 6)

Екатерина Деготь беседует с Роджером Балленом

Галерея Photographer.ru продолжает цикл открытых встреч критика и художника. На этот раз перед аудиторией будут беседовать, размышлять, дискутировать российский искусствовед, куратор и критик Екатерина Деготь и американский фотограф Роджер Баллен.

Встреча приурочена к открытию выставки Роджера Баллена «Документальный вымысел» в галерее Photographer.ru. В основу экспозиции лег последний на сей день проект фотографа «Меблированные комнаты»/ «Boarding House» (2009), ставший результатом пятилетного исследования реалий ночлежки в пригороде Йоханнесбурга (ЮАР) и взаимодействия с ее маргинализированными обитателями. Это не только и не столько дно человеческой жизни, но и изнанка разума и чувства, своего рода «обратная сторона луны».

Фотограф утверждает, что работа над серией столкнула его с такими темными сторонами собственного сознания, о существовании которых он прежде даже и не подозревал. Его фотографии, будучи технически постановочными, говорят о жизни и изломах человеческих судеб и психики больше, чем любая «прямая» документация.

Стоимость участия — 350 руб (250р. — для студентов). Количество мест ограничено. Предварительная запись по тел.: +7 (495) 228-11-70 и e-mail: nikitina@photographer.ru

17:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «Res Publica»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Лекция Юрия Сапрыкина «Поп-культура и музыкальный перформанс»

Сингл Лори Андерсон 1981 года «O Superman» из ее оперного перформанса (talking opera) бесконечно крутился по MTV, стал вторым в Британском чате и был издан 110 звукозаписывающими компаниями, хотя его первоначальный тираж составлял всего 1 000 экземпляров. Так студентка Карла Андре и Сола Ле Витта, практиковавшая перформанс с 1972 года, неожиданно стала частью мейнстрима. Леди Гага, играющая на территории поп-культуры, последовательно провоцируя публику, словно напоминает, что поп-культура – тоже искусство. Причудливые колебания между этими полюсами разберет Юрий Сапрыкин, редакционный директор ИД «АФИША», а заодно расскажет, как ему довелось побывать в гостях у Лори Андерсон.

Вход свободный.

19:30, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «ŽEN d’АРТ Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:30, Московский Музей Современного Искусства (м. Кропоткинская, Гоголевский б-р, д. 10)

Экскурсия по выставке Ричарда Хэмблтона «Нью-Йорк»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

17:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «ŽEN d’АРТ Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

17:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

Экскурсия по выставке «Res Publica»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

18:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Кропоткинская, Гоголевский б-р, д. 10)

Экскурсия по выставке Ричарда Хэмблтона «Нью-Йорк»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Государственный Центр Современного Искусства (м. Баррикадная, ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2)

Идея проекта Кинолаборатория состоит в том, чтобы привлечь современных российских художников к искусству кино. Каждому из художников предлагается посмотреть на кинематограф сквозь призму визуальной провокации, которая воздействует как на локальное зрение, так и на художественное самосознание.

Андрей Суздалев рассматривает киноязык американского режиссера Дэвида Линча вне интеллектуального аспекта как способ поиска синтетического изображения. В рамках проекта Суздалев покажет отрывки из фильмов Линча «Твин Пикс» и короткометражки «Алфавит»

Вход свободный.

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

13:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Арт-эксперимент: творческие выходные в «Гараже»

18 и 19 сентября, с 13.00 до 19.00 Центр современной культуры «Гараж» распахнет свои двери для всех желающих провести время в самой гигантской мастерской города.

На целых два дня 8500 квадратных метров «бахметьевского» автобусного парка будут отданы в полное распоряжение всех желающих всех возрастов.
Пространство будет поделено на 14 различных зон, в которых будут проводиться всевозможные мастер-классы и кружки, цель которых – прежде всего, попробовать пробудить в каждом посетителе желание сотворить что-нибудь и поэкспериментировать с окружающим и своими чувствами.

Подробную программу и условия участия смотрите здесь.

13:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Арт-эксперимент: творческие выходные в «Гараже»

18 и 19 сентября, с 13.00 до 19.00 Центр современной культуры «Гараж» распахнет свои двери для всех желающих провести время в самой гигантской мастерской города.

На целых два дня 8500 квадратных метров «бахметьевского» автобусного парка будут отданы в полное распоряжение всех желающих всех возрастов.
Пространство будет поделено на 14 различных зон, в которых будут проводиться всевозможные мастер-классы и кружки, цель которых – прежде всего, попробовать пробудить в каждом посетителе желание сотворить что-нибудь и поэкспериментировать с окружающим и своими чувствами.

Подробную программу и условия участия смотрите здесь.

19:00, Государственный Центр Современного Искусства (м. Баррикадная, ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2)

«Лифт на эшафот» Франция, 1957, 88 мин., Режиссер Луи Малль (Франция)

Кинематограф Луи Малля всегда находился в поисках органического диалога между визуальной образностью и акустикой. Примером этой стратегии является фильм «Лифт на эшафот», акустическая дорожка которого была осуществлена легендарным джазовым музыкантом – Майлсом Дэвисом. Фактически музыка Майлса Дэвиса и его инструментальность, связанная с «новой волной» и фри-джазом, определила всю драматургию этого фильма. Щемящий звук трубы Майлса Дэвиса, его длинные музыкальные фразы фактически совпадают с монтажным приемом Луи Малля, формируя мизансцены фильма и переходы от одного визуального события к другому. Интересно, что в период создания музыки к фильму Майлс Дэвис переживает особые личные состояния, связанные с его чувством к легендарной певице Французского Сопротивления – Жюльет Греко. В рамках вечера состоится дискуссия и видеопоказ фильма «Лифт на эшафот». В ролях звезды кинематографа «новой волны»: Жанна Моро, Морис Роне, Лино Вентура, Жан-Клод Бриали.
Вход свободный.

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Встреча с художником Андреем Кузькиным (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

Работает в разных техника, создавая объекты, инсталляции и перформансы. В 1996 году Кузькин поступил в Московский полиграфический институт на факультет графических искусств, а закончил в 2001, получив статус магистра искусств. В 2006 стал членом Московского объединения художников с Индустриальной графикой. Получил известность после перформанса «По кругу» в рамках I Московского биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». На сегодняшний день широко выставляется, одни из последних проектов — Galata Perform, Стамбул (2009); Красноярское музейно биеннале (2009); Ширяевская биеннале (2009); Галерея Open, Москва (2009); лауреат премии  «Инновация» (2009) и премии «Соратник» (2009).

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Перформанс Калупа Линзи «Sweet, Sampled and LeftOva» (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

Линзи в образе своего альтер-эго под именем «Тайван» будет исполнять композицию «Sweet, Sampled and LeftOva» с живым джаз-бэндом.

Американский художник, получивший известность своими видео-работами, которые лишь позже начали дополняться перформансами. В своих работах он обращается к эстетике стереотипов мыльной оперы, практически создавая свою собственную, которая продолжается от серии к серии, в том числе и в перформансах. Работы Линзи хранятся в MOMA, Studio Museum Гарлема, Музее американского искусства Уитни.

17:00, Московский Музей Современного Искусства (м. Чеховская, ул. Петровка, д. 25)

стреча с художниками Фабьяном Жиро и Рафаэлем Сибони

В рамках выставки произведений из коллекции Государственного центра изобразительных искусств Франции «Res publica» состоится встреча с художниками-участниками выставки Фабьяном Жиро и Рафаэлем Сибони, которые расскажут о том, как они наделяют силой разрушения технологии развлечения в своих инсталляциях.

Вход свободный.

19:00, Институт Медиа, Архитектуры и Дизайна «Стрелка» (м. Кропоткинская, Берсеневская наб., 14, строение 5)

Что может Россия рассказать о себе через искусство?

Современное искусство и архитектура — едва ли не самый универсальный язык XXI века, фактически новое эсперанто. И все же: разнообразные формы культурного обмена — будь то национальные павильоны на международных биеннале, организованные государственными культурными институциями эскпортные выставки или просто опыт работы художника и архитектора за пределами страны происхождения — предполагают, что искусство может сообщать что-то важное о той географической точке, той культурной среде, к которой принадлежит (или принадлежал) художник. Какова доля российского в российском современном искусстве, как транслируется образ России — и опыт жизни в России — через искусство, востребованное за пределами страны, можно и нужно ли сознательно формировать этот образ — об этом пойдет речь на круглом столе.

Участники: Марат Гельман (искусствовед, публицист, политик/политтехнолог, коллекционер произведений современного искусства, галерист, основатель «Галереи Марата Гельмана», директор пермского ЦСИ. Владелец дизайн-бюро «GuelmanGraphic», проекта GiF.Ru — «Информагентства Культура», издательства «ГИФ», проекта Guelman.ru — «Современное искусство в сети») и Иосиф Бакштейн (куратор многих выставок современного искусства. Среди них «Норман Фостер. Пространство и время» (Москва, 2006), «Ангелы истории. Московский концептуализм и его влияние» (Антверпен, 2005). Куратор-координатор первой Московской биеннале современного искусства (2005), комиссар и куратор российской экспозиции на 25-й биеннале в Сан-Пауло (2002), куратор проекта Комара и Меламида на Венецианской биеннале (1999).)

Вход по предварительной регистрации на сайте «Стрелки».

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Встреча с Калупом Линзи (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

Американский художник, получивший известность своими видео-работами, которые лишь позже начали дополняться перформансами. В своих работах он обращается к эстетике стереотипов мыльной оперы, практически создавая свою собственную, которая продолжается от серии к серии, в том числе и в перформансах. Работы Линзи хранятся в MOMA, Studio Museum Гарлема, Музее американского искусства Уитни.

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

17:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Встреча с Федором Павловым-Андреевичем (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

Федор Павлов-Андреевич – перформансист, писатель, куратор, актер, директор театра и продюсер, живет между Москвой, Лондоном и Сан-Паулу. После окончания Института журналистики в Орхусе, Павлов-Андреевич поступил в Московский государственный универститет и закончил его в 2000 со степенью магистра искусств. Последние выставки — Deitch Projects, Нью-Йорк (2009); Paradise Row Gallery, Лондон (2009); Galerie Stanislas Bourgain, Париж (2008); Royal Academy of Arts, Лондон (2008); Diehl Gallery One, Москва (2008).

19:00, Государственный Центр Современного Искусства (м. Баррикадная, ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2)

Круглый стол «Плакат в современном мире»

Центральной темой круглого стола являются итоги Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 9», тенденции развития визуальной графической культуры в информационном обществе и проблемы образования в области дизайна.

Вход свободный.

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Встреча с художником Рашадом Ньюсомом (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

Американский художнник, работающий в разных жанрах — перформансе, видео, коллаже. Во все своих работах он обращается к современной афроамериканской культуре и стереотипам о ней: как внешним визуальным, так и внутренним ценностным. Без чего не обходится ни одно аудио-визуальное произведение Ньюсома — так это без особого внимания к звуку и ритму. Художник выставлялся в  Музее американского искусства Уитни (NY), PS1MoMA (NY), галерея Glassbox (Париж), Kunst Galerie Museum (Италия) и ряде других  галерей и музеев.

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Перформанс Елены Ковылиной «Не желаете ли чашечку кофе? Или сожжем мир буржуазии!» (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

Во время перформанса художница подвергнет мнимой опасности зрителя, неожиданным жестом поджигая скатерть во время импровизированного чаепития с участием первого.

Художница работает в жанре перформанса, видео и инсталляции. Известна своими радикальными перформансами, во время одного из которых она стояла на табуретке с веревкой на шее и табличкой, текст которой призывал зрителя выбить табуретку из-под ног художницы, подвергнув ее тем самым смертельной опасности. Выставляется как в России, так и за рубежом. Ее последние выставки: Dispari&Dispari project, Реджо-Эмилия (2009); Ludwig Museum for Contemporary Art, Будапешт (2009); Transmediale Festival, Берлин (2009).

18:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Лекция Александры Обуховой «Перформанс в концептуализме»

Из истории российского перформанса 1990-х – 2000-х. Часть третья: перформанс в концептуализме ( В.Захаров, Тот Арт и др.)

В июле историк искусства и основатель архива Фонд «Художественные проекты» Александра Обухова рассказала об этапе «бури и натиска» в истории российского перформанса (1990 – 1995) и о роли телесности в становлении российской арт-сцены. Перформанс в концептуализме – это одновременно и продолжение, и захватывающая предыстория радикализма 90-х, а также благодатная почва для разговора о принципах разграничения непростых, но полезных увлеченному зрителю понятий: «перформанс», «акция» и «хэппенинг». В рамках лекции демонстрируются уникальные архивные материалы Фонда «Художественные проекты» и студии «Art via Video»

Вход свободный.

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Перформанс Федора Павлова-Андреевича «Egobox» (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

В основе проекта Федора Павлова-Андреевича так же лежит момент непосредственного взаимодействия со зрителем. Главная тема проектов этого автора – открытость и незащищенность художника перед публикой, а так же его нарциссическое желание обнажить перед ней свою субъективность. В перформансе Egobox художник запрет себя в куб из фанеры, на поверхности останется лишь его голова. В ходе действия автор будет разговаривать со зрителями и просить совершать с кубом действия, некоторые из которых могут быть не безопасными.

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Встреча с художником Аки Сасамото (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

Японская художница, живущая в Нью-Йорке. Работает в области перформанса, скульптуры и хореографии. Закончила в 2007 году Школу искусств Колумбийского университета. Сасамото выставляется по всему миру. Самые последние выставки с ее участием: Yokohama Triennale, Япония (2008); Гуггенхайм, Берлин (2008); Perfoma совместно с группой Momus, Нью-Йорк (2009); Биеннале Уитни, Нью-Йорк (2010). Она также является содиректором Culture Push Inc

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Город как игровое пространство

Куратор уникального проекта www.kompost.ru и автор-составитель альбома «Хулиганы-80» Миша Бастер специально для «Гаража» подготовил лекцию о субкультурном пространстве, сложившемся в Москве и Ленинграде 1980-х среди битников, рокеров, фанатов, металлистов, панков, хиппи, брейкеров и стиляг. Они осваивали городское пространство через многочисленные выходки и выезды, несанкционированные парады, перформансы и хэппенинги, вскрывая привычные социальные штампы и формируя новые условия для альтернативной культуры конца XX века.

Вход свободный.

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Перформанс группы «МишМаш» «Объем Желаний и Различные типы пустоты» (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

Проблематика создания художественного произведения совместно со зрителем – ключевая идея проекта «МишМаш». Группа МишМаш соберут скульптуру из слепков молитв посетителей «Гаража» – художники создадут гигантскую работу «Объем Желаний» и «Различные виды пустоты».

Художники Миша Лейкин и Маша Сумнина занимаются и искусством, и архитектурой, и даже дизайном, в том числе укращений. Лейкин закончил Московский архитектурный институт в 1994, а Сумнина Московскую академию печати в 2001. На сегодняшний день живут и работают в Москве. Группа выставлялась как в России, так и за рубежом: ArtPlay, Москва (2010); NCCA, Москва и Лион (2010); Open Gallery, Москва (2010).

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Встреча с художниками группы «МишМаш» (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

Художники Миша Лейкин и Маша Сумнина занимаются и искусством, и архитектурой, и даже дизайном, в том числе укращений. Лейкин закончил Московский архитектурный институт в 1994, а Сумнина Московскую академию печати в 2001. На сегодняшний день живут и работают в Москве. Группа выставлялась как в России, так и за рубежом: ArtPlay, Москва (2010); NCCA, Москва и Лион (2010); Open Gallery, Москва (2010).

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Перформанс Германа Виноградов «Огнепись» (в рамках Международного фестиваля перформанса*)

Перформанс объединит в себе стихотворчество, рисование, музыку и эффектное действо с огнем.

Мистический музыкант и художник, работающий в разных техниках: живопись, графика, создание объектов и звуковых работ, видеоарт и поэзия. Был инициатором и участником многих арт-групп, в частности «Детского сада» совместно с художниками А. Ивановым, Н. Филатовым и А. Ройтером, оказавших немалое влияние на развитие современного российского искусства.С 1984 года Герман разрабатывает концепцию «Бикапонии» — жанра перформанса, соединяющего в себе музыкальное выступление и художественное действие, в процессе которого автор использует элементы природной стихии – огонь, землю, воду.Работы находятся во многих коллекциях, включая ГТГ, ММСИ, ГЦСИ.

Лиза Морозова performansist.livejournal.com

Работает в жанре перформанса более 15 лет, представительница единственного в России выпуска мастерской Паратеатральных форм отделения филиала Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства. Приняла участи более чем в 130 выставках в 17 странах и является автором 50 перформансов, в том числе в рамках Московской биеннале современного искусства в 2009, 2007 и 2005, 51-ой Веницианской биеннале в 2005 со своей программой «ESCAPE». Автор колонки «Перформанс вокруг нас» на портале Openspace.ru

Андрей Кузькин

Работает в разных техника, создавая объекты, инсталляции и перформансы. В 1996 году Кузькин поступил в Московский полиграфический институт на факультет графических искусств, а закончил в 2001, получив статус магистра искусств. В 2006 стал членом Московского объединения художников с Индустриальной графикой. Получил известность после перформанса «По кругу» в рамках I Московского биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». На сегодняшний день широко выставляется, одни из последних проектов — Galata Perform, Стамбул (2009); Красноярское музейно биеннале (2009); Ширяевская биеннале (2009); Галерея Open, Москва (2009); лауреат премии  «Инновация» (2009) и премии «Соратник» (2009).

Kalup Linzy kaluplinzy.net

Американский художник, получивший известность своими видео-работами, которые лишь позже начали дополняться перформансами. В своих работах он обращается к эстетике стереотипов мыльной оперы, практически создавая свою собственную, которая продолжается от серии к серии, в том числе и в перформансах. Работы Линзи хранятся в MOMA, Studio Museum Гарлема, Музее американского искусства Уитни.

Rashaad Newsome rashaadnewsome.com

Американский художнник, работающий в разных жанрах — перформансе, видео, коллаже. Во все своих работах он обращается к современной афроамериканской культуре и стереотипам о ней: как внешним визуальным, так и внутренним ценностным. Без чего не обходится ни одно аудио-визуальное произведение Ньюсома — так это без особого внимания к звуку и ритму. Художник выставлялся в  Музее американского искусства Уитни (NY), PS1MoMA (NY), галерея Glassbox (Париж), Kunst Galerie Museum (Италия) и ряде других  галерей и музеев.

Елена Ковылина kovylina.com

Работает в жанре перформанса, видео и инсталляции. Известна своими радикальными перформансами, во время одного из которых она стояла на табуретке с веревкой на шее и табличкой, текст которой призывал зрителя выбить табуретку из-под ног художницы, подвергнув ее тем самым смертельной опасности. Выставляется как в России, так и за рубежом. Ее последние выставки: Dispari&Dispari project, Реджо-Эмилия (2009); Ludwig Museum for Contemporary Art, Будапешт (2009); Transmediale Festival, Берлин (2009).

Федор Павлов-Андреевич

Федор Павлов-Андреевич – перформансист, писатель, куратор, актер, директор театра и продюсер, живет между Москвой, Лондоном и Сан-Паулу. После окончания Института журналистики в Орхусе, Павлов-Андреевич поступил в Московский государственный универститет и закончил его в 2000 со степенью магистра искусств. Последние выставки — Deitch Projects, Нью-Йорк (2009); Paradise Row Gallery, Лондон (2009); Galerie Stanislas Bourgain, Париж (2008); Royal Academy of Arts, Лондон (2008); Diehl Gallery One, Москва (2008).

Aki Sasamoto cargocollective.com/akisasamoto

Японская художница, живущая в Нью-Йорке. Работает в области перформанса, скульптуры и хореографии. Закончила в 2007 году Школу искусств Колумбийского университета. Сасамото выставляется по всему миру. Самые последние выставки с ее участием: Yokohama Triennale, Япония (2008); Гуггенхайм, Берлин (2008); Perfoma совместно с группой Momus, Нью-Йорк (2009); Биеннале Уитни, Нью-Йорк (2010). Она также является содиректором Culture Push Inc.

Группа «МишМаш» mishmash.ru

Художники Миша Лейкин и Маша Сумнина занимаются и искусством, и архитектурой, и даже дизайном, в том числе укращений. Лейкин закончил Московский архитектурный институт в 1994, а Сумнина Московскую академию печати в 2001. На сегодняшний день живут и работают в Москве. Группа выставлялась как в России, так и за рубежом: ArtPlay, Москва (2010); NCCA, Москва и Лион (2010); Open Gallery, Москва (2010).

Герман Виноградов

Мистический музыкант и художник, работающий в разных техниках: живопись, графика, создание объектов и звуковых работ, видеоарт и поэзия. Был инициатором и участником многих арт-групп, в частности «Детского сада» совместно с художниками А. Ивановым, Н. Филатовым и А. Ройтером, оказавших немалое влияние на развитие современного российского искусства.С 1984 года Герман разрабатывает концепцию «Бикапонии» — жанра перформанса, соединяющего в себе музыкальное выступление и художественное действие, в процессе которого автор использует элементы природной стихии – огонь, землю, воду.Работы находятся во многих коллекциях, включая ГТГ, ММСИ, ГЦСИ.

Группа «Синие носы»

Художники Вячеслав Мизин и Александр Шабуров используют юмор и гротеск, подверая издевательскому передразниванию все направления «высокого» искусства ХХ века от супрематизма до радикального перформанса. Главный жанр работы – некая акция или, лучше сказать, выходка юмористического плана, скетч или гэг, исполняемые самими художниками перед фото или видеокамерой. Группа широко выставлялась во всем мире как вместе так и персонально. Принимали участие в 1-ой и 2-ой Московской биеннале, а также в 51-ой Венецианской биеннале в 2005.

Ryan McNamara ryanmcnamara.com

Представитель молодой нью-йоркской арт-сцены, работает в жанрах видео и перформанса. Будучи поколением, выросшем на MTV, активно эксплуатирует поп-культуру в своих работах, называя своей мечтой постановку мюзикла на Бродвее. В то же время, художник работает с темой человеческого тела: его в высшей степени физиологичные работы наполнены комедийной эмоциональностью и в то же время представляют собой глубинное исследование границ возможностей тела и его уязвимости.

4 сентября (суб.)

Социальный эксперимент важная тема для искусства Лизы Морозовой. Инструментом социального исследования и коммуникации для художницы является ее тело. В перформансе «Попытка преодоления гламура» Лиза будет испытывать открытость публики к разным уровням коммуникации. Задача преодоления этого страшного явления ляжет на плечи хрупких девушек ангельской внешности, которые будут встречать гостей непременно объятиями, преодолевая стереотипы всевозможных уровней: и о девушках, и о гламуре, да и о Гараже.

Лекция-перформанс куратора Юлии Аксеновой и [художника Пахома будет посвящен разным видам перформативного высказывания. На основе архивного материала, представленного в русской части выставки «100 лет перформанса» лекторы попытаются описать типологию художников – перформансистов, проиллюстрировав ее яркими, героическими примерами из прошлого и настоящего русского искусства.

Во время перформанса будет осуществляется процесс коммуникации зрителя и художника через связь компьютерного интерфейса с виртуальным шлемом, надетым на автора. Перформанс можно воспринять как критику – художник угождает желаниям публики. Однако для самого автора важнее почувствовать момент личной связи между зрителем и им сами, без которой искусство невозможно.

Линзи в образе своего альтер-эго под именем «Тайван» будет исполнять композицию «Sweet, Sampled and LeftOva» с живым джаз-бэндом.

Рашад Ньюсом в своем перформансе «Теневые композиции-секвенции» будет дирижировать женским хором, в платьях от дизайнера Вики Газинской, при этом сводя звук и видео с помощью модифицированного пульта от Нинтендо Wii (Nintendo® Wii™).

Во время перформанса художница подвергнет мнимой опасности зрителя, неожиданным жестом поджигая скатерть во время импровизированного чаепития с участием первого.

Перформанс в концептуализме – это одновременно и продолжение, и захватывающая предыстория радикализма 90-х, а также благодатная почва для разговора о принципах разграничения непростых, но полезных увлеченному зрителю понятий: «перформанс», «акция» и «хэппенинг». В рамках лекции демонстрируются уникальные архивные материалы Фонда «Художественные проекты» и студии «Art via Video».

В основе проекта Федора Павлова-Андреевича так же лежит момент непосредственного взаимодействия со зрителем. Главная тема проектов этого автора – открытость и незащищенность художника перед публикой, а так же его нарциссическое желание обнажить перед ней свою субъективность. В перформансе Egobox художник запрет себя в куб из фанеры, на поверхности останется лишь его голова. В ходе действия автор будет разговаривать со зрителями и просить совершать с кубом действия, некоторые из которых могут быть не безопасными.

События в перформансе 2000-х анализировались чаще самими художниками, чем искусствоведами: как известно, для обобщения нужна временная дистанция. Ее минимальность при обсуждении перформанса «нулевых» превращает его в увлекательный предмет для спора и отличный повод заново взглянуть на текущую ситуацию. В рамках лекции демонстрируются уникальные архивные материалы Фонда «Художественные проекты» и студии «Art via Video».

Перформанс Аки Сасамото «Линия красоты» будет посвящен изучению потоков крови, пота и алкоголя.

Проблематика создания художественного произведения совместно со зрителем – ключевая идея проекта «МишМаш». Группа МишМаш соберут скульптуру из слепков молитв посетителей «Гаража» – художники создадут гигантскую работу «Объем Желаний» и «Различные виды пустоты».

Перформанс объединит в себе стихотворчество, рисование, музыку и эффектное действо с огнем.

Группа «Синие носы» готова воспроизвести столетнюю историю перформанса за 15 минут. Учитывая, что не так давно один из «носов» — Александр Шабуров — все в том же Гараже сказал, что перформансисты это все обманщики и надуватели, — их перформанс обещает быть уже классическим действием группы с непременным юмором ко всему и вся.

Перформанс художника обращен к изучению телесности, он  будет цитировать исторические выступления таких художников, как Брюс Науман, Марина Абрамович, Грисиэла Карневале.

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

17:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

20:30, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

17:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

21:15, Кинотеатр «Пионер» (м. Кутузовская, Кутузовский пр-т, д.21, стр.1)

Программа видео-арта «Граница невозможного» в рамках Биеннале Молодого Искусства

Ситуация невозможного или невозможная ситуация – это определенное фокусное расстояние между реальностью и вымыслом. В рамках программы «Граница невозможного» фильмы сформированы таким образом, что, так или иначе, затрагивают проблему перехода из объективного в субъективное. Объектом всегда служит некий условный знак, который, однако, можно определить исторически или эмпирически. Художники используют объективное знание и переводят его в пространство субъективного размышления. Определенная степень иронии восходит к традиционному пониманию того или иного предмета. Граница в контексте визуального жеста является определенной формой отстранения, творческой свободы. Граница – это пространство вне исторической парадигмы. Историческое и художественное нарушается, в частности, в работе Эстер Ачаерандио, в которой художница буквально чистит татлиновский объект. Это единение эпохального, утопического и бытового восходит как будто к древнему культу. Этот древний культ, связанный с природным чувством прекрасного, продолжен в компилятивном фильме Маркуса Ханакама и Росвиты Шулер, которые работают со штампами современного мейнстримного кинематографа, или в видео Анны-Лены Гремме, предъявляющей новое поп-культурное сознание как тотальную картину реальности. Граница здесь – в постоянном нарушении традиционного представления о структуре окружающего мира, запечатленного на кинопленку, всплывающего в глянцевом журнале или имеющего ретроспективное положение. Переход за границу объективного означает невозможное, иногда иллюзорное и необъективное пересечение пространства реальности и обнаружение иной визуальной сущности образа.

Цена билета без льготных скидок — 150 руб.

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Беседа с художником: Георгий Острецов

Георгий Острецов (род. в 1967 г.) заявил о себе во времена перестройки. Тогда начинающий художник работал на стыке современного искусства и авангардной моды, вдохновленной эстетикой конструктивизма и революционного авангарда. В те годы  Острецов тесно сотрудничал с представителями петербургской художественной сценой и ее лидером Тимуром Новиковым.

С 1988 по 1998 год художник жил в Париже, где продолжил занятия авангардной модой в самых экстремальных формах костюмов-объектов, а так же увлекся культурой комиксов. Из взаимодействия двух этих интересов и возникла идея создания латексных масок, которые он часто использует в своих перформансах, включая проект «Новое правительство» — (анти)утопической истории про государство, правители которого никогда не появляются на публике без глухих черных латексных масок.

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

«Проект ТотАрт». Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов

На встрече участники «проекта ТотАрт» расскажут о самых ярких своих работах, созданных за несколько десятилетий своей творческой жизни.
В рамках выставки «100 лет перформанса».

Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов («проект ТотАрт») – московские художники, которые одними из первых начали заниматься в России перформансом и создавать фильмы в стилистике параллельного кино. С 1974 Абалакова и Жигалов принимали активное участие в движении художников-нонконформистов, многочисленных квартирных и других выставок того периода.
С конца 1970-х художники разрабатывают проект «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству» (ТОТАРТ), в рамках которого было осуществлено большое количество акций, перформансов, инсталляций, кино- и видеофильмов.
В своем искусстве художники продолжают стратегию авангарда, направленную на исследование пограничной зоны искусства, на вопросы функционирования искусства в обществе. Авторы также используют тактику постмодернизма: манипулирование различными культурными кодами, цитирование, работу с культурными «отражениями».
Большое внимание художники уделяют литературной и критической деятельности. Являются одними из составителей МАНИ (Московского Архива Нового Искусства).

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Кинопоказ «Золотая лихорадка»

В 1958 году в связи со Всемирной выставкой в Брюсселе по результатам анкетирования Бельгийской синематекой 117 видных историков кино и киноведов из 26 стран был составлен список 12 лучших фильмов всех времен и народов. Наша программа «12 шедевров» покажет все эти фильмы.

Николай Изволов, киновед, заведующий историко-теоретическим отделом НИИ Киноискусства, представит второй фильм цикла – «Золотая лихорадка» Чарли Чаплина.Чарли Чаплин был и сценаристом, и режиссером, и композитором фильма «Золотая лихорадка», в котором великий комик вновь появился в образе Маленького бродяги. Сам Чаплин неоднократно замечал, что этот фильм станет самым запоминаемым.

23:00, Институт Медиа, Архитектуры и Дизайна «Стрелка» (м. Кропоткинская, Берсеневская наб., 14, строение 5)

Кинопоказ «Выход через сувенирную лавку / Exit Through the Gift Shop»

Режиссер — Бэнкси, США, 2010, 83 минуты

Бэнкси – это известный уличный художник и провокатор. Он создатель выдающихся граффити и очень востребованный человек в мире современного искусства, за работами которого гоняются музеи и частные коллекционеры (например, Брэд Питт и Джонни Депп). При этом он один из самых загадочных людей в мире, о котором известно чрезвычайно мало. В своем видеобращении к зрителям на Берлинале он так описал работу над своим первым фильмом: «Я полагаю, моей главной амбицией было снять такой фильм, который сделал бы для граффити то же, что когда-то сделал «Малыш-каратист» для восточных единоборств, такой фильм, который заставил бы каждого школьника схватить банку с краской и кинуться пробовать свои силы в этом виде творчества».

Вход по предварительной регистрации на Сайте «Стрелки»

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

17:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

19:45, ст.метро «Речной вокзал», 1 вагон из центра, наверху

Лекция-экскурсия Лизы Морозовой «Перформанс вокруг нас»

Лиза Морозова прочтет лекцию об уличном искусстве в рамках фестиваля молодого искусства «Пошел!Куда пошел?». Речь пойдет о виде перформанса — уличном искусстве «по краям», его границах, истоках, коммуникационных и прочих возможностях. Лекция начнется с прогулки по местам первых уличных акций художницы.

Лектор — Лиза Морозова, художник, участник 51-ой Венецианской биеннале (в рамках группы ESCAPE). С 2008 – колумнист www.openspace.ru («Перформанс вокруг нас»). Кандидат психологических наук.

Вход свободный.

21:15, Кинотеатр «Пионер» (м. Кутузовская, Кутузовский пр-т, д.21, стр.1)

Программа видео-арта «Граница невозможного» в рамках Биеннале Молодого Искусства

Ситуация невозможного или невозможная ситуация – это определенное фокусное расстояние между реальностью и вымыслом. В рамках программы «Граница невозможного» фильмы сформированы таким образом, что, так или иначе, затрагивают проблему перехода из объективного в субъективное. Объектом всегда служит некий условный знак, который, однако, можно определить исторически или эмпирически. Художники используют объективное знание и переводят его в пространство субъективного размышления. Определенная степень иронии восходит к традиционному пониманию того или иного предмета. Граница в контексте визуального жеста является определенной формой отстранения, творческой свободы. Граница – это пространство вне исторической парадигмы. Историческое и художественное нарушается, в частности, в работе Эстер Ачаерандио, в которой художница буквально чистит татлиновский объект. Это единение эпохального, утопического и бытового восходит как будто к древнему культу. Этот древний культ, связанный с природным чувством прекрасного, продолжен в компилятивном фильме Маркуса Ханакама и Росвиты Шулер, которые работают со штампами современного мейнстримного кинематографа, или в видео Анны-Лены Гремме, предъявляющей новое поп-культурное сознание как тотальную картину реальности. Граница здесь – в постоянном нарушении традиционного представления о структуре окружающего мира, запечатленного на кинопленку, всплывающего в глянцевом журнале или имеющего ретроспективное положение. Переход за границу объективного означает невозможное, иногда иллюзорное и необъективное пересечение пространства реальности и обнаружение иной визуальной сущности образа.

Цена билета без льготных скидок — 150 руб.

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Лекция «Новые правила моды нулевых»

После 2000 года в моде произошли необратимые изменения. Они коснулись структуры моды, трансформировали принципы образования тенденций и повлияли на восприятие стиля. Объяснение этих механизмов формирует современную дискуссию о моде, позволяя иначе оценить традиционные понятия и схемы сложения тенденций.

Лектор — Екатерина Васильева, кандидат искусствоведения. Редактор моды «КоммерсантЪ-Weekend»  в Петербурге, главный редактор «КоммерсантЪ-Каталог», автор книги «Русские модели». Более десяти лет занимается вопросами истории и теории моды. Читает лекции по теории моды и дизайна в  Центре «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» Государственного университета Высшей школы экономики; Санкт-Петербургском государственном университете, Художественно-Промышленной академии им. Веры Мухиной и университетах Финляндии. Сотрудничает с программами о моде на Петербургском телевидении и на радиостанции «Серебряный дождь». Автор многочисленных эссе по художественной фотографии. Член жюри международных и региональных конкурсов моды («In Fashion in Russia», «Адмиралтейская игла» и др.). Возглавляла журнал «ELLE» в Петербурге, вела раздел моды в журнале «Афиша». Курировала рубрики «Ориентиры. Тема» и «Тенденции» в журнале «L’Officiel». Работала в Kunsthalle (Гамбург, Германия). Сфера научных интересов Екатерины связана с проблемами массовой культуры, моды и художественной фотографии.

Вход свободный.

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Лекция Петра Быстрова о группе «Общество Радек»

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Перформансы Елены Ковылиной

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

21:15, Кинотеатр «Пионер» (м. Кутузовская, Кутузовский пр-т, д.21, стр.1)

Программа видео-арта «Граница невозможного» в рамках Биеннале Молодого Искусства

Ситуация невозможного или невозможная ситуация – это определенное фокусное расстояние между реальностью и вымыслом. В рамках программы «Граница невозможного» фильмы сформированы таким образом, что, так или иначе, затрагивают проблему перехода из объективного в субъективное. Объектом всегда служит некий условный знак, который, однако, можно определить исторически или эмпирически. Художники используют объективное знание и переводят его в пространство субъективного размышления. Определенная степень иронии восходит к традиционному пониманию того или иного предмета. Граница в контексте визуального жеста является определенной формой отстранения, творческой свободы. Граница – это пространство вне исторической парадигмы. Историческое и художественное нарушается, в частности, в работе Эстер Ачаерандио, в которой художница буквально чистит татлиновский объект. Это единение эпохального, утопического и бытового восходит как будто к древнему культу. Этот древний культ, связанный с природным чувством прекрасного, продолжен в компилятивном фильме Маркуса Ханакама и Росвиты Шулер, которые работают со штампами современного мейнстримного кинематографа, или в видео Анны-Лены Гремме, предъявляющей новое поп-культурное сознание как тотальную картину реальности. Граница здесь – в постоянном нарушении традиционного представления о структуре окружающего мира, запечатленного на кинопленку, всплывающего в глянцевом журнале или имеющего ретроспективное положение. Переход за границу объективного означает невозможное, иногда иллюзорное и необъективное пересечение пространства реальности и обнаружение иной визуальной сущности образа.

Цена билета без льготных скидок — 150 руб.

Экскурсия по выставке "Александра Экстер «Ретроспектива»

Стоимость участия – 50 руб. (в стоимость не входит цена входного билета)

19:00, Центр современной культуры «Гараж» (м. Новослободская / Менделеевская,ул. Образцова, д. 19А)

Лекция Германа Виноградова «Уроки перформанса в живых картинах»

Герман Виноградов (род. в 1957 г.) был инициатором и участником многих арт-групп, в частности «Детского сада» совместно с художниками А. Ивановым, Н. Филатовым и А. Ройтером, оказавших немалое влияние на развитие современного российского искусства.

С 1984 года Герман разрабатывает концепцию «Бикапонии» — жанра перформанса, соединяющего в себе музыкальное выступление и художественное действие, в процессе которого автор использует элементы природной стихии – огонь, землю, воду.

По словам Германа, Бикапония призвана активизировать различные психические энергии: «Во время Бикапонии происходит движение по различным планам сознания». Для исполнения произведений автор использует разные инструменты, которые, в большинстве своем, основаны на идее свободной вибрации, то есть являются самозвучащими или идиофоническими инструментами (металлическими стержнями или трубами, подвешенными определенным образом, с резонаторами или без). Художником разработаны определенные правила игры на этих инструментах, в результате чего достигается необыкновенный аудио эффект.

После лекции о своем творчестве Герман Виноградов исполнит одну из своих Бикапоний.

Вход свободный.